Цианотипия (от древнегреческого κυάνεος — kuáneos , «темно-синий» + τύπος — túpos , « метка, отпечаток, тип») — это медленно реагирующий, экономичный состав для фотопечати, чувствительный к ограниченному спектру ближнего ультрафиолета и синего света, диапазону Длина волны от 300 до 400 нм известна как излучение UVA. [1] Он создает голубо-синюю печать, используемую в искусстве в виде монохромных изображений, применимых на различных носителях, а также для репрографии в виде чертежей . Для любых целей в этом процессе обычно используются два химиката: цитрат железа-аммония или оксалат железа-аммония и феррицианид калия , а для проявления и фиксации используется только вода. Объявленный в 1842 году, он используется до сих пор.
Цианотип был открыт [2] и назван так сэром Джоном Гершелем , который в 1842 году опубликовал свое исследование света на соединениях железа [3] , ожидая, что фотохимические реакции обнаружат в форме, видимой человеческим глазом, крайнюю инфракрасную область спектра. электромагнитный спектр , обнаруженный его отцом, и ультрафиолетовые или « актиничные » лучи, открытые в 1801 году Иоганном Риттером . Хотя Дёберейнер [4] опубликовал в 1831 году на немецком языке статью о светочувствительности оксалата железа [5] , о которой Гершель узнал во время своего визита в Гамбург , она слишком слабо окрашена, чтобы сформировать удовлетворительное изображение, и потребовала бы повторной реакции. сделать постоянный отпечаток. [6]
В 1840 году Альфред Сми применил электрохимию для выделения чистой формы феррицианида калия, [7] которую он отправил Гершелю, инновация которого заключалась в использовании цитрата или тартрата аммония железа (III) , который тогда был коммерчески доступен в качестве тоника железа и также был введен в употребление его Сми, для фотографических целей. Он смешал цитрат железа и аммония в 20% водном растворе с 16% феррицианида калия, чтобы получить сенсибилизатор для покрытия обычной бумаги. Под воздействием солнечного света соль железа восстанавливается, а затем соединяется с феррицианидом с образованием ферроцианида железа; Прусский синий (также известный как синий Тернбулла или берлинский синий в Германии). [8] Усиление и фиксация достигаются простым промыванием отпечатка в воде, в которой легко растворяются неэкспонированный сенсибилизатор и продукты реакции.
Анна Аткинс , подруга семьи Гершель, в 1843–1861 годах при содействии Анны Диксон вручную напечатала несколько альбомов с образцами ботанических и текстильных материалов, особенно « Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипии», [9] фактически первые в мире фотографические материалы. -иллюстрированные книги. [10] После антарктической экспедиции Росса (1839–1843) Джон Дэвис, художник и натуралист, участвовавший в экспедиции, в 1848 году изготовил или заказал несколько цианотипов из морских водорослей, собранных во время путешествия. [11] Также в «Антиподах» Герберт Добби, подражая Аткинсу, в 1880 году выпустил книгу « Новозеландские папоротники: 148 разновидностей, но с двусторонними страницами цианотипных отпечатков». [12]
Джон Мерсер в 1850-х годах использовал процесс печати фотографий на хлопчатобумажных тканях и открыл способы тонирования цианотипии фиолетовым, зеленым, коричневым, красным или черным. [8]
Как и все свои фотографические изобретения, Гершель не запатентовал свой процесс цианотипирования. Химик Джордж Томас Фишер-младший быстро распространил информацию о новом носителе по всему миру в своем популярном пятидесятистраничном руководстве 1843 года « Фотогеничные манипуляции», содержащем простые инструкции по теории и практике искусства фотографии: калотипия, цианотипия, ферротипия, хризотипия, антотипия, дагерротипия. и термография, [13] которая в следующем году была переведена на немецкий и голландский языки. Этот метод был немедленно подхвачен и усовершенствован известными фотографами того времени, в том числе Уильямом Генри Фоксом Талботом [14] и Генри Боссе . Последний, создавая прекрасные презентационные альбомы с мостами и конструкционной сталью, предусмотрел соответствующий эффект в цвете: интенсивный синий цвет его изысканных цианотипий с больших стеклянных пластин был напечатан на тонкой французской бумаге размером 37 см х 43,6 см с водяными знаками «Johannot et Cie. Annonay», Переплет из атласа и кожи алоэ . [15] [16] [17]
