Документальная фотография обычно относится к популярной форме фотографии, используемой для хроники событий или сред, значимых и имеющих отношение к истории и историческим событиям, а также к повседневной жизни. Обычно это профессиональная фотожурналистика или репортаж из реальной жизни, но это также может быть любительское , художественное или академическое занятие.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Beasly_Greene_(American,_born_France_-_(Ibsamboul._Sp%C3%A9os_de_Phr%C3%A9)_-_Google_Art_Project.jpg)
Термин « документ» , применяемый к фотографии, предшествует самому режиму или жанру. Фотографии, призванные точно описать иначе неизвестные, скрытые, запрещенные или труднодоступные места или обстоятельства, относятся к самым ранним дагерротипам и калотипическим «обследованиям» руин Ближнего Востока, Египта и дикой природы Америки. Например, археолог девятнадцатого века Джон Бизли Грин отправился в Нубию в начале 1850-х годов, чтобы сфотографировать основные руины региона. [1] Одним из первых проектов документации была французская гелиографическая миссия , организованная официальной Комиссией по историческим памятникам для создания архива быстро исчезающего архитектурного и человеческого наследия Франции; в проект вошли такие фотографические светила, как Анри Ле Сек , Эдуард Дени Бальдюс и Гюстав Ле Грей .
В Соединенных Штатах фотографии, прослеживающие ход Гражданской войны в США (1861–1865 гг.), сделанные фотографами по крайней мере трех консорциумов фотоиздателей-распространителей, в первую очередь Мэтью Брейди и Александра Гарднера , привели к созданию крупного архива фотографий, варьирующихся от сухих записи мест сражений, душераздирающие изображения мертвых Тимоти О'Салливана и запоминающиеся изображения Джорджа Н. Барнарда . Огромное количество фотографий обширных регионов Великого Запада было сделано официальными правительственными фотографами Геологической и географической службы территорий (предшественник Геологической службы США ) в период 1868–1878 годов, в том числе, в первую очередь, фотографами Тимоти О. «Салливан и Уильям Генри Джексон . [2]
Фотоработы как времен Гражданской войны, так и Геологической службы США указывают на важную особенность документальной фотографии: создание архива, имеющего историческое значение, и распространение его среди широкой аудитории посредством публикации. Правительство США опубликовало фотографии исследований в ежегодных отчетах , а также портфолио, призванное стимулировать дальнейшее финансирование научных исследований.
Развитие новых методов воспроизведения фотографии дало толчок следующей эпохе документальной фотографии, которая пришлась на конец 1880-х и 1890-х годов и достигла первых десятилетий 20-го века. Этот период решительно сместил документальное кино от антикварных и пейзажных сюжетов к городу и его кризисам. [3] Совершенствование методов фотогравюры , а затем введение полутонового воспроизведения примерно в 1890 году сделало возможным недорогое массовое воспроизведение в газетах, журналах и книгах. Фигурой, наиболее непосредственно связанной с рождением этой новой формы документального кино, является журналист и городской социальный реформатор Якоб Риис . Риис был нью-йоркским репортером, которого избила полиция, и который обратился к идеям городской социальной реформы благодаря своим контактам с представителями медицины и общественного здравоохранения, некоторые из которых были фотографами-любителями. Риис сначала использовал этих знакомых для сбора фотографий, но со временем сам взялся за фотоаппарат. В его книгах, в первую очередь « Как другая половина жизни » 1890 года и «Дети трущоб» 1892 года, использовались эти фотографии, но все чаще он также использовал визуальные материалы из самых разных источников, включая полицейские «фотографии» и фотожурналистические изображения.
Документальная фотография Рииса была страстно посвящена изменению бесчеловечных условий, в которых жила беднота в быстро расширяющихся городских промышленных центрах. Его работа позволила внедрить фотографию в движения за городскую реформу, особенно в Социальное Евангелие и Прогрессивное движение. Его самым известным преемником был фотограф Льюис Уикс Хайн , чьи систематические исследования условий детского труда, в частности, сделанные для Национальной комиссии по детскому труду и опубликованные в социологических журналах, таких как The Survey , обычно считаются оказавшими сильное влияние на развитие детского труда. трудовое законодательство в Нью-Йорке и Соединенных Штатах в целом.
