Лейбл звукозаписи , или звукозаписывающая компания , или просто Records — это бренд или торговая марка музыкальных записей и музыкальных клипов , или компания, которая им владеет. Иногда звукозаписывающая компания также является издательской компанией , которая управляет такими брендами и товарными знаками, координирует производство, производство , распространение , маркетинг, продвижение и защиту авторских прав на звукозаписи и музыкальные клипы, а также проводит поиск талантов и развитие новых исполнителей. и поддержание контрактов с записывающимися артистами и их менеджерами. Термин «лейбл звукозаписи» происходит от круглой этикетки в центре виниловой пластинки , на которой четко видно имя производителя и другая информация. [1]
В рамках основной музыкальной индустрии записывающиеся исполнители традиционно полагались на звукозаписывающие компании в расширении своей потребительской базы, маркетинге своих альбомов и продвижении своих синглов на потоковых сервисах, радио и телевидении. Звукозаписывающие компании также предоставляют публицистов , которые помогают исполнителям добиться положительного освещения в СМИ и обеспечивают доступность их товаров в магазинах и других средствах массовой информации.
Звукозаписывающие компании могут быть небольшими, локализованными и « независимыми » («инди»), либо они могут быть частью крупной международной медиа-группы , либо быть чем-то средним между ними. Ассоциация независимой музыки (AIM) определяет «крупную компанию» как « многонациональную компанию, которая (вместе с компаниями входящей в ее группу) занимает более 5% мирового рынка (рынков) по продаже пластинок или музыкальных клипов». По состоянию на 2012 год [обновлять]существует только три лейбла, которые можно назвать «крупными лейблами»: Universal Music Group , Sony Music Entertainment и Warner Music Group . По оценкам AIM, в 2014 году совокупная доля крупнейших компаний на мировом рынке составляла около 65–70%. [2]
Звукозаписывающие компании часто находятся под контролем корпоративной головной организации, называемой «музыкальной группой ». Музыкальная группа обычно входит в состав международного конгломерата « холдинговой компании », который часто имеет также немузыкальные подразделения. Музыкальная группа контролирует и состоит из музыкальных издательских компаний, производителей звукозаписей, дистрибьюторов пластинок и звукозаписывающих компаний. Звукозаписывающие компании (производители, дистрибьюторы и лейблы) также могут образовывать «группу звукозаписи», которая, в свою очередь, контролируется музыкальной группой. Компании, входящие в музыкальную группу или звукозаписывающую группу, иногда позиционируются как «подразделения» группы.
С 1929 по 1998 год существовало шесть крупных звукозаписывающих компаний, известных как Большая шестерка: [4]
PolyGram была объединена с Universal Music Group (UMG) в 1999 году, в результате чего оставшиеся звукозаписывающие компании стали называться «Большой пятеркой».
В 2004 году Sony и BMG договорились о создании совместного предприятия и объединили свое подразделение звукозаписи, чтобы создать лейбл Sony BMG (который после слияния в 2008 году будет переименован в Sony Music Entertainment); BMG сохранила свое подразделение музыкального издательства отдельно от Sony BMG, а позже продала BMG Music Publishing компании UMG. В 2007 году оставшиеся звукозаписывающие компании, тогда известные как «Большая четверка», контролировали около 70% мирового музыкального рынка и около 80% музыкального рынка США. [5] [6]
В 2012 году основные подразделения EMI были проданы по отдельности владельцем Citigroup : большая часть подразделения звукозаписи EMI была поглощена UMG; EMI Music Publishing была поглощена Sony/ATV Music Publishing; наконец, в июле 2013 года лейблы EMI Parlophone и Virgin Classics были поглощены Warner Music Group (WMG). [7] В результате осталась так называемая большая тройка лейблов.
В 2020 и 2021 годах и WMG, и UMG провели IPO : WMG начала торговать на Nasdaq , а UMG начала торговать на Euronext Amsterdam , оставив только Sony Music в качестве дочерней компании международного конгломерата ( Sony Entertainment , которая, в свою очередь, принадлежала Sony Group Corporation). ).
Лейблы звукозаписи и музыкальные издатели, не находящиеся под контролем «большой тройки», обычно считаются независимыми ( инди ) , даже если они представляют собой крупные корпорации со сложной структурой. Термин «инди-лейбл» иногда используется для обозначения только тех независимых лейблов, которые придерживаются независимых критериев корпоративной структуры и размера, а некоторые считают инди-лейбл практически любым лейблом, выпускающим немейнстримовую музыку, независимо от его корпоративной структуры.
