Фортепианный квартет ми-бемоль мажор , соч. 47, был написан Робертом Шуманом в 1842 году для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Написанный в продуктивный период, когда он создал несколько масштабных камерных произведений, он был описан как «творческий двойник» его Фортепианного квинтета , законченного неделями ранее. Хотя он и посвящен русскому виолончелисту Матье Виельгорскому , он был написан с мыслью о жене Шумана Кларе , которая должна была быть пианисткой на премьере 8 декабря 1844 года в Лейпциге .
Произведение состоит из четырех частей . Первая часть написана в сонатной форме и начинается с гимноподобного вступления, которое ведет к более фигурному разделу. Вторая часть, скерцо , представляет собой быструю стаккато- фигуру, которая движется вокруг гаммы соль минор , с двумя контрастными трио -разделами. Третья часть ( Andante cantabile ) была названа изюминкой произведения, с одной из самых красивых виолончельных тем романтического периода . Финал включает контрапунктическое письмо и делает много ссылок на предыдущие части.
На премьере Фортепианный квартет был хорошо принят. Сегодня он признан кульминацией практически всех предыдущих исследований фортепианного квартета как жанра до того времени, формируя основу для последующих композиторов, которые могли бы его развивать.
Фортепианному квартету ми-бемоль мажор предшествует Фортепианный квартет до минор, WoO E1, который Шуман сочинил в 1829 году, ближе к концу своего первого года обучения в Лейпциге. Возможно, вдохновленный Фортепианным квартетом соль минор Моцарта [1] и явно находящийся под влиянием Фортепианного трио № 2 Шуберта [2], это было самое заметное достижение Шумана на тот момент [3] и «замечательно отточенное произведение для того, кто еще не имел формального образования в области композиции». [2] Тем не менее, Фортепианный квартет до минор оставался неопубликованным до 1979 года. [4]
Шуман не сочинял никакой крупной камерной музыки до 1842 года, в котором он создал несколько масштабных произведений для разной инструментовки. Первыми были его три струнных квартета, соч. 41 , которые были завершены к июлю, за которыми последовал Фортепианный квинтет, соч. 44 , который был написан с сентября по октябрь. Фортепианный квартет был набросан с 24 по 30 октября и записан в чистовой копии между 7 и 26 ноября; надпись «Лейпциг, 26 ноября 1842» появляется в конце рукописи. [5] После квартета он написал Fantasiestücke для фортепианного трио, соч. 88 в декабре, и Andante и вариации для двух фортепиано, валторны и двух виолончелей, соч. 46 между январем и февралем 1843 года. [6]
.jpg/1280px-JH_Schramm_-_Clara_Wieck_(Zeichnung_1840).jpg)
Как и Фортепианный квинтет, Фортепианный квартет был написан с мыслью о его жене Кларе , хотя он был посвящен графу Матье Виельгорскому , русскому виолончелисту и импресарио . [7] Частное исполнение произведения состоялось 5 апреля 1843 года в доме Шуманов в Лейпциге, за фортепиано сидела Клара, которая описала квартет в своем дневнике как «прекрасное произведение, такое молодое и свежее, как будто это была его первая работа». [7] После внесения нескольких правок 24 августа 1843 года Шуман предложил произведение издателю Фридриху Уистлингу и получил гонорар в размере 100 талеров . После нескольких задержек из-за турне Шуманов по России в 1844 году, где произведение было исполнено на частном концерте, оно было опубликовано в мае 1845 года. [8] Рукопись сегодня хранится в Берлинской государственной библиотеке , в то время как первоначальные наброски были утеряны. [9]
Премьера состоялась 8 декабря 1844 года в Гевандхаусе в Лейпциге с Кларой Шуман (фортепиано), Фердинандом Давидом (скрипка), Нильсом Гаде (альт) и Францем Карлом Виттманом (виолончель) [10] в рамках прощального концерта для Шуманов, которые уезжали из Лейпцига в Дрезден . [11] [8]
По мнению ученого, изучающего творчество Шумана, Джона Даверио , Фортепианный квартет можно интерпретировать как «творческий двойник» Фортепианного квинтета, также в ми -бемоль мажоре , объединяющего фортепиано с дополнительными струнными . [12] Хотя оба произведения демонстрируют «экстравертированную, бурную сторону творческого гения композитора», он не считал их близнецами, поскольку отсутствие одной скрипки в Фортепианном квартете придает ему более интимное и индивидуальное звучание, с неоклассическим тоном, которого нет в Квинтете. [13]
По сравнению с гораздо более распространенным фортепианным трио , добавление альта в фортепианный квартет добавляет плотности текстуре среднего диапазона ансамбля , что может привести к резким контрастам между фортепиано и струнными. [14] Этот эффект становится еще более выраженным, когда добавляется еще одна скрипка: в фортепианном квинтете фортепиано и струнные противостоят друг другу как отдельные музыкальные силы, струнные часто представляют концертоподобный аккомпанемент фортепиано. Напротив, фортепианный квартет подчеркивает камерную текстуру, в которой инструменты проникают друг в друга, образуя единый ансамбль. Это особенно очевидно в медленной части. [5]
Произведение состоит из четырех частей, причем обычный порядок внутренних движений изменен на обратный:
Представление длится около 27 минут.
