Футворк , также называемый джук [2] или чикагский джук — жанр электронной танцевальной музыки, произошедший от гетто-хауса с элементами хип-хопа , впервые появившийся в Чикаго в конце 1990-х годов. [3] Музыкальный стиль развился из более ранних быстрых ритмов гетто-хауса , изменений, пионерами которых стали RP Boo , DJ Rashad и DJ Clent. [3] [4] Он может черпать вдохновение из быстрых ритмов и суб-басовых частот драм-н-бейса . [5] Треки также часто содержат сильно синкопированные сэмплы из рэпа , поп-музыки и других источников, и часто имеют темп около 160 ударов в минуту. [6] Термин джук-музыка может использоваться как синоним футворк-музыки или может использоваться для различения футворк — тесно связанной собственно джук- музыки, родившейся в 1990-х годах из гетто-хауса вместе с футворк-музыкой, и несколько предшествовавшей ей.
Футворк — это также стиль домашнего танца , тесно связанный с джуком [7] и музыкой футворк [ необходима ссылка ] и характеризующийся очень быстрыми и хаотичными движениями ног. [8]
Название «footwork», данное жанру, относится к танцу footwork, который его сопровождает и характеризуется очень быстрым структурированным танцевальным footwork . Вероятно, первым упоминанием термина «footwork» в рамках гетто-хаус сцены Чикаго был трек WaxMaster «Foot work» в 1995 году. [3] Footwerk и footwurk — две другие формы термина, которые иногда используются для описания этого жанра. [7]
Название juke имеет неясное происхождение. Считается, что оно произошло из западноафриканских языков и пришло в Чикаго через Gullah . Термин "juke", как полагают, происходит от слова Gullah joog или jug , означающего шумный или беспорядочный, которое, в свою очередь, происходит от слова Wolof dzug, означающего плохо себя вести. [9] [10]
Термин «juke» , применяемый к отдельным стилям [ требуется разъяснение ] гетто-хауса, вошел в употребление благодаря DJ Puncho и Gant-Man в конце 1990-х годов [3], выпустившим такие треки, как «Juke it» в 1997 году. [11] Некоторые создатели футворка, ярким примером которых является DJ Clent, предпочитали называть музыкальный проект футворка хаусом и сознательно избегали термина «juke » , который ассоциировался с DJ Puncho и Gant-Man. [3] Однако термин «juke» стал доминировать на всей сцене гетто-хауса, включая футворк, часто используемый как общий термин для обозначения любого стиля, произошедшего от гетто-хауса, и даже его прародителя, гетто-хаус, иногда тоже называли «juke». [3] [12] В этом отношении любой стиль музыки, произошедший от гетто-хауса в 1990-х годах, можно было бы назвать «джук-музыкой» или описать как принадлежащий «чикагской джук-сцене». [3] [5]
Термины footwork и juke , как относящиеся к быстрому синкопированному жанру электронной танцевальной музыки, произошедшему от гетто-хауса , могут использоваться взаимозаменяемо. [2] [5] [13] [14] [15] Помимо того, что они просто являются синонимами, существует также сильная традиция различать эти два термина, где juke ограничивается ранними годами жанра, при этом footwork в этом смысле является более хаотичным, сложным и абстрактным ответвлением собственно музыки juke , которая привлекла более широкое внимание в конце 2000-х годов. [8] [11] [16] Иногда объединенные термины juke и footwork (или footwork и juke ) используются для описания отдельной музыкальной сцены или музыкального движения, рожденного из чикагского гетто-хауса. [7] В этом отношении, как резюмировал один обзор, ситуация с терминами аналогична спору между джанглом и драм-н-бейсом , где некоторые люди считают термины просто синонимами, в то время как другие предпочитают называть джангл настоящим прародителем драм-н-бейса. [17]
Центральным для культуры Footwork в Чикаго является термин Tek , который обозначает «распределенный интеллект» жанра. [18] Tek выступает в качестве основы для уникальной терминологии Footwork, в которой танцоры и диджеи становятся ghettoteknicians , а участники танцевального круга становятся architeks . Footwork отличается от других танцевальных жанров тем, что он гораздо ближе к коллективизированной системе планирования и дизайна, построенной на импровизированной социальной организации, а также на несколько импровизированных рутинах. Таким образом, участники музыки, танца и культуры помогают изменить ландшафт «гипергетто» Южного и Западного Чикаго посредством их подрыва муниципального регулирования и внезапных социальных конструкций. [18]
