stringtranslate.com

Одеваться

Различные примеры платьев

Платье (также известное как платье или халат ) — это одежда, которую традиционно носят женщины или девушки, состоящая из юбки с прикрепленным лифом (или соответствующего лифа, создающего эффект цельного предмета одежды ). [1] Он состоит из верхней части, которая закрывает туловище и свисает над ногами. Платье может быть любым цельным предметом одежды с юбкой любой длины, формальным или повседневным .

Платье может иметь рукава, бретели или поддерживаться на груди резинкой, оставляя плечи открытыми. Платья также различаются по цвету.

Подол платьев варьируется в зависимости от скромности , погоды, моды или личного вкуса владельца. [2]

Обзор

Платье — это верхняя одежда, состоящая из лифа и юбки , которая может быть изготовлена ​​из одной или нескольких частей. [3] [4] На Западе платья, как правило, подходят как для формальной , так и для повседневной носки для женщин и девочек. [4]

Исторически платья могли также включать в себя другие предметы одежды, такие как корсеты , юбки , парлеты , нижние юбки , халаты и корсажи . [5] [6] [7]

История

11 век

В XI веке женщины Европы носили платья, похожие на мужские туники, свободные, с подолом, доходившим ниже колен или ниже. [8] К концу века эти платья стали более плотно прилегать к рукам и верхней части тела женщин. [8] Платье было сделано плотно за счет разрезов по бокам, которые плотно затягивались, чтобы соответствовать женской фигуре. [9]

16-ый век

Начиная с 1550-х годов, женщины среднего и высшего класса в Европе носили платья, которые включали в себя рубашку, корсет, киртл , платье , переднюю часть, рукава, рюш и парлет . [5] Под ним не носили нижнего белья. [5] В Англии королева Елизавета диктовала, какие платья женщинам разрешалось носить. [10] Француженки были вдохновлены лифами в испанском стиле и также носили рюши . [10] Французские платья были известны как марлоты . [11] В Италии платья были известны как ропа и семарра. [11] В платьях 16 века также присутствовали украшения поверхности, такие как вышивка , особенно популярна была черная вышивка . [12]

Женские платья в России как в 16, так и в 17 веках определяли место женщины в обществе или семье. [13]

17 век

Голландия , как центр текстильного производства, была особенно известной областью инноваций в моде одежды в 17 веке. [7] В Испании и Португалии женщины носили корсеты [7] , а в Англии и Франции платья стали более «естественной» формы. [7] Кружева и разрезы были популярными украшениями. [7] Юбки были пышными, с правильными складками, а верхняя юбка позволяла продемонстрировать нижнюю юбку из контрастной ткани. [7] Вырезы также стали ниже. [7] Популярной была вышивка, отражающая научные открытия, такие как недавно открытые животные и растения. [14] В британских колониях платья, состоящие из нескольких частей, также были популярны, хотя и менее роскошны. [15] Богатые женщины, живущие в испанских или голландских колониях в Америке, копировали моду, которая была популярна на их родине. [16]

Платье-тройка, состоящее из лифа, нижней юбки и мантии, было популярно до последних 25 лет века, когда мантуя , или цельное платье, стала более популярной. [17] К 1680-м годам корсеты стали более важными в платьях. [18]

Работающие женщины и женщины в рабстве в Америке использовали простые выкройки для создания рубашек, шерстяных или льняных нижних юбок, халатов и хлопчатобумажных платьев. [19] Низ юбок можно было заправить за пояс, когда женщина находилась рядом с огнем для приготовления пищи или обогрева. [19]

18-ый век

Иллюстрация француженок XVIII века.

В 18 веке были популярны большие треугольные силуэты, юбки были широкими и поддерживались нижними юбками с обручами. [20] [21] Цельные платья оставались популярными до середины века. [22] В 1760-х годах во Франции размеры нижних юбок-обручей были уменьшены. [23] Также предпочтение отдавалось более светлым цветам и более легким тканям. [24] В колониальной Америке женщины чаще всего носили платье и нижнюю юбку, в которых юбка платья открывалась, обнажая нижнюю юбку . [25] У женщин также были привычки для верховой езды , которые состояли из нижней юбки, куртки и жилета. [25]

Во второй половине XVIII века французская мода на платья стала очень быстро меняться. [26] На протяжении всего этого периода длина модных платьев варьировалась лишь незначительно: от щиколотки до пола. [2] Между 1740 и 1770 годами халат по-французски был очень популярен среди женщин из высшего сословия. [27] Во Франции стиль ампир стал популярен после Французской революции . [28] Этот более простой стиль был также одобрен Жозефиной Бонапарт , [28] женой Наполеона . Другие популярные стили во время революции включали платья-туники и неглиже в стиле патриота, в котором использовались красный, белый и синий цвета флага. [29]

19 век

Платье в стиле ампир , 1800–1805 гг., хлопок и лен, Метрополитен-музей (Нью-Йорк).