Коммерческое использование началось только в 1872 году, через год после смерти Гершеля. Марион и компания Парижа были первыми, кто выпустил на рынок цианотипию под фирменным названием «Ферро-пруссия» для репрографии планов и технических чертежей, а также получил преимущество благодаря своей низкой стоимости и простоте обработки, для которой требовалась только вода. В этом применении, а также при производстве чертежной бумаги, он оставался доминирующим процессом репрографии до 1940-х годов. [8] Во время 217-дневной осады города Мафекинг ( Мафикенг ) в Южной Африке во время Второй англо-бурской войны с октября 1899 года этот процесс использовался для печати марок и банкнот. [1]
С другой стороны, простая технология цианотипии оставалась доступной в непромышленной сфере и внесла свой вклад в народное искусство ; Франсуа Брюне отмечает цианотипию на ткани, которую использовали американские производители домашних лоскутных одеял после 1880 года, [18] а Джеффри Бэтчен цитирует тридцать или более ранних цианотипированных семейных снимков на ткани, сшитой в наволочки или одеяла, в коллекции Eastman House. [8] Сандра Сайдер увековечивает эту традицию в своем собственном изготовлении лоскутных одеял и выступает за увеличение музейных приобретений художественных лоскутных одеял. [19]
Цианотипия создавала негативы, меняя местами темные и светлые участки изображения или объекта, экспонированного на нем, но Гершель также придумал версию, хотя и более сложную, для создания позитивов, которые, как он надеялся, помогут в его амбициях по созданию изображений с полностью естественными цветами. Эти трудности были преодолены Анри Пелле в 1877 году с помощью его метода прямого позитивного фотографического отслеживания гуммиарабика , цианофера железа, [6] [20] , который он коммерциализировал. [21]
В типичной процедуре смешивают равные объемы 8,1% (мас./об.) раствора феррицианида калия и 20% раствора цитрата железа и аммония. Общую контрастность раствора сенсибилизатора можно повысить добавлением примерно 6 капель 1%-ного ( мас./об. ) раствора дихромата калия на каждые 2 мл раствора сенсибилизатора. [ нужна цитата ]
Затем этот слегка светочувствительный раствор наносят на восприимчивую поверхность (например, бумагу или ткань) и оставляют высыхать в темном месте. Цианотипы можно печатать на любой подложке, способной впитывать раствор железа. Хотя акварельная бумага является предпочтительным материалом, на непористых поверхностях использовались хлопок, шерсть и даже желатиновая проклейка . Следует проявлять осторожность и избегать использования бумаги с щелочным буфером, которая со временем ухудшает качество изображения.
Изображение можно получить, подвергая сенсибилизированную бумагу воздействию источника ультрафиолетового света (например, солнечного света) в виде контактной печати . Сочетание УФ-света и цитрата восстанавливает железо(III) до железа(II). Далее следует сложная реакция железа(II) с феррицианидом. В результате получается нерастворимый синий пигмент (ферроцианид железа), известный как берлинская лазурь . [22] Время воздействия варьируется в широких пределах: от нескольких секунд при сильном прямом солнечном свете до 10–20 минут в пасмурный день.
После экспонирования бумагу проявляют промывкой в холодной проточной воде: водорастворимые соли железа(III) смываются. Детали, подвергшиеся воздействию ультрафиолета, становятся синими, поскольку в бумаге остается нерастворимый в воде пигмент берлинской лазури. Именно это придает отпечатку типичный синий цвет. [22] Синий цвет темнеет при высыхании.
