Французский Ренессанс — культурное и художественное движение во Франции между XV и началом XVII веков. Этот период ассоциируется с общеевропейским [1] Возрождением , термин, впервые использованный французским историком Жюлем Мишле для определения художественного и культурного «возрождения» Европы.
Известные события эпохи французского Возрождения включают распространение гуманизма , раннее исследование «Нового Света» ( Новой Франции Джованни да Верраццано и Жаком Картье ); развитие новых техник и художественных форм в области печати, архитектуры , живописи, скульптуры, музыки, науки и литературы ; а также разработку новых кодексов общения, этикета и дискурса.
Французский Ренессанс традиционно охватывает период с (примерно) 1494 года, когда французы вторглись в Италию во время правления Карла VIII , до смерти Генриха IV в 1610 году , достигнув пика в период правления Франциска I и Генриха II в 1515–1559 годах .
Несмотря на эту хронологию, некоторые художественные, технологические или литературные достижения, связанные с эпохой Возрождения, пришли во Францию раньше (например, через бургундский двор или папский двор в Авиньоне ); однако Черная смерть XIV века и Столетняя война сделали Францию экономически и политически слабой вплоть до конца XV века.
Слово «ренессанс» — французское слово, буквальный перевод которого на английский язык — «возрождение». Термин был впервые использован и определен [2] французским историком Жюлем Мишле в его работе 1855 года «История Франции ». [1] Жюль Мишле определил Ренессанс XVI века во Франции как период в культурной истории Европы, который представлял собой разрыв со Средними веками, создав современное понимание человечества и его места в мире. [3] Будучи французским гражданином и историком, Мишле также утверждал, что Ренессанс — французское движение. [4]
В конце XV века французское вторжение в Италию и близость оживленного бургундского двора (с его фламандскими связями) познакомили французов с товарами, картинами и творческим духом Северного и итальянского Возрождения , а первоначальные художественные изменения во Франции часто осуществлялись итальянскими и фламандскими художниками, такими как Жан Клуэ и его сын Франсуа Клуэ , а также итальянцами Россо Фьорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате из первой школы Фонтенбло (с 1531 года).
В 1516 году Франциск I пригласил Леонардо да Винчи в замок Амбуаз и предоставил ему замок Кло-Люсе , тогда называвшийся Шато-де-Клу, в качестве места для проживания и работы. [5] Леонардо, известный художник и изобретатель, прибыл с тремя своими картинами, а именно « Мона Лиза» , «Святая Анна » и «Святой Жан Батист» , которые сегодня принадлежат парижскому Лувру .
Искусство периода от Франциска I до Генриха IV часто вдохновляется поздними итальянскими живописными и скульптурными течениями, обычно называемыми маньеризмом (связанными, среди прочего, с именами Микеланджело и Пармиджанино ), для которого характерны удлиненные и изящные фигуры, а также опора на визуальную риторику , включая сложное использование аллегорий и мифологии .
В этот период творили многие французские художники, в том числе художник Жан Фуке из Тура (который создавал реалистичные портреты и замечательные иллюминированные рукописи ), а также скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон .
Поздний маньеризм и раннее барокко
Генрих IV пригласил художников Туссена Дюбрея , Мартена Фремине и Амбруа Дюбуа для работы над замком Фонтенбло , и их обычно называют второй школой Фонтенбло .
Мария Медичи , королева Генриха IV, пригласила фламандского художника Питера Пауля Рубенса во Францию , и художник написал ряд масштабных работ для Люксембургского дворца королевы в Париже. Другим фламандским художником, работавшим при дворе, был Франс Пурбус-младший .
За пределами Франции, работая на герцогов Лотарингии , можно обнаружить совершенно иной поздний стиль маньеризма у художников Жака Белланжа , Клода Деруэ и Жака Калло . Имея мало контактов с французскими художниками того периода, они развили повышенную, экстремальную и часто эротическую манерность (включая ночные сцены и образы кошмаров), а также превосходное мастерство в офорте .
Одним из величайших достижений французского Возрождения стало строительство замков в долине Луары : эти дворцы для удовольствий, которые больше не задумывались как крепости, использовали богатства рек и земель региона Луары и демонстрируют замечательное архитектурное мастерство.
Старый замок Лувр в Париже также был перестроен под руководством Пьера Леско и стал ядром совершенно нового замка эпохи Возрождения . К западу от Лувра Екатерина Медичи построила для себя дворец Тюильри с обширными садами и гротом .
Восшествие на престол Генриха IV Французского ознаменовало собой период масштабного городского развития Парижа , включая строительство моста Пон-Нёф , площади Вогезов (так называемой «Королевской площади»), площади Дофина и частей Лувра (в том числе Большой галереи).