Независимые лейблы часто считаются более дружелюбными к артистам. Хотя у них может быть меньше возможностей продаж, инди-лейблы обычно предлагают более крупные гонорары артистам с соглашением о доле прибыли в 50%, то есть сделкой 50–50, что не является редкостью. [8] Кроме того, независимые лейблы часто принадлежат артистам (хотя и не всегда), и их заявленная цель часто заключается в контроле качества продукции артиста. Независимые лейблы обычно не пользуются ресурсами, доступными «большой тройке», и поэтому часто отстают от них по доле рынка. Однако зачастую независимые артисты получают прибыль, записывая альбомы с гораздо меньшими затратами на производство, чем типичный релиз крупного лейбла. Иногда им удается окупить первоначальный аванс даже при гораздо меньших объемах продаж.
Иногда известные артисты после окончания контракта на запись переходят на независимый лейбл. Это часто дает комбинированное преимущество в виде узнаваемости имени и большего контроля над своей музыкой, а также большую часть доходов от роялти. Это сделали такие артисты, как Долли Партон , Эйми Манн , Принс , Public Enemy и другие. Исторически сложилось так, что компании, возникшие таким образом, были вновь поглощены крупными лейблами (два примера — Reprise Records американского певца Фрэнка Синатры , которая уже некоторое время принадлежит Warner Music Group , и A&M Records музыканта Херба Альперта ). , сейчас принадлежит Universal Music Group). Точно так же Maverick Records Мадонны (основанная Мадонной вместе со своим менеджером и другим партнером) должна была перейти под контроль Warner Music, когда Мадонна отказалась от контрольного пакета акций компании.
Некоторые независимые лейблы становятся настолько успешными, что крупные звукозаписывающие компании заключают контракты либо на распространение музыки для лейбла, либо, в некоторых случаях, на полную покупку лейбла до такой степени, что он функционирует как издательство или сублейбл.
Этикетка, используемая в качестве товарного знака или бренда, а не компании, называется отпечатком – термин, используемый для обозначения той же концепции в издательском деле . Выходные данные иногда позиционируются как «проект», «подразделение» или «подразделение» звукозаписывающей компании, даже если с выходными данными не связана никакая юридическая бизнес-структура. Звукозаписывающая компания может использовать отпечаток для продвижения определенного жанра музыки, например джаза , блюза , кантри или инди-рока .
Коллекционеры музыки часто используют термин «сублейбл» для обозначения издательства или подчиненной компании-лейбла (например, внутри группы). Например, в 1980-х и 1990-х годах 4th & B'way Records (произносится как «Бродвей») была торговой маркой, принадлежащей Island Records Ltd. в Великобритании и дочернему филиалу Island Records, Inc. в США. Состояния. На центральной этикетке пластинки 4th & Broadway, продаваемой в США, обычно имеется логотип 4th & B'way и мелким шрифтом указывается: «4th & B'way™, компания Island Records, Inc.». Коллекционеры, рассматривающие лейблы как бренды, сказали бы, что 4th & B'way — это сублейбл или отпечаток просто «Island» или «Island Records». Точно так же коллекционеры, которые предпочитают рассматривать корпорации и товарные знаки как эквивалентные, могут сказать, что 4th & B'way является отпечатком и/или сублейблом как Island Records, Ltd., так и сублейбла этой компании, Island Records, Inc. Однако такие определения осложняются тем, что корпоративные слияния , произошедшие в 1989 году (когда Island была продана PolyGram) и 1998 году (когда PolyGram объединилась с Universal). PolyGram владела сублейблами, включая Mercury, Island и Motown. [9] Island оставалась зарегистрированной как корпорация как в США, так и в Великобритании , но контроль над ее брендами несколько раз переходил из рук в руки по мере образования новых компаний, что уменьшало статус корпорации как «родительской» любой сублейбла.
Ярлыки тщеславия — это ярлыки, на которых лежит отпечаток, который создает впечатление владения или контроля артиста, но на самом деле представляет собой стандартные отношения между артистом и лейблом. При таком подходе художник не будет контролировать ничего, кроме использования имени на этикетке, но сможет иметь большее право голоса при упаковке своей работы. Примером такого лейбла является лейбл Neutron, принадлежащий ABC в составе Phonogram Inc. в Великобритании. В какой-то момент в издании появилась художница Лиззи Тир (по контракту с самой ABC), но оно было почти полностью посвящено предложениям ABC и до сих пор используется для их переизданий (хотя Phonogram принадлежат мастера всех работ, выпущенных на лейбле). ).
