Церковный памятник — архитектурный или скульптурный памятник умершему человеку или лицам, расположенный на территории христианской церкви . Он может принимать различные формы: от простой памятной доски или настенной таблички, прикрепленной к стене, до большой и сложной конструкции, установленной на земле, или в виде настенного памятника, который может включать в себя изображение умершего человека и других членов семьи, геральдического или символического характера. Обычно его размещают непосредственно над усыпальницей или могилой или рядом с ней , хотя очень редко гробницу сооружают внутри нее. Иногда памятник представляет собой кенотаф в память о человеке, похороненном в другом месте.
Церковные памятники, которые когда-то были предметом антикварного любопытства, сегодня признаны произведениями погребального искусства . Историки также ценят их как очень подробные записи старинных костюмов и доспехов , специалисты по генеалогии — как постоянные и современные записи семейных отношений и дат, а исследователи геральдики — как надежные изображения для геральдических гербов . С середины 15 века многие фигуративные памятники стали представлять собой подлинную портретную живопись там, где раньше существовали лишь обобщенные изображения.
Самые ранние английские церковные памятники представляли собой простые каменные могильные покрытия в форме гробов, на которых был вырезан крест или аналогичный рисунок; форма hogback - один из самых ранних типов. Первые попытки памятного портрета появились в 13 веке, выполнены в барельефе, горизонтально, но как в жизни. Постепенно они превратились в полноценные горельефы , обычно лежащие , как при смерти, а к 14 веку — со сложенными руками в молитве. Обычно такие монументальные изображения вырезали из камня, мрамора или дерева, отливали из бронзы или латуни. Часто каменные изображения рисовали так, чтобы они напоминали живые, но на подавляющем большинстве средневековых памятников краска уже давно исчезла. Долгое время считалось, что поза со скрещенными ногами многих фигур в доспехах конца 13-го или начала 14-го веков подразумевала, что покойный участвовал в крестовых походах , принял крестоносные обеты или, точнее, был рыцарем-тамплиером ; но эти теории сейчас отвергаются учеными. [1] [2] Ноги часто поддерживали стилизованные животные, обычно либо лев, обозначающий доблесть и благородство (обычно для мужчин), либо собака, обозначающая верность (обычно для женщин). [3] Иногда подставкой для ног служило геральдическое животное из семейного герба умершего .
К началу 13-го века изображения были подняты на сундуках в стиле гробниц (известных как сундуки-гробницы , алтарные гробницы или настольные гробницы ), украшенных листвой, геральдикой или архитектурными деталями. Вскоре такие сундуки стояли одиноко с разной степенью украшений. К концу века они часто имели архитектурные навесы . Небольшие фигурки плакальщиков (часто друзей или родственников, идентифицируемых по гербам ) были популярным декоративным элементом. В 15 веке фигуры часто изображались в виде ангелов или святых , а в сундуке мог находиться труп . Самые изысканные памятники были изготовлены из алебастра . Примерно в 13 веке стали популярными и меньшие по размеру двумерные изображения, вырезанные на латунных пластинах и прикрепленные к монументальным каменным плитам. Эти мемориальные медные изделия были несколько дешевле и особенно нравились формирующемуся среднему классу.
Удаление почти всех многочисленных настенных росписей в английских церквях во время иконоборчества английской Реформации и Английского Содружества оставило много пустых пространств. В последующие столетия они постепенно заполнялись памятниками богатых людей. Именно отсутствие конкуренции со стороны религиозных картин и толерантность к фигуративной скульптуре в мемориалах, которую не разделяло большинство протестантских стран, привели к исключительно богатым английским запасам крупных скульптурных церковных памятников.
В 16 веке церковные памятники все больше подвергались влиянию ренессансных форм и деталей (пилястры, венки, ремешки, черепа, кессонные арки, обелиски , аллегорические фигуры и т. д.), особенно во Франции, Нидерландах и, в конечном итоге, в Англии. Были серьезные нововведения в позе чучела: умершего часто изображали лежащим или стоящим на коленях в молитве и окруженным всей семьей, как и в жизни. На смену трупам пришли скелеты. «Висячие» фрески или настенные памятники также стали популярными, иногда с «полуфигурами» в пояс; а также прикрепленный к полу геральдический камень . В 17 веке наблюдался рост классицизма и использования мрамора . Чучела могли сидеть или стоять, убитые горем, окутанные пеленой или, что необычно, поднимающиеся из могилы. Популярностью пользовались бюсты и рельефные портреты. Памятники высокого барокко были одними из величайших когда-либо построенных. Украшением стали херувимы, урны, драпировки, гирлянды из фруктов и цветов. В 18 веке церковные памятники стали более сдержанными, помещенными перед двумерными пирамидами, но более римскими: умершие часто изображались в римском платье или в виде камеоподобного «портрета-медальона». Стиль рококо придал этим фигурам больше подвижности.
В начале 19 века появились памятники греческого возрождения , некоторые из них довольно простые настенные таблички, некоторые с сентиментальными и романтически реалистичными фигурами (возможно, поднимающимися на небеса) или другие устройства, такие как плакучие ивы . Затем последовало готическое возрождение с очевидным возвращением к алебастру, гробницам и лежачим чучелам. Однако в викторианскую эпоху было много разных стилей, пока в конце века крупномасштабные памятники не вышли из моды. Крупномасштабные памятники ХХ века известны, но довольно редки.
Церковные памятники Англии, в частности, сохранились в гораздо большем количестве и вообще в лучшем состоянии, чем памятники других стран. По художественным достоинствам им нет равных. Прекрасные примеры можно найти в соборах и приходских церквях каждого графства.
« Могила Арундела », одно из самых известных произведений английского поэта 20-го века Филипа Ларкина , было вдохновлено английским чучелом-памятником 14-го века. Это был ответ Ларкина на надгробный памятник в Чичестерском соборе и на тот факт, что муж и жена изображались держащимися за руки. На фотографии справа также изображены стилизованные фигурки льва и собаки у ног господина и дамы соответственно.
