Витрувианский человек ( итал . L’uomo vitruviano ; [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno] ) — рисунок итальянского художника и учёного эпохи Возрождения Леонардо да Винчи , датированный ок. 1490 . Вдохновленный произведениями древнеримского архитектора Витрувия , рисунок изображает обнаженного мужчину в двух наложенных позициях с разведенными руками и ногами и вписанным как в круг, так и в квадрат. Историк искусства Кармен К. Бамбах описала его как «справедливо причисленное к числу культовых изображений западной цивилизации всех времен ». [1] Хотя это не единственный известный рисунок человека, вдохновленный произведениями Витрувия, эта работа представляет собой уникальный синтез художественных и научных идеалов и часто считается архетипическим представлением Высокого Возрождения .
Рисунок представляет собой концепцию идеальных пропорций тела Леонардо , первоначально заимствованную у Витрувия, но под влиянием его собственных измерений, рисунков его современников и трактата De pictura Леона Баттисты Альберти . Леонардо создал « Витрувианского человека» в Милане, и работа, вероятно, была передана его ученику Франческо Мельци . Позднее оно перешло во владение Венанцио де Пагаве, который убедил гравера Карло Джузеппе Герли включить его в книгу рисунков Леонардо, что дало широкое распространение ранее малоизвестному изображению. Позже он принадлежал Джузеппе Босси , который написал о нем раннюю стипендию, и в конечном итоге был продан Галерее Академии Венеции в 1822 году, где и остается с тех пор. Из-за своей чувствительности к свету рисунок редко выставляется на всеобщее обозрение, но в 2019 году его позаимствовал Лувр для выставки, посвященной 500-летию со дня смерти Леонардо.
Рисунок описан в заметках Леонардо как Le proporzioni del corpo umano Secondo Vitruvio , [2] по-разному переводится как «Пропорции человеческой фигуры по Витрувию» , [3] или «Пропорциональное исследование человека в манере Витрувия» . [4] Он гораздо более известен как Витрувианский Человек . [2] Историк искусства Карло Педретти называет его Homo Vitruvius, исследование пропорций человеческой фигуры, вписанной в круг и квадрат , а позже просто Homo Vitruvius . [5]
Рисунок выполнен преимущественно пером и светло-коричневой тушью, присутствуют следы коричневой размывки (акварель) . [6] [n 1] Размеры бумаги 34,4 см × 25,5 см (13,5 × 10,0 дюйма), что больше, чем у большинства листов рукописи фолио Леонардо , [n 2] , хотя сама бумага изначально была сделана несколько неровно из-за ее неровных краев. . [1] При внимательном рассмотрении рисунка выясняется, что он был тщательно подготовлен и лишен «схематичных и неуверенных» линий. [8] Леонардо использовал металлическое острие , штангенциркуль и циркуль , чтобы проводить точные линии, а для измерений использовались небольшие деления. [6] [8] Эти отметки компаса демонстрируют внутреннюю структуру «измеренных интервалов», которая отображается в тандеме с общей структурой, созданной геометрическими фигурами. [9]
Витрувианский человек изображает обнаженного мужчину, обращенного вперед и окруженного квадратом, наложенного на круг. [2] Мужчина изображен одновременно в разных позах: его руки вытянуты над плечами, а затем перпендикулярно им, а ноги вместе и также вытянуты вдоль основания круга. [2] Ученый Карло Вечче отмечает, что этот подход отображает сразу несколько фаз движения, как на фотографии. [10] Пальцы рук и ног мужчины расположены аккуратно, чтобы не нарушать окружающие формы. [9] Комментаторы часто отмечают, что Леонардо приложил все усилия, чтобы создать художественное изображение человека, а не простое изображение. [11] [12] По словам биографа Уолтера Айзексона , использование тонких линий, интимного взгляда и замысловатых завитков волос «сплетает воедино человеческое и божественное». [11] Педретти отмечает близкое сходство между человеком и ангелом на ранней картине Леонардо « Благовещение» . [12]
Текст над изображением гласит:
И ниже:
Умеренно успешный архитектор и инженер Витрувий жил с ок. 80 – ок. 20 г. до н.э. в Римской империи . [15] Он наиболее известен как автор книги «De Architura» ( «Об архитектуре »), позже названной «Десятью книгами по архитектуре» , которая является единственным существенным архитектурным трактатом, сохранившимся с древности. [16] Третий том работы включает обсуждение пропорций тела , [1] где фигуры человека в круге и квадрате соответственно называются homo ad circulum , homo adquaratum . [15] Витрувий объяснил, что:
В храме должна быть гармония в симметричном отношении различных частей к целому. В человеческом теле центральной точкой является пупок. Если человека положить на спину, с вытянутыми руками и ногами и с центром в пупке, его пальцы рук и ног коснутся окружности описанного таким образом круга. И как человеческое тело образует круговой контур, так и из него можно получить квадрат. Ибо если мы измерим расстояние от подошв ног до макушки головы, а затем приложим эту меру к вытянутым рукам, то окажется, что ширина равна высоте, как в случае правильного квадрата. .
