Теорба — щипковый струнный инструмент из семейства лютни с удлиненным грифом, на котором находится второй колышек . Как и лютня, теорба имеет звуковой ящик с изогнутой задней частью и плоской верхушкой, обычно с одним или тремя звуковыми отверстиями, украшенными розетками. Как и в случае с лютней, игрок перебирает или играет по струнам правой рукой, одновременно «раздражая» (нажимая) струны левой рукой.
Theorbo связана с liuto attiorbato , французской théorbe des pièces , архилютней , немецкой барочной лютней и ангеликой (или ангеликой ). Теорба отличается от обычной лютни так называемой возвратной настройкой, при которой первые две струны настраиваются на октаву ниже. Теорба использовалась в эпоху музыки барокко (1600–1750) для исполнения партий аккомпанемента бассо континуо (в составе группы бассо континуо, которая часто включала клавесин, орган и басовые инструменты), а также в качестве сольного инструмента. Его диапазон похож на диапазон виолончели .
Theorbos были разработаны в конце шестнадцатого века в Италии, вдохновленные спросом на инструменты с расширенным басовым диапазоном для использования в недавно разработанном музыкальном стиле оперы, разработанном флорентийской Камератой , и в новых музыкальных произведениях, использующих бассо континуо , таких как Джулио Каччини . Два сборника, Le nuove musiche (1602 и 1614). В своей опере 1607 года «Орфей» Клаудио Монтеверди перечисляет дуои (два) читарони среди инструментов, необходимых для исполнения произведения. Первоначально музыканты использовали большие басовые лютни (длина струны около 80+ см) и более высокую входную настройку ; но вскоре были созданы удлинители грифа со вторичными колковыми ящиками для размещения дополнительных открытых ( т.е. без ладов) более длинных басовых струн, называемых диапазонами или бурдонами , для улучшения тональной ясности и увеличения диапазона доступных нот.
Хотя слова chitarrone и tiorba использовались для описания инструмента, они имеют разное органологическое и этимологическое происхождение; «Читаррон» по- итальянски является дополнением (и буквально означает «большой») «читарра» – итальянское слово «гитара». Читарра с круглой спинкой все еще использовалась, ее часто называли chitarra Italiana , чтобы отличить ее от chitarra alla spagnola в ее новом испанском воплощении с плоской спинкой. Этимология слова тиорба до сих пор неясна; Предполагается, что происхождение этого слова может быть славянским или турецким torba , что означает «сумка» или «тюрбан».
По словам Афанасия Кирхера , тиорба — это прозвище на неаполитанском языке шлифовальной доски, используемой парфюмерами для измельчения эссенций и трав. [2] Вполне возможно, что появление этого нового большого инструмента (особенно в многолюдном ансамбле) привело к тому, что шутки и юмористические отсылки к популярным местным знаниям теряются со временем и в пространстве. Роберт Спенсер отметил путаницу, к которой эти два имени уже привели в 1600 году: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, или теорбо, как его называют). К середине 17-го века, казалось, что тиорба взяла на себя предпочтение, что отражено в современной практике, помогая теперь отличать теорбу от очень разных инструментов, таких как читарон модерн или гитаррон . Подобные адаптации лютней меньшего размера (длина струны около 55+ см) также привели к созданию арцилюто ( архилютни ), люто аттиорбато и тиорбино , которые были по-разному настроенными инструментами для размещения нового репертуара небольших ансамблевых или сольных произведений. При исполнении бассо континуо теорбы часто сочетались с небольшим органом .
Самыми выдающимися ранними композиторами и исполнителями Италии были Джованни Джироламо Капспергер и Алессандро Пиччинини . Джулиано Паратико был еще одним ранним итальянским исполнителем на гитарроне. Из Англии сохранилось мало сольной музыки, но Уильям Лоуз и другие использовали теорбы в камерных ансамблях и оперных оркестрах. Во Франции теорбы ценились и использовались в оркестровой или камерной музыке вплоть до второй половины XVIII века ( Николя Хотман , Робер де Визе ). Придворные оркестры в Вене, Байройте и Берлине все еще использовали теорбистов после 1750 года ( Эрнст Готлиб Барон , Франческо Конти ). Сольная музыка для теорбы записывается в виде табулатуры , формы нотной записи , в которой лады и струны, на которые игрок должен нажимать, напечатаны на серии параллельных линий, которые представляют струны на грифе.