Краткое вступление первой части ( Sostenuto assai ) напоминает гимн с четырех- и пятиголосной гармонией , все струнные используют двойные остановки для достижения аккордовой текстуры. [15] Это приводит к более фигуральному и абстрактному Allegro ma non troppo ( мм. 13f.), которое по тону напоминает квартет «Арфа» и трио «Эрцгерцог » Бетховена . [13] Три ярких аккорда ведут к удерживаемой доминантсептаккорде , затем правая рука фортепиано представляет первую тему : [16]
Вторая группа тем начинается внезапно в доминанте соль минор, следуя за полным завершением в тонике , производя «поразительное, хотя и временное, нарушение гармонического ритма»: [16]
Мгновенный возврат к Sostenuto (мм. 125 ид.) приводит к другому разделу Allegro (мм. 136 ид.), в котором развиваются темы . Кода , обозначенная Più agitato (мм. 320 ид.), завершает часть. [17]
Хотя скерцо отмечено как Molto vivace , оно не столь буйно, как у Мендельсона ; говорят, что на протяжении всей части возникает «слегка зловещее подводное течение». [18] По словам музыковеда Бэзила Смоллмена , оно намекает на «ауру фантазии», присутствующую в различных частях «Крейслерианы» Шумана и в его обработке «Es leuchtet meine Liebe» Генриха Гейне . [16]
Скерцо представляет собой быструю стаккато-фигуру, движущуюся вверх и вниз по гамме соль минор : [19]
Есть два контрастных трио в родственных тональностях . [18] Первое трио возникает из того же импульса, что и тема скерцо: [20]
Второе трио описывается как «полностью шумановское», включающее в себя ряд непрерывных синкопированных аккордов: [20]
Andante cantabile — это лирическая песенная часть, полная романтизма. [19] По словам музыковеда Карла Бёмера, это изюминка произведения, в которой представлена одна из самых красивых виолончельных тем романтического периода . [21] Музыкальный писатель Джеймс Келлер назвал ее одной из самых «возвышенных» мелодий Шумана, «совершенной в своем равновесии, душевности и кажущейся простоте», отметив, что она представляет собой «один из волшебных моментов Шумана, в котором вся вселенная, кажется, затаила дыхание». [18] Основная тема раскрывается в «рапсодической» манере через пять вариаций, прерываемых хоральным эпизодом в соль ♭ мажор и завершающихся кодой. [22]
В коде вводится трехнотная фигура, подвергаемая спиральной серии мелодических и гармонических транспозиций . Даверио считал эти последние 14 тактов одними из «самых вызывающих воспоминания отрывков во всей камерной музыке Шумана», вызывающих «психологическое состояние, в котором время и пространство, кажется, отменены». [23] В необычном применении скордатуры виолончель настраивает нижнюю ноту C на B ♭ так, чтобы она могла действовать как педальная нота . [13] Смоллмен назвал это «гениальным произведением партитуры, но вряд ли завоюет большую популярность у участвующего исполнителя». [24]
Эта часть вдохновила Брамса на его Фортепианный квартет до минор , где медленная часть также открывается соло виолончели в похожем стиле. [13]
Финал, построенный частично на фугальных , частично на сонатных линиях, открывается трехнотной фигурой из коды предыдущей части: [13] [24]
За экспозицией и развитием следуют реприза и разработка более раннего развития. Движение делает много ссылок на предыдущие движения: начало второй группы напоминает синкопированный мотив из медленной части (мм. 31f.), развитие отсылает к кода медленной части, а «отвлекающая арабеска» в ля- бемоль мажор в репризе напоминает первое трио скерцо. [13]
Премьера прошла успешно, критик из Allgemeine musikalische Zeitung назвал Фортепианный квартет «произведением, полным духа и жизненной силы, которое, особенно в двух внутренних частях, было самым прекрасным и привлекательным, объединяющим богатство прекрасных музыкальных идей с парящими полетами воображения», добавив, что «его, несомненно, везде примут с большим энтузиазмом, как это было здесь» [8] .
Смоллмен отметил, что Фортепианный квартет никогда не был удостоен такого же признания, как Фортепианный квинтет, в основном потому, что его основные темы менее привлекательны. Однако он назвал его «во многих отношениях более мощным произведением и, с его богатством контрапунктического письма, более убедительно построенным». Он признал оба произведения кульминацией практически всех предыдущих исследований их соответствующих жанров, формируя основу для последующих композиторов, на которых можно было строить. [25] По крайней мере столетие после произведений Шумана для фортепиано и струнных, произведения для подобных ансамблей стали приобретать все большее значение в камерной музыке. Шуман создал романтическую модель, которой многие композиторы стремились подражать, особенно те, кто находился под влиянием австро-немецких идеалов, таких как Брамс и Дворжак ; это продолжение можно проследить, по крайней мере, до времен Шенберга и Хиндемита . [26]
