Фигурный бас — это нотная запись , в которой цифры и символы появляются над или под (или рядом) с басовой нотой. Цифры и символы (часто случайные ) обозначают интервалы , аккорды и неаккордовые тоны , которые музыкант, играющий на фортепиано , клавесине , органе или лютне (или на других инструментах, способных играть аккорды), должен играть по отношению к басовой ноте. Фигурный бас тесно связан с бассо континуо: исторически импровизированным аккомпанементом, использовавшимся почти во всех жанрах музыки в период классической музыки в стиле барокко ( ок. 1600–1750), хотя и редко в современной музыке. Фигурный бас также известен как тщательный бас .
Другие системы обозначения или представления аккордов включают: [1] простые нотные обозначения , используемые в классической музыке ; Римские цифры , обычно используемые в гармоническом анализе ; [2] буквы-аккорды , иногда используемые в современном музыкознании ; система счисления Нэшвилла ; а также различные названия и символы аккордов , используемые в джазе и популярной музыке (например, до мажор или просто до; ре минор , Dm или D−; G 7 и т. д.).
Партии бассо континуо , наиболее распространенные в эпоху барокко (1600–1750), обеспечивали гармоническую структуру музыки, обеспечивая басовую линию и последовательность аккордов . Фразу часто сокращают до континуо , а инструменталистов, играющих партию континуо, называют группой континуо .
Состав группы континуо часто оставляют на усмотрение исполнителей (или, в более широком исполнении, дирижера ) , и практика в период барокко сильно различалась. Должен быть включен хотя бы один инструмент, способный играть аккорды, например фортепиано , клавесин , орган , лютня , теорба , гитара , королевская арфа или арфа . Кроме того, [ нужна ссылка ] может быть включено любое количество инструментов, играющих в басовом регистре, например , виолончель , контрабас , бас-скрипка или фагот . Наиболее распространенное сочетание, по крайней мере в современных исполнениях, — клавесин и виолончель для инструментальных произведений и светских вокальных произведений, например опер , и орган и виолончель для духовной музыки . Можно добавить контрабас, особенно при сопровождении более низкого сольного голоса (например, бас-певца).
Обычно исполнители соответствуют семействам инструментов , используемым в полном ансамбле: включая фагот, когда произведение включает в себя гобои или другие духовые инструменты, но ограничивая его виолончелью и/или контрабасом , если задействованы только струнные. Арфы , лютни и другие портативные инструменты более типичны для музыки начала 17 века. Иногда инструменты указываются композитором: в «Орфее» (1607) Монтеверди призывает к исключительно разнообразному инструментарию: с множеством клавесинов и лютней с басовой скрипкой в пасторальных сценах, за которыми следуют причитания под аккомпанемент органо ди ленно и читарона , в то время как Харон стоит на страже под царственные звуки.
Играющий на клавишных инструментах (или на другом аккордовом инструменте) реализует (импровизированно добавляет) партию континуо, играя в дополнение к нотной басовой партии ноты над ней для завершения аккордов, либо определенных заранее, либо импровизированных во время исполнения. Фигурная басовая нотация, описанная ниже, является ориентиром, но исполнители также должны использовать свое музыкальное суждение и другие инструменты или голоса (особенно ведущую мелодию и любые случайные звуки , которые могут в ней присутствовать) в качестве руководства. Опытные исполнители иногда включают в свой импровизированный аккордовый аккомпанемент мотивы других инструментальных партий. Современные издания такой музыки обычно содержат реализованную клавишную партию, полностью записанную в нотной записи для исполнителя, вместо импровизации. Однако с ростом исторически обоснованного исполнения увеличилось число исполнителей, которые могут импровизировать свои партии на основе фигур, как это сделали бы музыканты эпохи барокко. [ нужна цитата ]
Basso continuo, хотя и был важным структурным и отличительным элементом периода барокко, в классический период быстро пришел в упадок (примерно до 1800 года). [3] Поздним примером является Концерт ре минор К. П. Э. Баха для флейты, струнных и бассо континуо (1747). Примеры его использования в XIX веке встречаются реже, но они существуют: например, в мессе Антона Брукнера , Бетховена и Франца Шуберта есть партия бассо континуо, предназначенная для органиста. [ нужна цитата ]
Партия, обозначенная фигурным басом, состоит из басовой партии , обозначенной нотами нотного нотоносца , плюс добавленные цифры и случайные знаки (или в некоторых случаях (обратные) косые черты, добавленные к номеру) под нотоносцем, чтобы указать, какие интервалы над басовыми нотами должны быть. сыграны, и, следовательно, какие инверсии каких аккордов должны быть сыграны.
Фраза tasto Solo указывает на то, что в течение короткого периода времени следует играть только басовую партию (без верхних аккордов), обычно до тех пор, пока не встретится следующая фигура. Это дает указание инструменталисту, играющему на аккордах, не играть какие-либо импровизированные аккорды в течение определенного периода времени. Причина, по которой необходимо было указать tasto Solo, заключалась в том, что было общепринятым соглашением, согласно которому, если в части басовой партии, иначе изображенной, не было фигур, исполнитель, играющий аккорды, либо предположил бы, что это трезвучие основной позиции , либо сделал вывод из гармоническое движение, которое подразумевалось другой фигурой. Например, если партия континуо в тональности C начинается с басовой ноты C в первом такте, которая опускается до B ♮ во втором такте, даже если бы не было никаких фигур, инструменталист, играющий аккорды, пришел бы к выводу, что это скорее всего, это был первый инверсионный доминантный аккорд (пишется B–D–G, от нижней ноты аккорда к верхней).