Музыка футворк впервые появилась в конце 1990-х — начале 2000-х годов как более быстрый и всё более абстрактный вариант гетто-хауса. [19] Жанр развивался, чтобы соответствовать энергии танца футворк, танцевального стиля, зародившегося в разрозненных гетто, домашних вечеринках и подпольных танцевальных конкурсах Чикаго. RP Boo , бывший танцор футворк, обычно приписывается созданию первых песен, которые попадают в канон [12], выпустив такие песни, как «Baby Come On» в 1997 году, которую часто считают основополагающим треком футворк. [18] По словам RP Boo, первый признак появления жанра произошёл, когда гетто-хаус впервые начал воспроизводиться на более высокой скорости, когда группа диджеев гетто-хауса из чикагского Вест-Сайда начала проигрывать записи гетто-хауса на 45 оборотах в минуту вместо стандартных 33 оборотов в минуту. [15] Среди других людей, участвовавших в создании звука футворка, были DJ Rashad (с его треком 1998 года под названием "Child Abuse" (совместно с DJ Thadz)) и DJ Clent (с его треком 1996 года "Hail Mary" (совместно с DJ Slugo) и треком 1998 года "3rd Wurle"). В то время, в 1998 году, DJ Clent сформировал команду из себя и вероятно настроенных продюсеров, а именно DJ Spinn, DJ Rashad, RP Boo, DJ C-Bit, Majik Myke и других, под названием "Beatdown House", от которых и произошел футворк. [3] Как выразился DJ Clent, в то время пионеры футворка пытались сознательно дистанцироваться от ярлыка «juke», который использовался для обозначения быстрой музыки в стиле гетто-хаус , исполняемой в четыре руки , и был больше связан с DJ Gant-Man и M Puncho, чем с Beatdown House, который был пионером более абстрактной, разреженной и угрожающей музыки в стиле футворк ; однако, несмотря на их усилия, слово «juke» начало использоваться и в качестве ярлыка для музыки футворк.
Другими ранними сторонниками жанра были DJ Diamond (Карлис Гриффин), DJ Roc и DJ Nate. [7]
В 2000-х годах футворк в значительной степени зависел от обмена микстейпами между пользователями в государственных школах Чикаго, поэтому самые ранние работы в этом жанре часто трудно достать. [19] Другие каналы, которые продюсеры использовали в то время для распространения своих треков, включали бесплатные платформы обмена медиа, например, ныне закрытые imeem.com , MySpace и YouTube . [16] Некоторые из самых ранних треков футворка получили известность только после того, как европейские лейблы начали переиздавать их в течение 2010-х годов.
Около 2007 года футворк получил некоторое краткое распространение на MTV и в Интернете с выпуском таких треков, как ремикс Канье Уэста " Pro Nails " чикагского рэпера Kid Sister (2007), [15] который продемонстрировал смену темпа между тайм-аутом и полным таймом, типичную для жанра, хотя и в более медленном темпе. В то же время танец футворк был продемонстрирован в треке Twista Pimp Like Me из его альбома 2007 года Adrenaline Rush 2007, спродюсированном Cuzzo и Tight Mike, и который также получил ротацию на MTV Video. [20] Музыкальный клип на Pimp Like Me также включал сцены танца футворк.
Радиостанция Afropop Worldwide прокомментировала жанр и его развитие в 2011 году, заявив следующее:
Однако самым последним достижением в эволюции хауса является звук под названием «footwork». По пятницам вечером в Underground Tracks Factory подростки сталкиваются и импровизируют танцевальные баттлы footwork. Их ноги летают с безумной скоростью, что-то среднее между house dance, степом и брейк-дансом footwork. Это похоже на танец из другого измерения. Музыка, под которую они танцуют, связана с juke, но она гораздо более просторная, с большей ритмической сложностью. Некоторые треки, такие как «Reverb» DJ Rashad, представляют собой прямо-таки экспериментальные стены пульсирующего шума, которыми гордился бы Джон Кейдж . Все эти стили говорят об истине, что house music никогда на самом деле не покидала Чикаго, как часто говорят. Его наследие продолжает отражаться и видоизменяться по всему городу. [21]
В 2014 году один из самых известных деятелей футворка и лидер Teklife, DJ Rashad, умер от передозировки наркотиков , вскоре после выпуска получившего признание критиков альбома футворка и джука Double Cup на Hyperdub . Это оказало давление на развитие жанра, особенно в Чикаго, где в то же время молодежь начала предпочитать слушать дрилл-музыку . [5] Однако, как отметили DJ Taye из Teklife и RP Boo, футворк, в то время находившийся в упадке в Чикаго, нашел новое применение в других частях мира, особенно в Европе. После 2013 года RP Boo так много гастролировал по всему миру, что смог позволить себе уйти со своей постоянной работы в магазине по ремонту домов в Чикаго, чего он не мог себе позволить в годы становления футворка. [5] [15]
Песни в стиле footwork обычно имеют темп около 150–165 BPM [8] с прыгающими ударами бас-бочки , которые быстро (а порой и очень редко) бьют в синкопе с потрескивающими малыми барабанами , хлопками и другими звуками, напоминающими старые драм-машины. [19] Общее ощущение ритма в более экспериментальных треках в жанре может показаться намеренно нетанцевальным для случайного слушателя. [16] Вокальные отрывки из неродственных жанров, таких как современная R&B и поп-музыка, распространены и также могут быть повышены или понижены . [ 7] Стиль производства часто заметно lo-fi , во многом похожий на baile funk .
