Художник — это человек, занимающийся деятельностью, связанной с созданием искусства , практикой искусства или демонстрацией искусства. Обычное использование как в повседневной речи , так и в академическом дискурсе относится только к практикующему изобразительному искусству . Однако этот термин также часто используется в сфере развлечений, особенно в деловом контексте, для музыкантов и других исполнителей (хотя и реже для актеров). « Artiste » (по-французски «художник») — это вариант, используемый в английском языке в этом контексте, но такое использование стало редким. Использование термина «художник» для описания писателей допустимо, но менее распространено и в основном ограничивается такими контекстами, как обзоры критиков.
Оксфордский словарь английского языка определяет старые широкие значения термина «художник»:
Греческое слово « techně », часто переводимое как «искусство», подразумевает мастерство в любом виде ремесла. Прилагательная латинская форма слова « technicus » [1] стала источником английских слов «техника», «технология» и «технический».
В греческой культуре каждая из девяти муз курировала отдельную область человеческого творчества:
Ни одна муза не отождествлялась с изобразительным искусством живописи и скульптуры . В Древней Греции скульпторы и художники пользовались низким уважением, находились где-то между свободными людьми и рабами, их работа считалась простым ручным трудом. [2]
Слово « искусство» происходит от латинского « ars » (основа искусство- ), которое, хотя и буквально означает «метод мастерства» или «техника», также несет в себе оттенок красоты.
В средние века слово « художник» уже существовало в некоторых странах, например, в Италии, но его значение напоминало ремесленника , тогда как слово « ремесленник» было еще неизвестно. Художником считался тот, кто умел выполнять работу лучше других, поэтому подчеркивалось мастерство, а не сфера деятельности. В этот период некоторые «ремесленные» изделия (например, текстиль ) были гораздо более ценными и дорогими, чем картины или скульптуры.
Первое разделение на большое и меньшее искусство восходит, по крайней мере, к работам Леона Баттисты Альберти (1404–1472): De re aedificatoria , De statua, De pictura , в которых основное внимание уделялось важности интеллектуальных навыков художника, а не ручное мастерство (даже если в других видах искусства за плечами стоял проект ). [3]
С появлением академий в Европе (вторая половина 16 в.) окончательно утвердился разрыв между изобразительным и прикладным искусством.
Многие современные определения «художника» и «искусства» в значительной степени зависят от культуры, сопротивляясь эстетическим предписаниям, во многом так же, как черты, составляющие красоту и прекрасное, невозможно легко стандартизировать, не переходя в китч .
Бюро статистики труда США классифицирует многих художников как художников-ремесленников или художников-изобразителей . [4] Художник-ремесленник создает функциональные произведения искусства ручной работы, такие как керамика или одежда . Хороший художник создает картины, иллюстрации (например, книжные или медицинские иллюстрации ), скульптуры или подобные художественные произведения прежде всего из-за их эстетической ценности.
Основным источником навыков как для ремесленников, так и для художников-художников является длительное повторение и практика. [4] Многие изобразительные художники изучали свое искусство в университетах, а некоторые имеют степень магистра изобразительного искусства. Художники также могут учиться самостоятельно или проходить обучение на рабочем месте у опытного художника.
Количество доступных рабочих мест в сфере искусства растет медленнее, чем в других областях. [4] Около половины художников в США работают не по найму. Другие работают в различных отраслях. Например, производитель керамики нанимает художников, а книжные издатели — иллюстраторов.
В США художники имеют средний доход примерно 50 000 долларов США в год, а художники-ремесленники имеют средний доход примерно 33 000 долларов США в год. [4] Для сравнения, это составляет 61 000 долларов США для всех областей, связанных с искусством, включая смежные профессии, такие как графические дизайнеры , мультимедийные художники , аниматоры и модельеры . [4] Многие художники подрабатывают художниками неполный рабочий день и имеют вторую работу. [4]