Ингредиенты практически не изменились с момента ее создания в 1840 году. [23] В 1994 году Майк Уэр усовершенствовал формулу Гершеля, добавив оксалат аммония-железа (III), также известный как оксалат железа-аммония , чтобы заменить нестабильный и ненадежный цитрат железа-аммония и железа. [24] Его преимущества заключаются в том, что он представляет собой удобный однокомпонентный раствор с хорошим сроком хранения, который не способствует росту плесени. Раствор хорошо впитывается волокнами бумаги, поэтому он не скапливается на поверхности и не приводит к образованию «липкости», которая может прилипать к негативам. Бумага лучше сохраняет пигмент, при этом на этапе стирки теряется небольшая часть изображения берлинской лазури, а экспозиция короче (примерно в 4-8 раз), чем при традиционном процессе. Раствор цианотипа, даже если его излишки смыть водой, остается в некоторой степени светочувствительным. Отпечаток, который хранился или отображался при ярком свете, со временем выцветает, поскольку свет вызывает химическую реакцию, которая меняет берлинскую лазурь цианотипа на белый. Однако этот процесс можно обратить вспять, если хранить цианотипы в темноте. Это вернет им первоначальную яркость. [25]
Различные уровни состава цитрата железа-аммония (или оксалата) и феррицианида калия приведут к различным эффектам в конечных цианотипах. Смеси половины цитрата железа-аммония и половины феррицианида калия дают средний, равномерный оттенок синего, который чаще всего наблюдается при цианотипии. Смесь одной трети цитрата железа-аммония и двух третей феррицианида калия даст более темный синий цвет и более контрастный конечный отпечаток. [26]
Недостатками формулы Уэра являются более высокая стоимость, более сложное приготовление и уровень токсичности. [27]
Самый простой вид цианотипической печати — это фотограмма , получаемая путем расположения объектов на сенсибилизированной бумаге. Свежие или прессованные растения — типичный объект, но любой непрозрачный или полупрозрачный объект создаст изображение. Лист стекла будет прижимать плоские предметы к плотному контакту с бумагой, в результате чего изображение будет четким. В противном случае трехмерные или не совсем плоские объекты будут создавать более или менее размытое изображение в зависимости от угла падения и ширины источника света.
Разновидностью фотограмм являются хемиграммы . Раствор цианотипа наносится, разливается или распыляется неравномерно. Вариант живописи действия возникает в результате многократного мытья и нанесения, размещения предметов сверху.
Более сложные отпечатки можно сделать из произведений искусства или фотографий на прозрачном или полупрозрачном носителе. Процесс цианотипии меняет местами светлое и темное, поэтому для печати позитивного изображения требуется негативный оригинал. Фотонегативы большого формата или прозрачные цифровые негативы позволяют создавать изображения с полным тональным диапазоном, а для создания высококонтрастных изображений можно использовать литографическую пленку .
Цианотипия может быть комбинированно напечатана с гуммовым маслом [28] или с изображением бихромата камеди , в котором для полноцветного изображения на основе цветоделения он может образовывать синий слой; или его можно комбинировать с нарисованным вручную слоем. [29]
В цианотипии обычно желаемый цвет — синий. Однако можно достичь множества альтернативных эффектов. Они делятся на три категории: уменьшающие, усиливающие и тонизирующие. [30] Обычно отпечатки перед тонированием отбеливают, но можно добиться различных эффектов, тонируя отпечатки без отбеливания. [31]
Цианотипия, одна из самых надежных технологий печати викторианской эпохи, сама по себе довольно стабильна, но, в отличие от большинства исторических и современных процессов, отпечатки плохо реагируют на основные условия окружающей среды. [34] В результате не рекомендуется хранить или представлять отпечаток на музейной доске с химическим буфером , так как это приводит к выцветанию изображения. Еще одной необычной характеристикой цианотипии является ее регенеративное поведение: отпечатки, выцветшие из-за длительного воздействия света, часто можно значительно восстановить до исходного тона, просто временно храня их в темном месте. [35] [36]
Цианотипия на ткани остается стойкой, но ее необходимо стирать вручную с нефосфатным мылом [37] , чтобы не превратить голубой цвет в желтый.