Темп треков footwork может меняться туда-сюда, чередуя высокоскоростные полноценные и получасовой секции. [19] Общее настроение жанра, как говорят, гипнотическое, мрачное и абстрактное. [19] Жанр заметно интенсивно использует суб-бас , а его быстрая и повторяющаяся ритмическая атмосфера, как говорят, напоминает раннюю музыку джангл . [7]
Наряду с использованием «juke» в качестве синонима музыки footwork, сильная традиция в сцене juke и footwork заключается в том, чтобы отличать настоящую музыку juke от настоящей музыки footwork , первая из которых является быстрой (около 150-160 BPM) музыкой в стиле гетто-хаус в четыре голоса, несколько предшествующей footwork ( правильная музыка juke, как говорят, возникла примерно в начале или середине-конце 1990-х годов), в то время как настоящая музыка footwork (возникшая в конце 1990-х годов) является более ритмически абстрактной музыкальной формой, чем настоящая музыка juke с пропусками ритма, чередуя полный и половинный темп, и, таким образом, полностью отходит от хаус-музыки . Оба варианта (музыка juke и музыка footwork) используют один и тот же BPM от 150 до 160 и в значительной степени полагаются на методы вырезания сэмплов .
В Европе джук был популярен в европейских клубах, особенно в Париже , Брюсселе и Испании в течение многих лет. Компиляции британского лейбла Planet Mu Bangs and Works Volume 1 (2010) и Bangs and Works Volume 2 (2011) представили творчество чикагских диджеев более широкой аудитории, привлекли внимание СМИ и стали первыми международно признанными компиляциями джука. [5] В аннотации к Vol. 1 говорилось:
Footwork — это гиперритмичная, абстрактная танцевальная музыка с частотой около 160 ударов в минуту, которая в основном состоит из шаблонов нарезанных сэмплов и фраз, которые скручены в повторяющиеся ритмы и формы, в необычные, синкопированные паттерны драм-машины и качающие суб-басовые линии. [12]
Помимо Bangs and Works , Planet Mu также выпускает оригинальные альбомы чикагских исполнителей футворка, например, Da Trax Anthology DJ Nate (2010), которые часто представляют собой отложенные треки из эпохи Myspace и imeem.com 2000-х годов . [16]
Лейбл Hyperdub поддерживал музыку джук, выпустив большую часть материала DJ Rashad . Deeon выпустил два проекта на известном французском лейбле Ghetto Music Booty Call Records в 2013 году [22]
Ранней попыткой подражать звучанию juke в Европе был печально известный "Footcrab" Эддисона Грува , вышедший в 2010 году на лейбле SWAMP 81 Лоефа . "Footcrab" был вдохновлён футворком, однако звучание "Footcrab" было замедлено, чтобы соответствовать темпу британских басовых жанров, около 140 ударов в минуту. "Footcrab" вызвал некоторую критику за то, что он отходит от сырой природы корней juke в Чикаго и только имитирует звучание juke на "детском" поверхностном уровне, а продакшн "Footcrab" был признан "дешевым". [23] Несмотря на критику, "Footcrab" вывел Эддисона Грува на передовые позиции на британской басовой сцене в Соединённом Королевстве . Его последующий полноформатный альбом под названием Transistor Rhythm , выпущенный на лейбле Modeselector 50 Weapons , сохраняя влияние footwork, сместился больше к ранним дням жанра и к звучанию его непосредственного предшественника, гетто-хауса, включая рейв- синтезаторы в гораздо более медленных темпах, чем footwork, около 120–140 BPM. Однако альбом также получил смешанные и отрицательные отзывы. [23]
.jpg/1280px-Mike_Paradinas_(cropped).jpg)
За исключением отдельных релизов, таких как релизы Addison Groove и нескольких других, footwork/juke не получил широкого признания в Соединенном Королевстве . Майк Парадинас , глава лейбла Planet Mu, объяснил это двумя моментами: во-первых, по его словам, британская культура вечеринок заметно отличается — опираясь на запрещенные вещества и выпивку — было бы трудно завоевать довольно атлетичные танцы footwork, и, во-вторых, по его словам, исторически британские артисты, как правило, неохотно присваивали целые культуры, вместо этого пытаясь либо создать свои собственные внутренние тенденции, либо добавить особый поворот в существующую культуру, чего не произошло с footwork в Британии. [24]
В отличие от Великобритании, Япония, по словам Майка Парадинаса , не колеблясь полностью перенимала западные субкультуры, и именно поэтому в Японии в 2010-х годах футворк/джук превратился в один из доминирующих жанров электронной танцевальной музыки, в сочетании с бурно развивающейся танцевальной сценой футворк, с соревнованиями и турнирами. [24]