Женские платья в 19 веке стали классифицировать по времени суток или назначению платья. [30] Платья с высокой талией были популярны примерно до 1830 года. [30]

Платья начала XIX века в России были созданы под влиянием классицизма и шились из тонких, в том числе полупрозрачных тканей. [31] Элизабет Виже Лебрен носила такие платья с короткой юбкой (до щиколоток), когда жила в России между 1785 и 1801 годами [31] , и многие русские женщины копировали ее стиль. [31] К 1840-м годам русские женщины обращались к тому, что было в моде в Европе. [32]

Европейцы стили платьев резко возросли до стилей 1860-х годов с юбкой-кольцом и кринолином , [33] затем полнота была задрапирована и оттянута к спине. [34] Платья имели «дневной» лиф с высоким вырезом и длинными рукавами и «вечерний» лиф с глубоким вырезом ( декольте ) и очень короткими рукавами. На Руси металлические юбки-кольца называли «малаховыми». [32] Юбки 1860-х годов были сильно украшены. [34]

Спать женщины на американском Западе носили платья до пола из белого хлопка с высокими воротниками, демонстрирующими украшения. [35] Различные коренные американцы , такие как навахо и апачи мескалеро, начали адаптировать дизайн своих платьев, чтобы они больше походили на американцев европейского происхождения, с которыми они контактировали. [36] Женщины навахо еще больше адаптировали европейский дизайн, включив в него свое собственное чувство красоты, «создавая хожо». [37]

Выкройки для шитья из бумаги , позволяющие женщинам сшить собственные платья, стали доступны в 1860-х годах, когда издательская компания Butterick Publishing Company начала их продвигать. [38] Эти модели были классифицированы по размеру, что было новым новшеством. [39]

Платья викторианской эпохи были облегающими и украшенными складками, рюшами и оборками. [28] Женщины в Соединенных Штатах, участвовавшие в реформе одежды в 1850-х годах, оказались в центре внимания, как положительного, так и отрицательного. [40] К 1881 году в ответ на ограничительную одежду той эпохи сформировалось Общество рациональной одежды . [28]

20 век

Французское вечернее платье, около 1903 года, хлопок и шелк, Метрополитен-музей (Нью-Йорк).

В начале двадцатого века образ, популяризированный девушкой Гибсона, был модным. [41] Верхняя часть женских платьев эдвардианской эпохи имела вид «голубиной груди», который уступил место корсетной талии и S-образному силуэту. [41] Женщины называли свое платье «талией», если оно было цельным, или « рубашкой », если оно состояло из юбки и блузки. [42] Лиф платья имел костяную подкладку. [42] Неофициально богатые женщины носили дома чайные халаты . [43] Эта одежда была более свободной, хотя и не такой свободной, как «обертка», и делалась из дорогой ткани и кружев. [43]

К 1910 году эдвардианский стиль был заменен более прямым силуэтом. [44] Французский дизайнер Поль Пуаре оказал огромное влияние на внешний вид того времени. [44] Проекты, разработанные Пуаре, были доступны как в бутиках, так и в универмагах . [45] Популярные платья того времени были цельными и включали в себя платья для нижнего белья , которые можно было носить многослойно. [46] Примерно в то же время в Соединенных Штатах Американская ассоциация дамских портных разработала платье, названное костюмом суфражистки, в котором женщинам было удобно работать и передвигаться. [47] [48] Еще одно нововведение 1910-е годы были временем доступности одежды фабричного производства. [49]

Талия изначально была высокой и к 1915 году стала ниже естественной талии. [46] К 1920 году линия талии была на уровне бедер. [46] Между 1910 и 1920 годами вырезы были ниже, а платья могли быть с короткими рукавами или без рукавов. [50] Женщины, работавшие во время Первой мировой войны, предпочитали более короткие платья, которые в конечном итоге стали доминирующим стилем в целом. [24] Помимо более коротких платьев, линия талии была более свободной, а доминирующими цветами были черный, белый и серый. [51]

К 1920 году «новая женщина» стала тенденцией, в которой использовались более легкие ткани и платья, которые было легче надевать. [52] Молодые женщины также задавали тенденции, которым стали следовать пожилые женщины. [52] Платья 1920-х годов могли натягиваться через голову, были короткими и прямыми. [53] Днем было приемлемо носить платья без рукавов. [53] Платья -флаперы были популярны до конца десятилетия. [54]