Успех цианотипии как формы художественного выражения заключается в ее способности манипулировать или искажать. [38] Он производит отличительные эффекты и универсален, [27] позволяет печатать на самых разных поверхностях, [24] включая бумагу, дерево, ткань, [39] стекло, плексиглас , кость, скорлупу и яичную скорлупу, гипс. и керамика , [26] [40] и в любом масштабе; на сегодняшний день самый большой из них составляет 276,64 м 2 (2977,72 фута 2 ), созданный Стефаносом Цакирисом в Салониках, Греция, 18 сентября 2017 года. [41] Робин Хилл в 2001 году выставил Sweet Everyday , цианотипическую обертку длиной 30,5 м (100 футов). Леннона, галерею Сохо компании Weinberg, Inc. , а также создавать волнистые мазки, помещая обычные пакеты для покупок на светочувствительную бумагу, подвергаемую воздействию света. [42] Увеличение фотографических негативов или позитивов непосредственно на эмульсию невозможно из-за низкой чувствительности эмульсии (за исключением солнечного фотоувеличителя ), поэтому требуется контактная печать с соотношением 1:1. Низкая чувствительность позволяет контролировать прогресс в печатной рамке во время экспонирования. Следовательно, а также благодаря длительной выдержке, он подходит для большинства негативов, как с высокой, так и с низкой контрастностью. Как узнаваемую технологию XIX века, такие художники, как Джон Дагдейл, используют ее, чтобы вызвать или критиковать викторианскую эстетику и социальные конструкции. [25]
Художник не ограничивается воспроизведением существующих фотонегативов. Отпечатки могут быть сделаны из трехмерных объектов, используя возможность размещения объектов поверх светочувствительного материала. После воздействия света окончательный отпечаток представляет собой контур предмета [26] с внутренними деталями, через которые они пропускают свет, в зависимости от их относительной прозрачности и экспозиции; Ботанические цианотипы Анны Аткин четко фиксируют более прозрачные сегменты лепестка или листа. [43] Оригинал объекта, использованный для создания цианотипической фотограммы, включая, например, человеческую фигуру, воспроизводится в натуральную величину. Совместные цианотипы Роберта Раушенберга и Сьюзен Вейл , в том числе «Без названия» (Двойной Раушенберг) , ок. 1950 г. [44] были выполнены обоими художниками лежа, держась за руки, на большом листе светочувствительной бумаги (обработанной цианотипическими химикатами). Получившиеся отпечатки их тел в различных позах в настоящее время являются частью постоянной коллекции Музея современного искусства . [38] Во Франции, с конца 1970-х годов, Нэнси Уилсон-Пажич делала цианотипические фотограммы всего, от разбитого лобового стекла до себя («Падающие ангелы»), а затем несколько длинных серий музейных коллекций и мантий высокой моды Кристиана Лакруа. и другие дизайнеры. Результаты были показаны по всему миру и находятся в крупнейших учреждениях и государственных коллекциях.
Мощный голубой оттенок может вызвать духовный или эмоциональный отклик, как в космических образах Кэролин Льюенс [45] , и естественно символически ассоциируется с морем или небом. [46] Как отмечает немецкий фотограф Томас Келлнер в своих кубистских портретах фарфоровых кукол 1997 года с несколькими отверстиями; «Мне особенно нравится синий цвет в этой серии, поскольку синий имеет другую глубину фона, чем черный принт. Синий по-прежнему бесконечен, тогда как черный обычно имеет характер окончания». [47] Отрицательная форма может дезориентировать или сюрреалистична; [26] Хотя белый цвет часто используется для обрамления или выделения центрального объекта во многих художественных средствах, в цианотипии может быть наоборот, требуя от художника адаптировать свои идеи к эффекту. [25]
Не менее важен и выразительный потенциал нанесения эмульсии кистью, ракелем, валиком или тканью или методом штамповки для достижения каллиграфического эффекта. [26]