DJ Fulltono из Осаки считается первым заметным пионером footwork/juke в Японии . [25] Он начал привносить footwork/juke в свои миксы примерно в 2008 году, за два года до выхода первой компиляции из серии Bangs and Works на Planet Mu , [24] и в то время доминирующими типами электронной танцевальной музыки в Японии были house и techno с темпом около 120–130 BPM , и drum'n'bass с темпом около 170–175 BPM, поэтому поначалу танцующие в Японии были смущены и считали footwork «слишком быстрым» для их вкуса. Однако со временем они выработали толерантность к диджейским звукам DJ Fulltono. [25] Японским продюсерам и слушателям потребовалось почти десятилетие, чтобы адаптироваться к джуку, но около 2018 года японская футворк-сцена была отмечена как одна из самых ярких сцен электронной танцевальной музыки в стране, включив в звучание разрозненные дополнительные влияния, такие как вокалоид , культура отаку , японский рок , [24] регги , фанк , чиптюн-музыку и вонки-музыку , тем самым внеся новшество в жанр. [25]
Другим заметным влиянием на формирование японской сцены футворка/джука была японская геттотех- сцена, движение, возглавляемое диджеями April и DJ Go, среди прочих. DJ Fulltono, помимо того, что был пионером футворка в Японии, был (и продолжает быть) важным диджеем на японской геттотех-сцене, примерно в то время, когда он начал популяризировать футворк в Японии. [24]
Первый японский лейбл джук- музыки Booty Tune был создан диджеем Fulltono в 2008 году, изначально для выпуска собственных треков, но постепенно стал лейблом, под которым другие отечественные исполнители джук-музыки начали выпускать свои треки. [25] После этого появилось больше японских лейблов футворка, а именно Japanese Mutation Bootyism (выпустивший важную японскую компиляцию джук-музыки и футворков ), Kool Switch Works и Dubliminal Bounce (от японского продюсера футворка Skip Club Orchestra). [25]
Сцена в Японии получила поддержку от чикагской сцены несколько раз. Многие отцы-основатели juke гастролировали по Японии, многие мероприятия также были организованы DJ Fulltono. [25] Большинство японских футворк-продюсеров, которые давали интервью Bandcamp, называли футворк-продюсера Traxman из Чикаго и Bangs and Works своими основными источниками вдохновения. В ответ Traxman выпустил полный альбом ремиксов своих треков, где ремиксы были сделаны исключительно японскими продюсерами . [25]
В 2018 году THUMP выпустили документальный видеофильм о японской сцене джука и футворка. [ необходима ссылка ]
Жанр также вызвал интерес к танцам футворк, что дало начало танцевальному конкурсу футворк Battle Train Tokyo, который проводился в Токио . Было даже высказано предположение, что в то время число танцоров футворк в Японии росло быстрее, чем число настоящих японских производителей футворк. [25]
За эти годы на японской сцене джук-музыки было проведено множество экспериментов. Например, некоторые релизы в каталоге лейбла Omoide дали старт так называемому вокально-джук-музыке , объединив музыку footwork с вокалоидами . Другие продюсеры включили влияние вонки-музыки . [25]
Другой доморощенный поджанр джук в Японии — party-juke , представляющий собой сплав хип-хоп -рэпа с фонограммами футворка. Первоначально в Чикаго продюсеры в основном сторонились рэперов, используя вместо этого вокальные сэмплы, но в Японии party-juke стал собственной субкультурой с более широкой субкультурой футворка/джука. [24] Поджанр party-juke впервые появился с выпуском сборника 160or80 в 2013 году, согласно японскому ветерану геттотеха и футворка DJ April. [24]
Влияние японского рока на японский джук и наоборот было настолько сильным, что известные рок-вечеринки в Токио под названием SHINJUKO ROCKS начали проводить джук-вечеринки. [24]
Известные японские исполнители футворка включают DJ Fulltono, Gnyonpix, который привнес влияние музыки Gameboy в Juke, трио Paisley Parks production, [24] DJ Dike (вместе со своим лейблом Oneday Recs. ), привнесший влияние регги и духовых секций дэнсхолла в футворк, Oyubi, CRZKNY, Boogie Mann, привнесший влияние фанка , буги и эйсид-хауса в футворк, KΣITO, PERCEPTION, [25] Haya6Go, DJ Aflow, Uncle Texx, Picnic Women, [24] Foodman, [13] и другие.
