.jpg/1280px-Vase_MET_DP208404_(cropped).jpg)
Художественное стекло является подвидом стеклянного искусства , которое охватывает весь спектр искусства, сделанного из стекла . Художественное стекло обычно относится только к изделиям, сделанным с середины 19 века, и, как правило, к тем, которые сделаны исключительно как скульптура или декоративное искусство , без основной утилитарной функции, такой как использование в качестве питьевого сосуда, хотя, конечно, витражи защищают от непогоды, и чаши все еще могут быть полезны. [1]
Термин чаще всего используется в отношении американского стекла, где стиль является «логическим результатом американского спроса на новизну в 19 веке и характеризуется сложной формой и экзотической отделкой», но не всегда высочайшим качеством исполнения. Был большой интерес к сложным цветовым эффектам и расписному эмалированному стеклу . [2] Для историков искусства фаза «художественного стекла» заменила «блестящий период» тяжелого декора в стиле хай-викторианства, и была, в свою очередь, заменена около 1900 года стеклом в стиле модерн , но этот термин все еще может использоваться в маркетинговых целях для обозначения современных продуктов. Фактически стиль «блестящего периода», который основывался на глубоко нарезанном стекле , продолжал производиться примерно до 1915 года, а иногда и после этого. [3]
Стекло иногда комбинируют с другими материалами. Методы включают стекло, помещенное в печь для придания ему формы, выдувку стекла , пескоструйную обработку стекла, работу со стеклом с медной фольгой , расписное и гравированное стекло . В целом этот термин ограничивается относительно современными изделиями, созданными людьми, которые считают себя художниками, которые выбрали работу со стеклом, и как проектируют, так и изготавливают свои собственные изделия как изящное искусство , а не традиционными мастерами-стеклодувами, которые часто производят изделия, разработанные другими, хотя их изделия, безусловно, могут быть частью искусства . Студийное стекло — еще один термин, часто используемый для современного стекла, изготовленного в художественных целях. Художественное стекло стало популярным в последние годы, и многие художники прославились своими работами; и, как следствие, все больше колледжей предлагают курсы по стекольной работе.
В начале 20-го века художественное стекло, как правило, изготавливалось бригадами рабочих фабрик, которые вынимали стекло из печей, содержащих тысячу или более фунтов. Эта форма художественного стекла, из которых Tiffany и Steuben в США, Gallé во Франции и Hoya Crystal в Японии, Royal Leerdam Crystal в Нидерландах и Orrefors и Kosta Boda в Швеции, пожалуй, самые известные, выросла из фабричной системы, в которой все стеклянные предметы вручную или в форме выдувались бригадами.
Большая часть антикварного художественного стекла производилась на фабриках, особенно в Великобритании, США и Богемии, где изделия изготавливались по стандарту или «шаблону». Это, казалось бы, противоречит идее о том, что художественное стекло является отличительным и демонстрирует индивидуальное мастерство. Однако важность декора — в частности, в викторианскую эпоху — означала, что большая часть художественного мастерства лежала на декораторе. Любое предположение сегодня о том, что фабричные изделия обязательно изготавливались машиной, неверно. Примерно до 1940 года большинство процессов, связанных с изготовлением декоративного художественного стекла, выполнялось вручную.
Производители обходили проблему неотъемлемого сходства своей продукции разными способами. Во-первых, они часто меняли дизайн в соответствии со спросом. Это было особенно актуально на экспортно-зависимых фабриках Богемии, где продавцы сообщали фабрике о тенденциях продаж во время каждой поездки. Во-вторых, декорирование товаров среднего и нижнего ценового диапазона, часто выполняемое контрактными «штучными» рабочими [4] , часто представляло собой вариацию на тему. Мастерство этих субподрядчиков было таково, что в целом поддерживался разумный стандарт качества и высокая скорость выпуска. Наконец, высокая степень дифференциации могла быть достигнута за счет умножения форм, цветов и декоративных дизайнов, что давало множество различных комбинаций. Одновременно с этим на тех же фабриках выпускались отличительные, художественные изделия, производимые в более ограниченных количествах для потребителей верхнего ценового диапазона. Они декорировались на месте, где декораторы могли тесно сотрудничать с дизайнерами и руководством, чтобы создать прибыльное изделие.
Многие предметы, которые сейчас считаются художественным стеклом, изначально предназначались для использования. Часто это использование перестает быть актуальным, но даже если и нет, в викторианскую эпоху и в течение нескольких десятилетий после нее полезные предметы часто украшались до такой степени, что теперь их ценят за их художественные или дизайнерские достоинства.
Некоторые образцы художественного стекла сохраняют свое первоначальное предназначение, но стали цениться больше за свое искусство, чем за свое использование. Например, коллекционеры старинных флаконов для духов склонны выставлять свои изделия пустыми. Будучи предметами упаковки, эти флаконы изначально использовались и, таким образом, обычно не считались художественным стеклом. Однако из-за модных тенденций, как тогда, так и сейчас, производители поставляли товары в красивой упаковке. Изделия из стекла Lalique в стиле ар-нуво и арт-деко Йозефа Хоффмана среди прочих стали считаться художественным стеклом из-за их стильного и весьма оригинального декоративного дизайна.
Растет понимание того, что формованное, массово производимое стекло с небольшим количеством декора или без него, но с высоким художественным и производственным качеством, такое как производимое Lalique, следует считать художественным стеклом. [5]
Высококачественная изысканная стеклянная посуда , обычно свинцовый хрусталь, богато украшена и почитается за высокое качество изготовления, чистоту металла (смеси расплавленного стекла) и используемые декоративные приемы, чаще всего резку и позолоту. Оба приема продолжают использоваться при декорировании многих изделий из свинцового хрусталя, и в настоящее время эти изделия считаются художественным стеклом.
Хрусталь чаще всего изготавливается вручную, но автоматизация в настоящее время становится все более распространенной. Некоторые дизайны демонстрируют художественный вкус, но большинство, как правило, являются правильными, геометрическими и повторяющимися. Иногда дизайн можно считать «шаблоном», который нужно воспроизвести как можно точнее, с главной целью подчеркнуть преломляющие качества или «блеск» кристалла.
Исключение можно сделать для весьма отличительных дизайнов ограненного хрусталя, которые были созданы в ограниченном количестве известными дизайнерами. Примерами являются дизайны Кейта Мюррея для Steven & Williams и дизайны Клайна Фаркухарсона для John Walsh Walsh. Для этого жанра вводится относительно новый термин: «Art Cut». [6]