Процесс цианотипирования довольно гибок, и его можно масштабировать до невероятных размеров. Например, в 2017 году Стефанос Цакирис создал цианотипию площадью 276,64 квадратных метра в Салониках, Греция . Этот отпечаток, являющийся мировым рекордсменом по размеру крупнейшего цианотипного отпечатка, был создан для того, чтобы помочь людям научить людей цианотипной фотографии и повысить осведомленность об окружающей среде. [48]
Анна Аткинс, которая также была опытным акварелистом , в своих цианотипических ботанических образцах считается первой, кто создал искусство с использованием техники [49] , в которой морские растения кажутся подвешенными в океанической синеве, [50] и в то время как ее сотни изображений удовлетворяют научное любопытство, их эстетические качества с тех пор служат источником вдохновения для художников-цианотипистов. [43] [51]
Цианотипическая фотография была популярна в викторианской Англии , но стала менее популярной по мере совершенствования фотографии. [52] К середине 1800-х годов немногие фотографы продолжали использовать его доступные качества, и на Великой выставке 1851 года, несмотря на обширную демонстрацию фотографических технологий, был представлен только один пример процесса цианотипии. [1] [53] Питер Генри Эмерсон проиллюстрировал британское мнение о том, что цианотипы недостойны покупки или выставки, своим утверждением, что: «Никто, кроме вандала, не напечатает пейзаж красным цветом или цианотипией». [54]
Следовательно, процесс перешел к проверке домашних негативов фотографами-любителями и открыткам , хотя другой британский ученый, член Королевского астрономического общества [55] Вашингтон Тисдейл [56] за свою жизнь прочитал сотни лекций и был одним из первых для иллюстрации их фонарными слайдами и до 1890 года для записи своих экспериментов и образцов использовал цианотипию, коллекция которой хранится в Музее истории науки в Оксфорде . [57]
Эдвин Линли Самборн использовал цианотипы в качестве архива эталонных изображений для своих мультфильмов «Панч» . [58]
Кураторы и практики во Франции поддержали этот процесс. Карикатуристу, иллюстратору, писателю и фотографу-портретисту Берталлу (урожденному Шарлю Альберту, виконту д'Арну, графу Лимож-Сен-Санс) в качестве партнера Ипполита Баярда в 1860-х годах было поручено сделать цианотипические портреты со стеклянных негативов для Общества этнографии. за публикацию Collection anthropologique . [59] Несмотря на художественное исполнение, они также удовлетворяют научные интересы группы, поскольку каждый объект фотографируется обнаженным спереди, сзади и в профиль не в поле, а в своей студии. В проекте также используется преимущество простоты изготовления кратных цианотипов для публикации. [60] Цианотипы Анри Ле Сека , которые он сделал после того, как после 1856 года отказался от фотографии, чтобы продолжить живопись и коллекционирование произведений искусства, были перепечатками его знаменитых работ и сделал около 1870 года, так как боялся возможной потери из-за выцветания. Он указал даты перепечаток оригинальных негативов, некоторые из которых до сих пор находятся в хорошем состоянии. [1] Они широко представлены во французских коллекциях. [8] С начала 1850-х по 1870-е годы Коро и связанные с ним художники, работавшие в городе Барбизон и его окрестностях, приняли рисованное клише-верр , и хотя большинство из них было напечатано на соленой или альбуминизированной бумаге, некоторые использовали цианотипию. [61]
В США эта среда сохранилась и в 20 веке. Эдвард Мейбридж сделал контактные цианотипические отпечатки своих последовательностей движений животных, [62] а этнографические цианотипы коренных жителей Северной Америки Эдварда Кертиса хранятся в доме Джорджа Истмана .