Однако не все лейблы, посвященные конкретным артистам, имеют совершенно поверхностное происхождение. Многие артисты в начале своей карьеры создают свои собственные лейблы, которые позже выкупаются более крупной компанией. Если это так, это иногда может дать артисту большую свободу, чем если бы он подписал контракт напрямую с крупным лейблом. Есть много примеров такого рода лейблов, такие как Nothing Records , принадлежащий Тренту Резнору из Nine Inch Nails ; и Morning Records, принадлежащие Cooper Temple Clause , которые выпускали EP в течение многих лет, прежде чем компания была куплена RCA .
Если артист и лейбл хотят работать вместе, независимо от того, связался ли артист с лейблом напрямую, обычно отправив своей команде демо [10] , или команда Artists & Repertoire лейбла нашла артиста и обратилась напрямую, они обычно вступают в договорные отношения.
Лейбл обычно заключает эксклюзивный контракт на запись с артистом для продажи его записей в обмен на гонорары от продажной цены записей. Контракты могут заключаться на короткий или длительный срок и могут относиться или не относиться к конкретным записям. Признанные, успешные артисты, как правило, имеют возможность пересмотреть свои контракты, чтобы получить более выгодные для них условия, но широко разрекламированная вражда Принса с Warner Bros. Records в 1994–1996 годах представляет собой сильный контрпример [11] , как и Роджер МакГуинн . Заявление, сделанное в июле 2000 года перед комитетом Сената США, о том, что Byrds так и не получили никаких гонораров, обещанных им за их самые большие хиты " Mr. Tambourine Man " и " Turn! Turn!, Turn! ". [12]
Контракт либо предусматривает, что артист доставляет законченные записи лейблу, либо лейбл осуществляет запись вместе с артистом. Для артистов, не имеющих истории звукозаписи, лейбл часто участвует в выборе продюсеров, студий звукозаписи , дополнительных музыкантов и песен для записи, а также может контролировать результаты сессий записи. Для известных артистов лейбл обычно менее вовлечен в процесс записи.
Отношения между звукозаписывающими компаниями и артистами могут быть непростыми. У многих артистов возникали конфликты со своими лейблами по поводу типа звука или песен, которые они хотят создавать, что могло привести к изменению обложки или названий исполнителя перед выпуском. [13] Музыку других артистов не выпускали или откладывали на полку. [14] Лейблы звукозаписи обычно делают это, потому что считают, что альбом будет продаваться лучше, если артист выполнит пожелания или изменения, желаемые лейблом. Иногда решения звукозаписывающей компании являются разумными с коммерческой точки зрения, но эти решения могут расстроить артистов, которые чувствуют, что их искусство принижается или искажается такими действиями.
В других случаях звукозаписывающие компании откладывали альбомы артистов на полку, не намереваясь продвигать их. [15] [16] Причины отложения могут включать решение лейбла сосредоточить свои ресурсы на других артистах из своего списка, [14] или реструктуризацию лейбла, когда человек, подписавший контракт с артистом и поддерживающий его видение, больше не присутствует. защищать интересы художника. [14] [17] В крайних случаях звукозаписывающие компании могут годами препятствовать выпуску музыки исполнителя, одновременно отказываясь расторгнуть с исполнителем свой контракт, оставляя исполнителя в состоянии неопределенности. [17] [18] Среди артистов, у которых были споры со своими лейблами по поводу права собственности и контроля над их музыкой, были Тейлор Свифт , [19] Тинаше , [20] Меган Ти Жеребец , [21] Келли Кларксон , [22] Тридцать секунд до Марс , [23] Клипс , [24] Сиара , [25] ДжоДжо , [18] Мишель Бранч , [26] Кеша , [27] Канье Уэст , [28] Лупе Фиаско , [29] Пол Маккартни , [30] и Джонни Кэш . [31]
На заре звукозаписывающей индустрии звукозаписывающие компании были абсолютно необходимы для успеха любого артиста. [32] [ нужен лучший источник ] Первой целью любого нового артиста или группы было как можно скорее подписать контракт. В 1940-х, 1950-х и 1960-х годах многие артисты настолько отчаянно пытались подписать контракт со звукозаписывающей компанией, что иногда заканчивали подписанием соглашений, по которым они продавали права на свои записи звукозаписывающей компании навечно. Артисты обычно нанимают юристов в сфере развлечений для обсуждения условий контракта.