Настройка больших теорб характеризуется октавным смещением или «возвратной настройкой» двух самых верхних струн . Пиччинини и Майкл Преториус упоминают время от времени использование металлических струн (медных и стальных, а не жильных струн). Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata , которая появляется в Syntagma Musicum Преториуса, имеет двойные струны ( курсы ), проходящие через мост и прикрепленные к основанию инструмента - в отличие от его Paduanische Theorba (напротив на той же иллюстрации, которая, кажется, имеет одиночные струны). Lang Romanische Theorba: Chitarron также, кажется, имеет одиночные струны, прикрепленные к мосту. «Курсы» струн, в отличие от лютни или архлютни эпохи Возрождения, часто были одинарными, хотя также использовались и двойные струны. Обычно теорбы имеют 14 курсов, хотя некоторые использовали 15 или даже 19 курсов ( Капсбергер ).
Это теорбо-строй в ля. Современные теорбо-исполнители обычно играют на 14-голосных (струнных) инструментах (самый низкий тон - G). Некоторые исполнители использовали теорбу, настроенную на ступень ниже в G. Большая часть сольного репертуара находится в настройке A. «Возвратная настройка» создала новые возможности для голосового руководства и вдохновила на новую технику игры правой рукой с использованием только большого, указательного и среднего пальцев для арпеджио аккордов, которую Пиччинини сравнил со звуком арфы . Басовая тесситура (диапазон) и входящие струны означают, что для того, чтобы сохранить «реализацию» фигурного баса (импровизированную игру аккордов) над басовыми инструментами при сопровождении бассо континуо , басовую линию иногда приходится играть на октаву ниже ( Kapsberger ). Во французских трактатах использовались и аккорды, в которых нижняя нота звучит после баса, когда бас переходит в высокий. В английской теорбе была только первая струна нижней октавы ( Томас Мейс ).
Теорба была разработана в Италии и поэтому имеет богатое наследие в итальянской музыке как сольный инструмент, так и инструмент континуо. Каччини комментирует в Le nuove musiche (1602), что теорба идеально подходит для сопровождения голоса, поскольку может дать очень полную поддержку, не заслоняясь вокалистом, что указывает на начало итальянской традиции монодических песен в сопровождении теорбы. Итальянцы назвали диапазоны теорбы «особым совершенством». [3] Итальянцы рассматривали теорбу как более легкую альтернативу лютне, поскольку общая привлекательность ее качества звука может скрыть безразличную игру и ленивое голосовое ведение. [3]
Итальянская теорба впервые появилась в Англии в начале семнадцатого века, но вскоре стала более популярной альтернативная конструкция, основанная на английской двуглавой лютне, разработанная Жаком Готье . [3] Английские теорбы обычно настраивались на соль и имели двойную струну, и только первый курс имел повторную настройку. Теорбы, настроенные в соль, гораздо лучше подходили для бемолей, и так много английских песен или пьес, в которых использовалась теорба, были написаны в бемольных тональностях, которые было бы очень трудно играть на теорбе в ля. [3] К восемнадцатому веку theorbo вышел из моды в Англии из-за своего большого размера и низкого шага. Его заменил архилют . [3]
Первое упоминание о теорбе во Франции было в 1637 году, а к 1660-м годам она заменила десятиголосную лютню в качестве самого популярного аккомпанирующего инструмента. [3] Теорба была очень важным инструментом континуо во французском дворе, и многочисленные французские наставники теорбо континуо (методические сборники) были опубликованы Деларом (1690 г.), Кэмпионом (1716 и 1730 г.), Бартолотти (1669 г.), Флери (1660 г.), и Гренерин (1670). [3] Французские теорбы имели до восьми остановленных струн и часто были несколько меньше и тише, чем итальянские теорбы. Они имели стандартную длину мензуры 76 см, что делало их меньше итальянских инструментов, длина которых составляла 85–95 см. [3]