Пикториалисты по всей Европе и другим западным странам, стремясь добиться признания фотографии как вида искусства, делали упор на ручное ремесло в печати, имитацию живописи и рисунка и опирались на символистские сюжеты и темы. Многие из практиков были уважаемыми любителями, чья работа была вознаграждена в системе международных «салонов», управляемых такими организациями, как Фотоклуб Нью-Йорка , а конкуренция способствовала повышению уровня технических экспериментов со всеми современными процессами, такими как как калотипия , цианотипия, печать на резине , платиновая печать , бромойль и автохром . [63]
Безупречные бытовые и пленэрные картины Кларенса Уайта своей смелой композицией обязаны современникам живописцам Томасу Уилмеру Дьюингу , Уильяму Мерриту Чейзу и Джону Уайт-Александру . Его трудоемкий процесс включал в себя обработку негативов, затем проведение тестов на цианотипию, игру с размерами, пропорциями и другими переменными, а затем создание отпечатка на платине, который он затем тщательно и выразительно ретушировал. Альфред Стейглиц на портрете Уайта (1907), хранящемся в Художественном музее Принстонского университета, выглядит яростно критически настроенным по отношению к сохранившейся там цианотипии. [64]
На рубеже веков художник-фотограф Эдвард Стейхен , тогда связанный с Альфредом Стейглицем, который пропагандировал фото-сецессион и пикториализм посредством своей операторской работы (1903–1917), создал репродукции Полуночного озера Джордж, которые сейчас хранятся в коллекции Альфреда Стиглица: фотографии. в Чикагском институте искусств, где в 2007 году научная экспертиза гравюр и его записей пришла к выводу, что цианотипия была включена в их преобладающий бихромат камеди по сравнению с производством платины. [65] Стейхен в первом выпуске Camera Work провокационно утверждал , что «каждая фотография является подделкой от начала до конца, а чисто безличная, необработанная фотография практически невозможна». [65]
Фото-сепаратист франко-американского происхождения Пол Берти-Хэвилленд , связанный браком с компанией Lalique, демонстрирует японизм в своих угрюмых цианотипических портретах и обнаженных телах, сделанных между 1898–1920 годами. [66] Другой американский фотохудожник Фред Холланд Дэй в 1911 году сделал цианотипии молодых людей, обнаженных или в матросских костюмах, которые хранятся в Библиотеке Конгресса, [67] а французский художник Шарль-Франсуа Жандель напечатал свои эротические изображения связанных женщин в его живописная мастерская в Париже, а затем в Шаранте (1890–1900). [68]
Более традиционная американская гравер Берта Жак , придерживавшаяся антимодернистских взглядов позднего викторианского движения искусств и ремесел , с 1894 года создала более тысячи цианотипных фотографий полевых цветов. [69]
Американский художник Теодор Робинсон писал в Живерни в 1887–1892 годах, одновременно с Моне , портрет которого он сделал цианотипией, и стогами сена, которые Моне, как известно, нарисовал. Он отметил, что «рисовать непосредственно с натуры сложно, поскольку все не остается прежним; камера помогает сохранить изображение в памяти». [70] Он часто рисовал сетку поверх своих цианотипов или альбуминовых отпечатков, чтобы облегчить перенос композиции с композиционными поправками на холст, хотя и осознавал, что «я должен остерегаться фотографии, получить от нее все, что смогу, а затем уйти». Его фотографические изображения хранятся в библиотеке и художественной галерее Канахохари, а также в Фонде искусств Терра. [70] [8]
Модернистский подход Артура Уэсли Доу оказал влияние на пикториалистов в красноречиво простых композициях, изображающих его среду в Новой Англии , таких как «Сосна» (1895), [71] цианотипия, связанная с его интересом во время учебы во Франции, в квартире, декоративные качества японского искусства и искусства Les Nabis . [72]
В Европе Йозеф Судек , «Пражский поэт», иногда использовал цианотипию для достижения импрессионистического эффекта в период раннего модернизма.
Родившийся в Милане фотограф, гравер, художник, сценограф и режиссер-экспериментатор Луиджи Веронези , хорошо осведомленный о международных дебатах по поводу абстракции, был впечатлен абстрактным потенциалом фотограммы. Он участвовал в выставке 1934 года в Париже с международной группой художников-абстракционистов « Абстракция-Создание », благодаря которой он познакомился с Фернаном Леже . Он черпал вдохновение из « Механического балета» Леже , сюрреализма через метафизическую живопись Джорджо де Кирико и коллеги-фотографа Джузеппе Кавалли , вместе с которым, убежденный в существенной «бесполезности» искусства, в 1947 году он основал группу под названием La Bussola («Компас»). Под влиянием теорий конструктивизма (и политически поддерживая коммунизм), Веронези использовал фотограмму цианотипии после 1932 года как средство выявления метафизических качеств объектов. [73] [74]