Благодаря развитию технологий, таких как Интернет , роль лейблов быстро меняется, поскольку артисты могут свободно распространять свой собственный материал через онлайн-радио , одноранговый обмен файлами, такой как BitTorrent , и другие сервисы практически без затрат. стоимость, но с соответственно низкой финансовой отдачей. Известные артисты, такие как Nine Inch Nails , чья карьера развивалась при поддержке мейджор-лейблов, объявили о прекращении контрактов со своими мейджор-лейблами, сославшись на то, что неспособность звукозаписывающей индустрии сотрудничать с этими новыми тенденциями наносит вред музыкантам, фанатам и индустрии как таковой. весь. [33] Однако позже Nine Inch Nails вернулись к работе с крупным лейблом, [34] признав, что им нужен международный маркетинг и рекламный охват, который может обеспечить крупный лейбл. Radiohead также привели аналогичные мотивы в связи с окончанием контракта с EMI , когда их альбом In Rainbows был выпущен по модели продаж « плати сколько хочешь » для онлайн-загрузки, но они также вернулись на лейбл для обычного выпуска. [35] Исследования показывают, что звукозаписывающие компании по-прежнему контролируют большую часть доступа к распространению. [36]
Компьютеры и интернет-технологии привели к увеличению обмена файлами и их цифровому распространению напрямую среди фанатов , что привело к резкому падению продаж музыки в последние годы. [37] Лейблам и организациям пришлось изменить свои стратегии и способы работы с артистами. С артистами заключаются новые типы сделок, называемые «множественными правами» или сделками «360», [38] [39] , где лейблам предоставляются права и проценты от гастролей, мерчандайзинга и поддержки артиста . В обмен на эти права лейблы обычно выплачивают артистам более высокие авансовые платежи, проявляют больше терпения к развитию артистов и платят более высокие проценты от продаж компакт-дисков. Эти 360-градусные сделки наиболее эффективны, когда артист известен и имеет преданных поклонников. По этой причине лейблы теперь должны более спокойно относиться к развитию артистов, потому что долговечность является ключом к такого рода соглашениям. Несколько артистов, таких как Paramore , [40] Maino и даже Мадонна [41] [42], подписали такие сделки.
Взглянув на реальную сделку 360°, предложенную Atlantic Records артисту, можно увидеть вариацию структуры. Документ Atlantic предлагает обычный аванс наличными для подписания контракта с артистом, который получит гонорар за продажи после того, как расходы будут возмещены. Однако с выпуском первого альбома артиста у лейбла есть возможность заплатить дополнительно 200 000 долларов в обмен на 30 процентов чистого дохода от всех гастролей, мерча, рекламных услуг и гонораров фан-клубов. Atlantic также будет иметь право утверждать график гастролей группы, а также зарплаты некоторых сотрудников гастролей и продаж товаров, нанятых артистом. Кроме того, лейбл также предлагает артисту 30-процентную долю от прибыли лейбла от альбома (если таковая имеется), что представляет собой улучшение по сравнению с типичным для индустрии гонораром в 15 процентов. [40]
Поскольку Интернет теперь стал жизнеспособным источником получения музыки, появились сетевые лейблы . В зависимости от идеалов сетевого лейбла музыкальные файлы исполнителей можно загружать бесплатно или за плату, которая оплачивается через PayPal или другую систему онлайн-платежей. Некоторые из этих лейблов помимо прямой загрузки также предлагают компакт-диски в печатном виде. Цифровые этикетки — это последняя версия «сетевой» этикетки. В то время как «сетевые» лейблы начинались как бесплатные сайты, цифровые лейблы представляют собой большую конкуренцию крупным звукозаписывающим лейблам. [43]
Новый век принес феномен звукозаписывающих компаний с открытым исходным кодом или открытым контентом . Они вдохновлены движением за свободное программное обеспечение и открытым исходным кодом , а также успехом Linux .
В середине 2000-х некоторые музыкальные издательства начали выполнять работу, традиционно выполняемую лейблами. Издатель Sony/ATV Music, например, использовал свои связи внутри семьи Sony для производства, записи, распространения и продвижения дебютного альбома Эллиота Ямина под бездействующим издательством, принадлежащим Sony , вместо того, чтобы ждать сделки с подходящим лейблом. . [44]
В 2002 году был основан ArtistShare как первый звукозаписывающий лейбл в Интернете, релизы которого напрямую финансировались поклонниками артиста.
