Актуальность — жанр документального кино , в котором используются кадры реальных событий, мест и вещей (по сути, B-roll ), предшественник документального кино . В отличие от документальных фильмов, актуальная реальность не структурирована в более крупное повествование или связное целое. В эпоху раннего кинематографа реальность — обычно длящаяся не более минуты или двух и обычно собранная вместе в программу экспонентом — была столь же популярна и значима, как и ее вымышленные аналоги. [1] Граница между «фактом» и «вымыслом» не была столь заметной в раннем кинематографе, как это стало, когда документальные фильмы стали преобладающей формой документального кинопроизводства. Актуальность как жанр фильма связана с неподвижной фотографией .
Хотя производство реальных фильмов в основном прекратилось около 1908 года, термин «реальные кадры» иногда используется в документальном кино для обозначения необработанных кадров.
Первые актуальные фильмы датируются зарождением проекционного кино. Братья Люмьер во Франции были главными сторонниками этого жанра, а также придумали термин — «Actualités» — и использовали его в качестве описания в печатных каталогах своих фильмов. La sortie des usines Lumière (1895) — первый фильм, показанный Люмьерами — по умолчанию является самым ранним актуальным фильмом; он, возможно, не был первым снятым, но он был определенно первым показанным публично 28 декабря 1895 года. [2]
Хотя Thomas A. Edison, Inc. в Соединенных Штатах производила фильмы и демонстрировала их через кинетоскоп еще с 1893 года, сами фильмы снимались исключительно в импровизированной студии Эдисона, Black Maria ; хотя Bucking Broncho (1894) [3] был первым объектом Эдисона, снятым на открытом воздухе, это потребовало строительства специального загона рядом с Black Maria. Кинокамеры Edison и ранние Biograph были громоздкими и не могли быть подняты или перенесены одним человеком, и требовали транспортировки с помощью конной повозки. Камеры Lumière — с самого начала — были маленькими, легкими и также функционировали как проекторы. Камера Paul-Acres, зарегистрированная в Великобритании в 1895 году, также была меньшим и более портативным устройством, чем модель Edison, и Бирт Эйкрс снимал на ней The Derby (1895) в мае. Однако этот и другие фильмы Пола не демонстрировались публике до февраля 1896 года. [4]
Первый главный кинопродюсер Эдисона У. К. Л. Диксон отделился от компании в конце 1895 года, чтобы действовать в качестве партнера в своем собственном концерне American Mutoscope and Biograph , который к 1897 году основал британское дочернее предприятие, которое возглавил Диксон. [5] Хотя их камеры поначалу были даже громоздче, чем у Эдисона, и использовали 68-миллиметровую пленку, самые первые сюжеты Biograph — серия видов Ниагарского водопада — были реальными. (Однако сюжеты, снятые исключительно в студии, преобладают в Biograph до 1900 года.) Другие концерны до 1900 года, такие как Selig (Чикаго), Lubin (Филадельфия), Vitagraph (Нью-Йорк), Méliès Star-Film, Pathé Frères and Gaumont (Франция) и Warwick Trading Company (Великобритания) — все снимали реальные фильмы, хотя и в разной степени по сравнению с фильмами, снятыми в других жанрах.