Французские сады эпохи Возрождения характеризовались симметричными и геометрическими клумбами или партерами ; растениями в горшках; дорожками из гравия и песка; террасами; лестницами и пандусами; движущейся водой в форме каналов, каскадов и монументальных фонтанов, а также широким использованием искусственных гротов , лабиринтов и статуй мифологических фигур. Они стали продолжением замков, которые они окружали, и были спроектированы для иллюстрации идеалов меры и пропорции эпохи Возрождения.
Бургундия , в основном франкоговорящая область, объединилась с Королевством Франции в 1477 году. Многие из самых известных музыкантов Европы либо приехали из Бургундии, либо учились у местных композиторов; кроме того, в конце 15 века между музыкальным сообществом бургундского двора и французскими дворами и церковными организациями был значительный взаимообмен. Бургундский стиль дал начало франко-фламандскому стилю полифонии , который доминировал в европейской музыке в конце 15 и начале 16 веков. Однако к концу 15 века французский национальный характер стал отчетливо проявляться в музыке французских королевских и аристократических дворов, а также в основных центрах церковной музыки . По большей части французские композиторы того времени избегали мрачных красок франко-фламандского стиля и стремились к ясности линий и структуры, а в светской музыке, такой как шансон , к легкости, певучести и популярности. Гийом Дюфе и Жиль Беншуа — два ярких представителя бургундской школы раннего периода Возрождения.
Самый известный композитор в Европе, Жоскен де Пре , некоторое время работал при дворе Людовика XII и, вероятно, сочинил там некоторые из своих самых известных произведений (его первая постановка Псалма 129, De profundis , была, вероятно, написана для похорон Людовика XII в 1515 году). Франциск I, ставший королем в том году, сделал создание роскошного музыкального заведения приоритетом. Его музыканты сопровождали его в путешествиях, и он соревновался с Генрихом VIII на Поле Золотой Парчи в 1520 году за самое великолепное музыкальное развлечение; вероятно, мероприятие было организовано Жаном Мутоном , одним из самых известных композиторов мотетов начала XVI века после Жоскена.
Самым значительным вкладом Франции в музыку эпохи Возрождения был шансон . Шансон был разновидностью светской песни, весьма разнообразного характера, и включал в себя некоторые из наиболее подавляюще популярных произведений музыки XVI века: действительно, многие шансоны пелись по всей Европе. Шансон в начале XVI века характеризовался дактилическим началом (длинным, коротким-коротким) и контрапунктическим стилем, который позже был принят итальянской канцоной , предшественницей сонаты . Обычно шансоны были для трех или четырех голосов, без инструментального сопровождения, но самые популярные образцы неизбежно были сделаны и в инструментальных версиях. Известными композиторами этих «парижских» шансонов были Клоден де Сермизи и Клеман Жанекен . В произведении Жанекена «La guerre» , написанном в честь победы французов при Мариньяно в 1515 году, имитируются звуки пушек, крики раненых и звуки труб, сигнализирующих о наступлении и отступлении. Более поздним развитием шансона стал стиль musique mesurée , примером которого является работа Клода Ле Жёна : в этом типе шансона, основанном на разработках группы поэтов, известной как « Плеяда» под руководством Жана-Антуана де Баифа , музыкальный ритм точно соответствовал ударным акцентам стиха, в попытке уловить часть риторического эффекта музыки Древней Греции (совпадающее и, по-видимому, не связанное с этим движение в Италии в то же время было известно как « Флорентийская камерата» ). К концу XVI века шансон постепенно был заменен на air de cour , самый популярный тип песни во Франции в начале XVII века.
Эпоха религиозных войн оказала глубокое влияние на музыку во Франции. Под влиянием кальвинизма протестанты создали тип духовной музыки, сильно отличающийся от сложных латинских мотетов, написанных их католическими коллегами. И протестанты, и католики (особенно сторонники протестантизма среди них) создали разновидность шансона, известную как chanson spirituelle , которая была похожа на светскую песню, но была снабжена религиозным или морализаторским текстом. Клод Гудимель , протестантский композитор, наиболее известный своими вдохновленными кальвинизмом псалмами, был убит в Лионе во время резни в день Святого Варфоломея . Однако в эпоху конфликта были убиты не только протестантские композиторы; в 1581 году католик Антуан де Бертран , плодовитый композитор шансона, был убит в Тулузе протестантской толпой.
,_parc_du_ch%C3%A2teau,_jardin_de_la_voli%C3%A8re_1.jpg/1280px-Chantilly_(60),_parc_du_ch%C3%A2teau,_jardin_de_la_voli%C3%A8re_1.jpg)