Среди других известных лейблов, выпускающих footwork/juke в Японии, выделяются лейблы Shinkaron и Ghost (управляемый Paisley Parks). [25]
Японская джук-сцена также была политически откровенна в отношении темы ядерной энергетики в Японии , особенно после катастрофы цунами в Тохоку в 2011 году , заняв оппозиционную позицию. Ежегодный сборник джук-музыки Atomic Bomb , выпущенный продюсером Hiroshima footwork CRZKNY [26] (идея принадлежит другому продюсеру footwork из Японии, Gnyonpix), протестует как против распространения ядерной войны , так и против распространения ядерной энергии . Сначала сборник включал только японских продюсеров, намекая в основном на катастрофу на Фукусиме и бомбардировку Хиросимы и Нагасаки , но со временем в него начали включать продюсеров джук-музыки со всего мира, например, из Мексики , Польши и Соединенных Штатов . [25]
Также известно, что японская сцена джук-баров служит убежищем от относительно строгой корпоративной культуры в Японии , где многие продюсеры приходят из среднего класса, работая днем на должностях белых воротничков , и поэтому для них было бы практически невозможно общаться друг с другом, имея разные позиции в социальной иерархии, если бы не работа ног, которая оказывает либерализующее воздействие на тех, кто участвует в сцене. [24]
Примерно во второй половине 2010-х годов juke привлек внимание в Латинской Америке и Бразилии . В 2017 году мексиканский продюсерский коллектив JukeMX footwork, состоящий из продюсеров Eric Uh, Sonido Berzerk, Ma Fuego, Spacetrilla и других, выпустил серию сборников Traxmex , демонстрирующую локальные улучшения оригинального жанра, например, введение латинской перкуссии и сэмплов из baile funk в footwork. [27] Другой известный продюсерский коллектив footwork — Ten Toes Turbo. [14]
В Бразилии продюсер Cesrv, основатель местного лейбла Beatwise Recordings , включил джук-треки в свой релиз South . [14]
В южной части Южной Америки аргентинский лейбл footwork ABBYSS привлек внимание, выпустив серию сборников Foodworks , состоящую из местных треков footwork, с 2015 года. В Чили примерно в то же время сетевой лейбл MakinMovs выпускал сборники juke, в которые также входили треки продюсеров footwork из Мексики, Аргентины и Перу . [14]
В Перу местный сетевой лейбл Matraca выпустил сборник Lima Footwork в 2017 году, состоящий из треков продюсеров-резидентов Matraca , таких как Dr.100, Rashid из Лимы, Lukrø и других. [14] Позже, в 2019 году, Lukrø сотрудничал с нью-йоркским продюсером джук-музыки Regent Street, чтобы создать трек, вдохновленный глитчем и реггетоном, под названием Fire . [28]
Танец «футворк» появился несколько раньше музыки «футворк» и «джук» и начинался как танец под хаус-музыку с элементами брейк-данса в западной части Чикаго в середине/конце 1980-х годов, в конечном итоге распространившись на южную часть и вдохновив свой собственный одноименный жанр музыки. [29]
Танец включает в себя сложные быстрые движения ног с сопутствующими поворотами и изгибами, и обычно происходит как часть « битвы ». [4] Верхняя часть тела, напротив, остается в основном неподвижной. [19] [16] Большинство движений в танце footwork происходят ниже колен. [16] Стиль был популярен за пределами Чикаго благодаря включению в музыкальный клип на сингл Dude 'n Nem 2007 года «Watch My Feet». [30] [20]
Чикагские танцы Footwork также обычно происходят на сцене битвы. Танцевальные команды обычно собираются в круг, чтобы помериться силами друг с другом. Некоторые распространенные танцевальные движения, которые можно увидеть исполняемыми в кругу, это «Erk n Jerk» и «Holy Ghost». На протяжении ранних лет Footwork битвы были преимущественно для мужчин. Редко можно было увидеть женщину, имеющую возможность оказаться в центре внимания в качестве footwork. Однако в последние годы наблюдается движение за большее присутствие женщин в кругах footwork. [31]