В эссе 2008 года А. Д. Коулман отметил возвращение унаследованных пикториалистских методов, применяемых в художественной фотографии с 1976 года, [63] тенденцию, представленную в поздних цианотипиях Франчески Вудман и в контактных отпечатках Барбары Кастен и Беа Неттлс . [75] Уэстон Наеф, куратор отдела фотографии в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, в статье критика Лайла Рексера в New York Times в 1998 году подтвердил, что «Оглядываясь назад на пионеров [фотографии], современные художники видят способ восстановить выражение искусства, обманутого технологиями», имея в виду потерю «близости» в цифровых изображениях, объясняющую влечение художников к дагерротипам, тинтипам, цианотипам, стереооптическим изображениям, белковым отпечаткам, влажным коллодиевым пластинам; все физические и практические методы. [76] Художники Дэвид МакДермотт и Питер Макгоф , которые встретились на арт-сцене Ист-Виллидж Нью-Йорка в 1980-х годах и до 1995 года довели это явление до крайности, реконструируя себя как викторианских джентльменов, перенимая образ жизни и документируя его и свое имущество с помощью старинные фотоаппараты и материалы, впервые вдохновленные открытием цианотипии и датирующие их современные работы девятнадцатым веком. [77]
С 2000 года на английском языке ежегодно публикуется около 10 книг, и их число растет, в названии которых появляется слово «цианотипия», тогда как с 1843 по 1999 год всего их было всего 95. [78] Хотя с момента своего создания это была форма искусства. , число художников, использующих сейчас процесс цианотипии, резко возросло, и это не только фотографы. В книге британской выставки 2022 года « Квадрат кругов замешательства: нео-пикториализм в 21 веке» восемь современных художников: Такаши Араи , Селин Бодин, Сьюзен Держес , Дэвид Джордж, Джой Грегори , Том Хантер , Ян Филлипс-Макларен и Спенсер Роуэлл. использовать ремесло фотографии в постмодернистских целях, включая цианотипию. [79]
Многие из них были включены в первое американское международное исследование цианотипов в 2016 году; «Цианотипы: синий период фотографии» Вустерского художественного музея [46] , в которых показано использование этого носителя, выходящее далеко за рамки утилитарной контактной печати негативов; Энни Лопес сшивала цианотипы, напечатанные на тамале, для создания платьев; Брук Уильямс тонировала свои цианотипы чаем, корректируя их цвет так, чтобы они соответствовали ее истории как американки ямайского происхождения; и Хью Скотт-Дуглас экспериментировали с фотограммами и абстракцией.
В 2018 году Публичная библиотека Нью-Йорка представила работы девятнадцати современных художников, использующих этот материал. Выставка , организованная через 175 лет после выхода первой книги Анны Аткин о цианотипах « Британские водоросли» , называлась « Преломленная Анна Аткинс: современные работы ». [80]
Среди других, кто в настоящее время работает с цианотипией, есть;
Кристиан Марклей , который предлагает музыкальные партитуры в своих сетках кассет или их размотке.
Кейт Кордсен применяет японскую эстетику и некартезианскую перспективу в своих цианотипических пейзажах в масштабе фрески.
Бетти Хан была одной из первых, кто включил цианотипию в другие средства искусства, включая ручную роспись с вышивкой, как феминистское заявление [81].
Меганн Рипенхофф повторяет образ Анны Аткинс, выставляя подготовленные ею бумаги под воду, так что свет проникает сквозь движущийся песок, ракушки и водные потоки. [46] [82]
Канадка Эрин Ширефф воплощает свои скульптурные интересы в крупномасштабных цианотипических фотограммах временных трехмерных композиций в своей студии с многочасовыми выдержками, во время которых формы компонентов перемещаются, добавляются или убираются для эффекта прозрачности. [83]
Немецкий художник Марко Брейер шлифует цианотипные отпечатки на акварельной бумаге, изображая течение времени.
Исландская художница и режиссер Инга Лиза Миддлтон использует цианотипию для ностальгических представлений о своей родине, а также в качестве символического цвета в изображениях, предупреждающих зрителей о надвигающейся катастрофе в морской среде.
Инсталляция 12 000 цианотипных отпечатков американского резидента британского происхождения Валеда Бешти в художественной галерее Барбакан прослеживает визуальную временную шкалу с октября 2013 года по сентябрь 2014 года в работе под названием « Частичная разборка изобретения без будущего: беспорядочные и случайные заметки, в которых» Шкивы и зубчатые колеса беспорядочно разбросаны по всему верстаку, созданные из каждого предмета из студии художника, экспонированного на бумаге, картоне или дереве с цианотипическим покрытием.
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)