В Соединенном Королевстве Бирт Эйкерс был одним из первых, кто снимал фильмы, а также был первым путешествующим репортером кинохроники . В 1894 году он создал формат 70 мм и снял Королевскую регату в Хенли . [6] Он продолжил снимать некоторые из первых фильмов Британии с Робертом У. Полом с помощью 35-мм кинокамеры , Kineopticon, включая Incident at Clovelly Cottage , The Oxford and Cambridge University Boat Race и Rough Sea at Dover . [7] [8] Бирт Эйкерс спроектировал первую камеру для любительского использования в 1898 году. Он назвал ее «домашним кинотеатром Birtac», и она использовала калибр 17,5 мм. Ее цель, по его словам, была «сделать анимированную фотографию доступной каждому». [9]
Чарльз Урбан стал управляющим директором Warwick Trading Company в 1897 году, где он специализировался на актуальнейшем кино, включая новостное кино об англо-бурской войне . В июле 1903 года он основал свою собственную компанию Charles Urban Trading Company и переехал на Уордор-стрит в Лондоне в 1908 году. Бизнес Урбана был первым, который был расположен в месте, которое стало домом британской киноиндустрии . [10] Mitchell and Kenyon была основана Сагаром Митчеллом и Джеймсом Кеньоном в 1897 году, вскоре став одним из крупнейших кинопродюсеров в Соединенном Королевстве . Другими ранними пионерами были Джеймс Уильямсон , GA Smith и Сесил Хепуорт , который в 1899 году начал выпускать 100 фильмов в год, а его компания стала крупнейшей на британской сцене.
Самой успешной кинокомпанией в Соединенных Штатах, с крупнейшим производством до 1900 года, была компания American Mutoscope . Первоначально она была создана для эксплуатации короткометражных фильмов типа «peep-show», демонстрируемых с помощью мутоскопа У. К. Л. Диксона , после того как он ушел из компании Эдисона в 1895 году. [11] Его оборудование использовало 70-миллиметровую пленку, и каждый кадр печатался отдельно на листах бумаги для вставки в их просмотровую машину. Листы изображения выделялись с периферии вращающегося барабана и последовательно переворачивались в поле зрения. [12] [13]
Операторы Lumiére были обучены снимать в определенном типе кадрирования и быть бдительными к определенным видам действий. Луи Люмьер лично одобрял каждый выпущенный объект и отклонял около 500 фильмов, сделанных для компании, которые не соответствовали его стандартам. Они сознательно создавали документ окружающего мира в 50-секундных кадрах, и операторы Lumiére имели самый большой охват по всему миру среди всех кинокомпаний в этом бизнесе, снимая в Азии, Африке и других труднодоступных местах. Они тщательно сохраняли и правильно хранили свои фильмы, и все, за исключением 18 из 1423 снятых ими фильмов, сохранились.
Когда фильмы братьев Люмьер в целом были представлены в реестр «Память мира» ЮНЕСКО , [14] они были разделены на следующие категории:
Первые три дескриптора почти охватывают всю тематику, представленную в реальных фильмах, к которым можно добавить «новостные события», хотя они были относительно редки, поскольку любому кинооператору было трудно попасть со своим оборудованием на реальное новостное событие в установленные сроки, что привело к началу реконструкций событий. Тем не менее, и Vitagraph, и Biograph выпустили сюжеты, снятые в Галвестоне после урагана 1900 года ; последствия землетрясения в Сан-Франциско также снимали по крайней мере три компании.
Люмьеры никогда не делились своей системой камер — с ее 35-мм пленкой и круглыми перфорациями — ни с кем. Но Pathè начала продавать свою меньшую, более легкую камеру кинематографистам около 1903 года, и даже некоторые операторы, нанятые Edison и Biograph, начали использовать их вопреки патентованным камерам, принадлежавшим компаниям, которые их нанимали. Biograph смягчилась в 1903 году, прекратив использование 68-мм и приняв все более универсальный в то время формат 35-мм. [15] Значение этого заключалось в том, что тогда кинематографистам стало проще записывать реальные фильмы в целом, хотя популярность жанра значительно снизилась вскоре после этого.