Немецкие теорбы сегодня также называли бы барочными лютнями с лебединой шеей; Немецкие теористы семнадцатого века играли на однострунных инструментах в итальянской настройке, транспонированной на целый тон, но музыканты восемнадцатого века перешли на двухструнные инструменты в настройке «ре минор», используемой во французской и немецкой лютневой музыке в стиле барокко, чтобы не придется переосмысливать форму аккордов при игре на теорбе. Эти инструменты стали называть теорболютнами. [4] Барон отмечает, что «лютня из-за своей деликатности хорошо подходит для трио или другой камерной музыки с небольшим количеством участников. Теорба из-за своей силы лучше всего подходит для групп из тридцати-сорока музыкантов, например, в церквях и операх». [4] Теорбо-лютни, вероятно, использовались наряду с итальянскими теорбами и архилютнами в условиях континуо из-за присутствия итальянских музыкантов при немецких дворах, а также с целью использования инструментов, подходящих для любой тональности музыки. [3 ] ]
Теорб прибыл в Украину ок. 1700 г. и был модернизирован высокими струнами (известными как прыструнки ). Этот инструмент назывался торбан . [5] Торбан производился и использовался в основном в Украине, но иногда встречался и в соседних Польше и России. [6]
На теорбе играют так же, как на лютне: левая рука нажимает на гриф, чтобы изменить резонирующую длину струн (таким образом играя разные ноты и делая аккорды, басовые партии и мелодии воспроизводимыми), в то время как кончики пальцев правой руки перебирают струны. Наиболее существенные различия между техникой теорбы и лютни заключаются в том, что на теорбе играют большим пальцем правой руки вне руки, в отличие от лютни эпохи Возрождения, на которой играют большим пальцем под рукой. Кроме того, большой палец правой руки полностью отвечает за игру в басовых диапазонах и редко выходит на верхние курсы. Большинство теорбистов играют пальцами правой руки, хотя у Пиччинини, Мейса и Вайса есть исторический прецедент использования гвоздей. Ногти могут быть более эффективными при игре на теорбе, чем на лютне, из-за ее однострунного ряда, а использование гвоздей чаще всего предлагается в контексте ансамблевой игры, где качество тона становится подчиненным громкости. [7]
Сольный репертуар теорбо в стиле барокко до 21 века происходил почти исключительно из Италии и Франции, за исключением некоторой английской музыки, написанной для английского теорбо. Самая эффектная и идиоматическая музыка для теорбы использует два ее уникальных качества: диапазоны и возвратную настройку. Пассажи Кампанеллы, которые позволяют гаммам звучать на нескольких струнах, как на арфе, особенно распространены и являются высокоэффективным инструментом для опытного теориста / композитора. [ нужна цитата ]
Италия: Капсбергер, Пиччинини, Кастальди.
Франция: де Визе, Бартолотти, Юрель, Ле Муан.
Некоторые современные композиторы начали писать новую музыку для теорбы; значительные произведения написали Роман Туровский , Дэвид Леб , Бруно Хельстроффер, Томас Бокленберг и Стивен Госс , написавший единственный концерт для теорбы. [ нужна цитата ]
Теорба в основном использовалась как инструмент континуо. Однако из-за его конструкции как щипкового инструмента и его повторной настройки соблюдение строгих параметров голосового сопровождения иногда может быть трудным или даже невозможным. [ нужна цитата ] Таким образом, был разработан уникальный для теорбы стиль континуо, который включал в себя следующие факторы: [ нужна цитата ]
Таким образом, сохранение басовой партии и звучания инструмента имеет высший приоритет при использовании в качестве инструмента континуо. Нарушение правил голосового ведения становится необходимым, чтобы сохранить басовую партию и выявить уникальные тона теорбы. [ нужна цитата ]
Преториус называет теорбу одновременно фундаментальным и декоративным инструментом континуо, что означает, что она способна поддерживать ансамбль в качестве основного басового инструмента, а также конкретизировать гармонию и добавлять цвета ансамблю посредством реализации аккордов. [8]