Во время Второй мировой войны платья были тоньше и вдохновлены военной формой. [28] После Второй мировой войны новый взгляд, продвигаемый Кристианом Диором , оказал большое влияние на моду и внешний вид женских платьев в течение примерно десяти лет. [55]

С 1970-х годов ни один тип платья или длина не доминировали в моде долгое время: короткие фасоны и фасоны до щиколотки часто появлялись бок о бок в модных журналах и каталогах. [56]

Использовать

В большинстве разновидностей формального дресс-кода в западных культурах платье соответствующего стиля является обязательным для женщин. Они также очень популярны для особых случаев, таких как выпускные вечера или свадьбы . [57] В таких случаях они, вместе с блузкой и юбкой , остаются де-факто стандартной одеждой для многих девушек и женщин.

Вечернее платье

В западных странах «формальный» дресс-код или дресс-код с белым галстуком обычно означает фрак для мужчин и вечерние платья в полный рост с длинными перчатками для женщин. Самым формальным нарядом для женщин являются бальные или вечерние платья в полный рост с вечерними перчатками . Некоторые мероприятия с белыми галстуками также требуют, чтобы женщины носили длинные перчатки до локтя.

Базовое платье

Базовое платье – это обычно темное платье простого дизайна, которое можно носить с различными аксессуарами для разных случаев. [58] К базовому платью можно носить различные украшения, ремни, шарфы и куртки, как вверх, так и вниз. [59] Маленькое черное платье — пример базового платья.

Облегающее платье

Платья 1930-х годов.
Рекламная модель в облегающем платье.

Облегающее платье – это обтягивающее платье, часто изготовленное из эластичного материала. [60] Название происходит от слова «уверенность в теле» [61] или, первоначально, «сознание тела», которое в 1980-х годах трансформировалось в японский язык как «бодикон».

Коктейльное платье

Вечернее платье, созданное Пако Рабанном в 1967 году, выставленное в Музее Виктории и Альберта . Его носила Хелен Бахофен фон Эхт на вечеринке в Нью-Йорке, где она танцевала с Фрэнком Синатрой . [62]

Вечернее платье – это платье, которое надевают специально для вечеринки . Различные типы вечеринок, такие как детская вечеринка , коктейльная вечеринка , вечеринка в саду и костюмированная вечеринка, как правило, требуют разных стилей одежды. [63] [64] Одним из классических стилей вечернего платья для женщин в современном обществе является маленькое черное платье . [65]