Особый вид фильмов о реальности — это передвижные фильмы о реальности, в которых камера помещается на своего рода транспортное средство, например, автобус или железнодорожный вагон, так что сцена может меняться в зависимости от движения транспортного средства, перевозящего камеру. Эти фильмы были одними из первых, в которых задействовано движение камеры. « Панорамный вид Елисейских полей » Джеймса Х. Уайта (1900), по-видимому, был снят из конного экипажа. Более заметными примерами являются « Вниз по Гудзону» Фредерика С. Армитиджа и А. Э. Уида (1903) и несколько фильмов Г. В. Билли Битцера «Внутри метро Нью-Йорка , от 14-й улицы до 42-й улицы» (1905), который был снят спереди вагона метро Нью-Йорка вскоре после того, как система впервые открылась. Одним из примечательных передвижных фильмов является фильм братьев Майлз « Поездка по Маркет-стрит перед пожаром» (1906), снятый в трамвае Сан-Франциско и доставленный для обработки за день до того, как землетрясение и пожар нанесли городу серьезный ущерб .
Некоторые типы ранних фильмов, часто рассматриваемых в рамках жанра актуальности, являются просто связанными формами и не полностью принадлежат к обозначению. В то время как спортивные мероприятия, в частности гонки на лодках и яхтах, находятся в рамках жанра актуальности, фильмы о боях составляют свой собственный жанр. Первые фильмы о боях, такие как «Бой Хорнбакера-Мерфи» Эдисона (1894), на самом деле предшествуют появлению актуальности в целом и, по мере развития жанра в течение 1916 года, состояли из смеси реальных, реконструированных и постановочных боев. Фиксированное положение камеры, распространенное в раннем кинематографе, было хорошим выбором для съемки даже многих раундов бокса, [ тон ] и интерес к таким темам дополнительно поддерживался тем фактом, что сам бокс был незаконным в большинстве мест, и фильмы предоставляли доступ к таким развлечениям там, где живые боксерские поединки были запрещены законом. [16]
Реконструкции различных видов типичны для ранних видов новостного освещения; поскольку камера не могла быть доставлена ко многим событиям, имеющим общественное значение или интерес, события были представлены перед камерами с привлечением актеров или моделей или и того, и другого разных видов. Это было особенно распространено во время испано-американской войны; [17] хотя камеры были отправлены на фронт на Кубе, отснятый материал часто был разочаровывающим, поэтому было более эффективно найти место действия в Нью-Джерси и переснять сцены битвы с актерами. [18] Эти фильмы часто рекламировались как для экспонентов, так и для публики как фактическая запись изображенного события. [ необходима цитата ]
В 1904 году английский кинорежиссер американского происхождения Чарльз Урбан снял Everyday London , 12-минутный путевой очерк, призванный показать австралийцам виды Англии. Этот фильм является настоящим документальным фильмом; хотя он довольно грубо смонтирован, он состоит из множества коротких кадров и явно сформирован в стиле документального фильма. В 1905 году Люмьеры прекратили производство фильмов-актуалов, и в течение следующих двух лет такие крупные продюсеры, как Эдисон и Biograph, начали отказываться от жанра фильмов-актуалов; к 1907 году American Biograph больше их не снимала, а новые начинающие компании, такие как Kalem, вообще их не снимали, сосредоточившись вместо этого на игровых фильмах с актерами. Когда Гастон Мельес прибыл в Соединенные Штаты, чтобы основать американское подразделение Star Film, он начал снимать фильмы-актуалы, но быстро перешел к созданию вестернов. [19] Это оставило производство реальных фильмов мелким продюсерам, таким как Mitchell и Kenyon в Великобритании, компании, которая не снимала никаких других видов фильмов, хотя Pathé продолжала производить реальные фильмы.
В середине 1908 года французский Pathé представил первую кинохронику. [20] Кинохроника была форматом, в котором можно было объединить факты, и она обеспечивала контекст для взглядов, которые были своевременными. Также в том же году Чарльз Урбан основал компанию Kinora Company, первую компанию, созданную исключительно для распространения документальных фильмов и других видов неигровых фильмов. Хотя некоторые фильмы о реальных событиях продолжали сниматься после 1910 года, жанр перестал иметь большое влияние, поскольку общественный интерес сместился в сторону кинохроники и документальных фильмов.