Художник Бригос был древнегреческим аттическим краснофигурным вазописцем позднеархаического периода . Вместе с Онесимом , Дурисом и Макроном он входит в число важнейших художников по росписи чаш своего времени. Он был активен в первой трети V века до н. э., особенно в 480-х и 470-х годах до н. э. Он был плодовитым художником, которому приписывают более двухсот ваз, но, пожалуй, наиболее известен по Кубку Бригоса, краснофигурному килику в Лувре , на котором изображен «iliupersis» или разграбление Трои.
Имя художника произошло от нескольких чашек, расписанных в характерном стиле и имеющих подпись «Brygos». Эта надпись, в настоящее время присутствующая на шестнадцати сосудах (некоторые целые части и некоторые фрагменты), часто сопровождается словом epoiesen. Это говорит о том, что имя относится к гончару или изготовителю, а не к художнику, за именем которого, вероятно, следовало бы слово egrapsen. Некоторые ученые упорно считают, что обозначение Brygos предполагает, что художник и гончар — одно и то же лицо; однако это кажется проблематичным, учитывая наличие подписи на нескольких сосудах, которые не были расписаны художником Brygos, а были украшены другими современными художниками. Это означало бы, что действительно имя Brygos, скорее всего, принадлежит гончару, который изготовил матрицы, на которых неназванный художник создал свои шедевры. [1] Скорее всего, существовало партнерство, в результате которого Brygos изготовил сосуды, а художник Brygos предоставил иллюстрации. Тем не менее, название «Brygos Painter» использовалось учеными со времен П. Хартвига как средство для обозначения стиля и художественного творчества одного мастера. [2]
В XIX веке н. э. в гробнице V века до н. э. в Капуе был обнаружен великолепный краснофигурный килик с подписью Бригоса, расписанный в стиле художника, ныне известного как художник Бригоса, что побудило Джона Бизли окрестить гробницу (гробница II) «гробницей Бригоса». [3] Фрагмент плиты с изображением гуляки, расписанной художником Бригоса, был найден на Афинском Акрополе. Его обгоревшая внешняя часть и раскопки рядом с остатками мраморной архитектуры указывают на то, что он был частью обломков от персидского разрушения этого места, что дает ему terminus ante quem 480 г. до н. э. [4] В остальном большинство ваз, приписываемых художнику, появились на международном рынке искусства без археологического контекста.
Художник Бригоса был одним из самых продуктивных художников своего поколения; ему приписывают более 200 ваз. Помимо киликов , он также рисовал другие формы ваз, такие как скифосы , канфары , риты , сосуд в форме калатуса с носиком для разлива и ряд лекифов . Подавляющее большинство его работ были киликами типов B и C. Последние часто выполнялись без базовых линий меандра ; первые часто стояли на конических основаниях. Меандры вокруг его картин тондо редко бывают непрерывными, большинство прерываются наборами или рядами крестов. Помимо своих краснофигурных работ, художник Бригоса, как известно, создал несколько ваз с белым фоном .
Художник Бригос, по-видимому, был одним из самых ранних художников, работавших в краснофигурной технике, которые не были в прямом контакте с так называемыми пионерами. [5] Его учителем, по-видимому, был Онесим, поскольку его стиль произошел от более ранних работ этого мастера, а периоды их творчества идут параллельно. [6] Типичные сюжеты — сцены симпосия и палестры , а его фигуры характеризуются плоскими головами, длинными носами и узкими глазами с высокими, изогнутыми бровями. Хотя его рисунки не всегда отличаются максимальной точностью, позы его фигур и выразительность их лиц замечательны. Он также является одним из первых и очень немногих художников, которым удалось нарисовать ребенка, действительно похожего на ребенка, а не на маленького взрослого. Многие из его фигур также ясно демонстрируют влияние возраста. Щетинистые бороды или щетинистые волосы (у стариков), а также признаки облысения также типичны. Его мастерство в изображении человеческого рта исключительно: его фигуры показаны свистящими, поющими, играющими на флейте или сжимающими губы с высокой степенью анатомической точности. Все это указывает на то, что художник Бригоса был искусным наблюдателем человеческих эмоций, выражений и взаимодействий.
Его интерпретации мифологических сцен часто оригинальны. Так, он изображает тело Аякса , накрытое Текмессой , передачу тела Гектора и другие сцены из Троянской войны . Дионисийские сцены также распространены. Знаменитый киликс изображает сатиров, нападающих на богинь Ириду и Геру . Пока Ирида пытается бежать, Геракл и Гермес защищают ее . Дионис присутствует, но, по-видимому, не участвует. Как и на многих вазах художника Бригоса, фигуры названы надписью; иногда он даже указывает, что они говорят. Несмотря на частое использование им письма, надписи kalos художника Бригоса встречаются редко.
Художник Бригоса был связан с более широким кругом художников, которые находились под его влиянием или даже могли работать с ним в студии гончара Бригоса. К ним относятся литейщик , художник Брисеиды, художник Докимасии , художник Лувра G 265 и художник парижской гигантомахии. Хотя творчество художника Бригоса охватывает всего лишь период примерно в двадцать лет, говорят, что оно демонстрирует то, что многие описывают как захватывающее, новаторское и энергичное начало со спадом в последние годы его карьеры, характеризующееся более слабыми работами. [7] Этот аргумент, однако, предполагает, что «более слабые работы» являются продуктом старости, а не неопытности или даже другого художника. Действительно, Бизли отмечает, что часто трудно определить, является ли произведение поздним произведением Бригана или просто школьным произведением другого художника, подражающего его стилю. [6]
*Музей Гетти - Биография художника Бригоса Работая в Афинах в начале 400-х годов до н. э., художник Бригос был плодовитым декоратором краснофигурных кубков. Ему приписывают более двухсот ваз, включая ограниченное количество форм, отличных от кубков, и несколько сосудов в технике белой грунтовки. Обучившись своему ремеслу у Онисима, художник Бригос сам был довольно влиятельным и был центром большого круга художников. Художник Бригос писал как жанровые, так и мифологические сцены, особенно увлекаясь изображениями симпосия, атлетов и Ахилла. Его трактовка мифологических сцен часто была новаторской, и он также был довольно стилистически экспериментальным. Он больше интересовался пространственными эффектами и обстановкой, чем его современники. Используя разбавленные глазурные размывки для показа трехмерности, его техника живописи приближается к штриховке. Как и у большинства греческих вазописцев, настоящее имя художника Бригоса неизвестно, и его идентифицируют только по стилистическим особенностям его работ. Он назван в честь гончара Бригоса, с которым он работал. Некоторые ученые считают, что художник и гончар могут быть одним и тем же человеком.