Виды платьев

Временной период

Длина

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Кондра, Джилл (2008). Энциклопедия одежды Гринвуда в мировой истории: с 1801 года по настоящее время. Издательская группа Гринвуд. п. 59. ИСБН 9780313336652.
  2. ^ Аб Дэвис, Майкл (2007). Искусство конструирования одежды (1-е изд.). Дели: Глобальные СМИ. ISBN 978-81-904575-7-6.
  3. ^ «Определение платья». Словарь.com . Проверено 29 января 2018 г.
  4. ^ аб Пикен 1957, с. 101.
  5. ^ abc Эдвардс 2017, с. 20.
  6. ^ Каннингем 2003, с. 20.
  7. ^ abcdefg Эдвардс 2017, с. 30.
  8. ^ аб Ньюман 2001, с. 113.
  9. ^ Ньюман 2001, с. 114.
  10. ^ аб Эдвардс 2017, с. 21.
  11. ^ аб Бигелоу 1970, стр. 110.
  12. ^ Эдвардс 2017, с. 23.
  13. ^ Пушкарева 1997, с. 120.
  14. ^ Эдвардс 2017, с. 34.
  15. ^ Staples & Shaw 2013, с. 222.
  16. ^ Хавелин 2012, с. 27.
  17. ^ Эдвардс 2017, с. 35.
  18. ^ Бигелоу 1970, с. 126.
  19. ^ ab Havelin 2012, с. 26.
  20. ^ Бигелоу 1970, с. 135.
  21. ^ Бигелоу 1970, с. 137.
  22. ^ Эдвардс 2017, с. 49.
  23. ^ Питч 2013, с. 400.
  24. ^ аб «Костюм». Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls . 2017 – через EBSCOhost.
  25. ^ ab «Одежда колониальной женщины: словарь терминов». Колониальный Вильямсбург . Проверено 24 января 2018 г.
  26. ^ Питч 2013, с. 397-398.
  27. ^ Дельпьер 1997, с. 15-16.
  28. ^ abcde «Краткая история женской моды». Создатели . 7 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 25 января 2018 г. Проверено 24 января 2018 г.
  29. ^ Бигелоу 1970, с. 157.
  30. ^ аб Бигелоу 1970, стр. 183.
  31. ^ abc Пушкарева 1997, с. 242.
  32. ^ аб Пушкарева 1997, с. 244.
  33. ^ Крон 2012, с. 36.
  34. ^ аб Бигелоу 1970, стр. 188.
  35. ^ Крон 2012, с. 37.
  36. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 384.
  37. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 384-385.
  38. ^ Дарнелл 2000, с. 27.
  39. ^ "История Баттерика". Узоры Баттерика . Архивировано из оригинала 26 марта 2019 года . Проверено 24 января 2018 г.
  40. ^ Каллен-Дюпон, Кэтрин (2014). Энциклопедия женской истории в Америке. Издательство информационной базы. стр. 71–72. ISBN 9781438110332.
  41. ^ аб Дарнелл 2000, стр. 9.
  42. ^ аб Дарнелл 2000, стр. 11.
  43. ^ аб Дарнелл 2000, стр. 13.
  44. ^ аб Дарнелл 2000, стр. 49.
  45. ^ Дарнелл 2000, с. 50.
  46. ^ abc Дарнелл 2000, стр. 53.
  47. ^ Гринберг, Молли (1 марта 2017 г.). «100 лет феминистской истории, объясненные в 10 женских рабочих костюмах». UNC. Архивировано из оригинала 16 октября 2017 года . Проверено 24 января 2018 г.
  48. ↑ Хан, Сара (16 ноября 2016 г.). «Увлекательная история и эволюция женского брючного костюма». Мари Франс Азия . Проверено 24 января 2018 г.
  49. ^ Ричардс 2010, с. 100.
  50. ^ Дарнелл 2000, с. 57.
  51. ^ Ричардс 2010, с. 100-101.
  52. ^ аб Дарнелл 2000, стр. 73.
  53. ^ аб Дарнелл 2000, стр. 77.
  54. ^ Дарнелл 2000, с. 105.
  55. ^ Паресо и Джонс 2009, с. 383.
  56. ^ «История подола». Сеть женской истории . 1 сентября 2013 года . Проверено 24 января 2018 г.
  57. ^ Пундир, Нирупама (2007). Модные технологии: сегодня и завтра . Нью-Дели: Публикации Mittal. ISBN 978-81-8324-203-5.
  58. ^ «Определение «базового платья»» . Проверено 28 июля 2013 г.
  59. ^ Янссен, Джо Энн; Эллис, Гвен (2003). Одевайтесь на миллион долларов, не тратя его! . Компания Флеминга Х. Ревелла. ISBN 978-0800758325.
  60. ^ Мартин, Трейси (2014). Маленькое черное платье: как идеально одеться на любой случай . Райланд Питерс и Смолл. ISBN 9781782490210 . 
  61. ^ Наруми, Хироши. «Уличный стиль и его значение в послевоенной Японии» Теория моды: Журнал одежды, тела и культуры , том 14, номер 4, декабрь 2010 г., стр. 415–438 (24). дои : 10.2752/175174110X12792058833816.
  62. ^ «Платье Пако Рабанн 1967», Вне Лондона, Парижа, Нью-Йорка 1965–1968 , V&A
  63. ^ Александра Блэк (2007), Вечернее платье , ISBN 978-1-902686-59-2
  64. ^ Нора Вилла (1996), Дети в праздничном платье , ISBN 978-0-89676-202-2
  65. ^ Эми Холман Эдельман (1998), Маленькое черное платье , ISBN 978-1-85410-604-9
  66. ^ abcde Книга по шитью Vogue . Модные узоры. 1975. с. 337.
  67. ^ Камминг, Валери; Каннингтон, штат Вашингтон; Каннингтон, ЧП (2010). Словарь истории моды (Ред., обновленный и дополненный [ред.]. Ред.). Оксфорд: Берг. п. 130. ИСБН 9780857851437.
  68. ↑ Деламор, Филип (29 марта 2007 г.). «Мини и Миди». Свадебное платье: визуальный сборник более 200 самых красивых платьев, когда-либо созданных . Павильон Книги. п. 122. ИСБН 9781862057647.
  69. ^ Камминг, Валери; Каннингтон, штат Вашингтон; Каннингтон, штат Пенсильвания (сентябрь 2010 г.). Словарь истории моды. Берг. ISBN 9781847887382.

Общие и цитируемые ссылки

Внешние ссылки