В 1900 году англичанка Элис Сили Харрис отправилась в Свободное государство Конго со своим мужем Джоном Хоббисом Харрисом (миссионером). Там она фотографировала зверства бельгийцев против местного населения с помощью первой камеры Kodak Brownie . Изображения были широко распространены посредством показов волшебных фонарей и сыграли решающую роль в изменении общественного восприятия рабства и, в конечном итоге, вынудили Леопольда II из Бельгии уступить контроль над территорией бельгийскому правительству, создав Бельгийское Конго .
В 1930-е годы Великая депрессия принесла новую волну документальных фильмов, как о сельских, так и о городских условиях. Администрация безопасности фермы , общий термин для Исторического отдела, которым руководил Рой Страйкер , финансировала легендарных фотографов-документалистов, в том числе Уокера Эванса , Доротею Ланге , Рассела Ли , Джона Вачона и Мэрион Пост Уолкотт и других. Этому поколению фотографов-документалистов обычно приписывают кодификацию кодекса точности документального кино, смешанного со страстной пропагандой с целью пробудить общественную приверженность социальным изменениям. [4]
В военное и послевоенное время документальная фотография все чаще относилась к фотожурналистике . Швейцарско-американскому фотографу Роберту Франку обычно приписывают разработку более личного, запоминающегося и сложного документального фильма, примером которого являются его работы 1950-х годов, опубликованные в Соединенных Штатах в его книге 1959 года « Американцы» . В начале 1960-х годов его влияние на таких фотографов, как Гарри Виногранд и Ли Фридлендер, привело к организации важной выставки в Музее современного искусства (МоМА), которая объединила этих двух фотографов с их коллегой Дайаной Арбус под названием « Новые документы» . Куратор МоМА Джон Шарковски на этой выставке предположил, что новое поколение, приверженное не социальным изменениям, а формальному и иконографическому исследованию социального опыта современности, заменило старые формы социальной документальной фотографии .
В 1970-х и 1980-х годах историки, критики и фотографы резко атаковали традиционное документальное кино. Одним из наиболее известных был фотограф-критик Аллан Секула , чьи идеи и сопровождающие его снимки повлияли на поколение «новых новых документальных» фотографов, чьи работы были философски более строгими, часто более резко левыми в своей политике. Секула стал защитником этих фотографов в критической и редакционной работе. Среди этого поколения примечательны фотографы Фред Лонидье , чья «Игра о здоровье и безопасности» 1976 года стала образцом пост-документального кино, и Марта Рослер , чья «Бауэри в двух неадекватных описательных системах» 1974-75 годов послужила вехой в критика классического гуманистического документального фильма как работы привилегированных элит, навязывающих свои взгляды и ценности обездоленным.
С конца 1990-х годов можно наблюдать повышенный интерес к документальной фотографии и ее долгосрочной перспективе. Николас Никсон подробно документировал проблемы, связанные с американской жизнью. Южноафриканский фотограф-документалист Питер Хьюго занимается документированием художественных традиций, уделяя особое внимание африканским общинам. [5] Антонин Краточвил фотографировал самые разные объекты, в том числе беспризорных детей Монголии, для Музея естественной истории. [6] Фазал Шейх стремился отразить реалии наиболее обездоленных народов разных стран третьего мира.
Документальная фотография обычно относится к долгосрочным проектам с более сложной сюжетной линией, тогда как фотожурналистика касается более сенсационных новостей. Эти два подхода часто пересекаются. [7] Некоторые теоретики утверждают, что фотожурналистика, с ее тесной связью со средствами массовой информации, в большей степени, чем документальная фотография [8], находится под влиянием необходимости развлекать аудиторию и продавать продукты. [9] [10]
Мнение мира искусства об этом типе фотографии заметно изменилось в 1967 году во время выставки куратора Джона Жарковски « Новые документы» в Музее современного искусства .
С конца 1970-х годов упадок журнальной фотографии привел к исчезновению традиционных площадок для такой работы. Многие фотографы-документалисты сейчас сосредоточились на мире искусства и галереях как на способе представить свои работы и зарабатывать на жизнь. Традиционная документальная фотография нашла место в специализированных фотогалереях наряду с другими художниками, работающими в живописи, скульптуре и современных медиа. [11]
