Syntagma Musicum (1614–1620) — музыкальный трактат в трёх томах немецкого композитора, органиста и теоретика музыки Михаэля Преториуса . Он был опубликован в Виттенберге и Вольфенбюттеле . Это один из наиболее часто используемых исследовательских источников по теории и практике музыки семнадцатого века. [1] Второй том, De Organographia, иллюстрирует и описывает музыкальные инструменты и их использование; этот том, в частности, стал ценным руководством по исследованию и реконструкции ранних инструментов двадцатого века и, таким образом, неотъемлемой частью возрождения старинной музыки. [2] Хотя Преториус никогда не публиковался, он намеревался написать четвертый том, посвященный музыкальной композиции.
Три сохранившихся тома:
Первый том был написан на латыни и разделен на две части, изданные отдельно. Первая часть, «О священной или церковной музыке», показывает Претория, ученого-библеиста, и состоит из четырех разделов, в которых исследуется музыка ранней церкви, использование псалмов, форма Мессы и литургии, а также роль музыкальных инструментов в качестве духовной музыки. описано в Библии. Этот последний раздел завершается аргументами в пользу дальнейшего использования инструментов, и особенно органа, в литургии современной церкви. [3] Во второй части, «История музыки вне церкви», подробно описаны классические примеры (как исторические, так и мифологические) различного светского использования музыки, от ее использования во время войны, в придворных церемониях или на банкетах до реакция животных на музыку, все темы, которые могли бы представлять особый интерес для образованной знати. Обилие классических ссылок типично для обычных книг того периода, и Преториус признает, что он использовал такие справочные издания, как « Theatrum humanae vitae» Теодора Цвингера . Затем том продолжается обсуждением вокальной музыки и завершается (снова) разделом о музыкальных инструментах, на этот раз с точки зрения классических источников.
Второй том посвящен изучению музыкальных инструментов, особенно органа. Преториус пишет здесь по-немецки, что он делает для того, чтобы сделать свои работы доступными для мастеров и производителей инструментов. [4] Он начинает с различных методов классификации инструментов по семействам (часть I), а затем переходит к подробным описаниям музыкальных инструментов своего времени (часть II), которые варьируются в деталях несколько произвольно, в зависимости от личного интереса Преториуса и экспертиза. Части III и IV посвящены органу, который Преторий рассматривает как «инструмент из инструментов». Часть III представляет собой попытку написать историю раннего органа, а часть IV описывает различные стили трубы в современном органе, функционируя симметрично описаниям отдельных инструментов в части II. Часть V представляет собой список характеристик знаменитых органов, включая такие инструменты, как орган Compenius и орган Дэвида Бека для капеллы Гронингена, оба инструмента были созданы для работодателей Praetorius.
Заключительная часть «Органографии» — знаменитый «Театр инструментов», опубликованный отдельно в следующем году. Эта коллекция гравюр на дереве по праву славится подробными и точными изображениями современных музыкальных инструментов всех видов.
Последний опубликованный том, также на немецком языке, представляет собой кладезь информации об исполнительской практике времен Претория. Он начинается с каталога терминов, используемых для различных музыкальных жанров (токката, концерт, мадригал и т. д.), а затем переходит к обсуждению элементов нотации, измерения, транспонирования и лада. Преториус также включает подробную информацию о новом итальянском стиле, включая инструкции по фигурному басу для органистов и способам его исполнения с инструменталистами и певцами. Многие из его идей легли в основу сегодняшнего «исторически обоснованного» исполнения музыки его современников, в том числе Монтеверди .