Композиторы были непоследовательны в использовании, описанном ниже. Особенно в 17 веке цифры опускались всякий раз, когда композитор считал аккорд очевидным. Ранние композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, часто определяли октаву, используя сложные интервалы, такие как 10, 11 и 15.
Современные фигурные басовые сокращения трезвучий и септаккордов показаны в таблице справа.
Цифры указывают на количество ступеней гаммы выше заданной басовой линии, на которой должна быть сыграна нота. [4] Например:
Здесь басовая нота — это до, а цифры 4 и 6 указывают, что следует играть ноты четвертой и шестой над ней, то есть фа и ля. Другими словами, второе обращение мажорного аккорда фа может быть реализовано как:
В тех случаях, когда цифры 3 или 5 обычно понятны, они обычно опускаются. Например:
имеет то же значение, что и
и может быть реализован как
хотя исполнитель может выбирать, в какой октаве играть ноты, и часто каким-то образом дорабатывает их, например, играя их как арпеджио , а не как блочные аккорды , или добавляя импровизированные украшения , в зависимости от темпа и текстуры музыки .
Иногда другие числа опускаются: 2 или4
2указывает, например. С точки зрения фигурного басиста, эта басовая нота, очевидно, представляет собой третий инверсный септаккорд , поэтому шестой интервал рассматривается как интервал, который игрок должен автоматически вывести. Во многих случаях можно исключить целые фигуры, обычно там, где аккорд очевиден из последовательности или мелодии.
Иногда аккорд меняется, но сама басовая нота сохраняется. В этих случаях цифры нового аккорда пишутся там, где они должны находиться в такте.
Когда басовая нота меняется, но ноты в аккорде над ней необходимо удерживать, рядом с фигурой или фигурами рисуется линия, пока аккорд будет удерживаться, чтобы обозначить это:
Когда бас движется, интервалы аккордов фактически меняются, в данном случае с6
3к7
4, но никаких дополнительных цифр не пишется.
Когда случайность отображается сама по себе, без номера, она применяется к ноте, находящейся на треть выше самой нижней ноты; чаще всего это треть аккорда. [5] В противном случае, если отображается число, случайное событие влияет на указанный интервал. [4] Например, это показывает широко распространенное значение по умолчанию случайного слова без числа применительно к терции над басом:
Иногда случайное слово ставится после числа, а не перед ним.
В качестве альтернативы, крестик, помещенный рядом с числом, указывает, что высота этой ноты должна быть повышена ( увеличена ) на полутон (так что, если она обычно бемольная , она становится натуральной, а если обычно естественная, то становится диезной) . ). Другой способ указать это — нарисовать обратную косую черту через само число. [5] Таким образом, следующие три обозначения обозначают одно и то же:
Реже косая черта , проходящая через число, указывает на то, что высоту звука следует понизить ( уменьшить ) на полутон: [6]
Когда диез или бемоль используются с тональностями , они могут иметь немного другое значение, особенно в музыке 17-го века. Диез может использоваться для отмены бемоля в ключевой подписи или наоборот, вместо натурального знака .
В 20-м и 21-м веках фигурный бас также иногда использовался классическими музыкантами как сокращенный способ обозначения аккордов, когда композитор набрасывает идеи для нового произведения или когда студент-музыкант анализирует гармонию нотного музыкального произведения ( например, хорал Баха или фортепианная прелюдия Шопена ). Фигурный бас обычно не используется в современных музыкальных композициях, за исключением пьес в стиле необарокко.
В 2000-е годы, за пределами профессиональных ансамблей в стиле барокко, специализирующихся на исполнительской практике эпохи барокко, наиболее распространенным использованием фигурной басовой нотации является указание инверсии в контексте гармонического анализа или композиторского эскиза, однако, часто без нотной записи нотоносца. используя названия буквенных примечаний, за которыми следует цифра. Например, если в фортепианной пьесе было трезвучие до мажор в правой руке (C–E–G), а в левой руке — басовая нота G, это был бы второй инверсный аккорд до мажор, который записывался бы как G.6
4. Если бы в этом же трезвучии до мажор в басу была нота Е, это был бы первый инверсионный аккорд, который писался бы как E.6
3или E 6 (это отличается от джазовой нотации, где C 6 означает добавленный шестой аккорд C–E–G–A, т. е. до мажор с добавленной 6-й ступенью). Символы также можно использовать с римскими цифрами при анализе функциональной гармонии . Такое использование называется фигурным римлянином ; см. обозначение аккорда .
Форма фигурного баса используется в нотной записи аккордеонной музыки; другая упрощенная форма используется для записи гитарных аккордов . [ нужна цитата ]