- Витрувий в «О архитектуре» , книга 3 [17]
Историки XIX века часто постулировали, что Леонардо не имел существенного вдохновения из древнего мира, пропагандируя свою позицию «современного гения», отвергающего весь классицизм. [18] Это было в значительной степени опровергнуто многими задокументированными сообщениями коллег Леонардо или записями о том, что он владел, читал и находился под влиянием античных сочинений. [18] Трактат Витрувия был давно утерян, но вновь открыт в 15 веке Поджо Браччолини среди таких произведений, как De Rerum natura . [16] Многие художники пытались создать фигуры, которые удовлетворили бы требования Витрувия, самыми ранними из которых были три таких изображения Франческо ди Джорджио Мартини примерно в 1470-х годах. [19] [2] Леонардо, возможно, находился под влиянием архитектора Джакомо Андреа , с которым он обедал в 1490 году. [20] В том же году Андреа создал свой собственный рисунок Витрувианского человека, который был неизвестен ученым до 1980-х годов. [20]
Версия Витрувианского человека Леонардо исправила неточности в рассказе Витрувия, особенно связанные с головой, из-за использования второй книги De pictura Леона Баттисты Альберти . [1] Более ранние рисунки того же предмета «предполагали, что круг и квадрат должны быть сосредоточены вокруг пупка», что сродни описанию Витрувия, в то время как Леонардо заставил схему работать, используя гениталии мужчины в качестве центра квадрата и пупка. как центр круга. [9] Вполне вероятно, что рисунки Леонардо, датированные 1487–1490 годами и озаглавленные « Пропорции руки» , были связаны с Витрувианским человеком и, возможно, служили подготовительными набросками. [21]
Некоторые комментаторы предположили, что Леонардо включил золотое сечение в рисунок, возможно, из-за его иллюстраций к «Божественной пропорции » Луки Пачоли , в значительной степени заимствованной у Пьеро делла Франческа , [22] [n 3] относительно соотношения. [23] [24] Однако Витрувианский человек , вероятно, был нарисован до того, как Леонардо встретил Пачоли, и были сомнения в точности такого наблюдения. [25] Как объясняет ученый-архитектор Витор Муртиньо, круг, касающийся основания квадрата, радиус которого и стороны квадрата связаны золотым сечением, пройдет точно через два верхних угла квадрата, в отличие от рисунка Леонардо. Вместо этого он предлагает конструкции, основанные на правильном восьмиугольнике или vesica piscis . [25]
Рисунок Леонардо почти всегда датируется примерно 1490 годом, в период его Первого миланского периода . [15] [26] Точная датировка не полностью согласована, и предыдущие поколения историков искусства, в том числе Артур Э. Пофэм , часто датировали работу где-то между 1485 и 1490 годами. [1] Два ведущих искусствоведа расходятся в этом отношении; Мартин Кемп дает c. 1487 , [4] [n 4] , в то время как Кармен К. Бамбах утверждает, что самая ранняя возможная дата, которую «нельзя полностью сбрасывать со счетов», - это 1488 год. [1] Бамбах, помимо Педретти, Джованны Непи Скире и Анналисы Периссы Торрини. дать немного более широкий диапазон c. 1490–1491 . [7] Бамбах объясняет, что этот диапазон «лучше всего сочетается с манерой точной, похожей на гравировку параллельной штриховки, содержащейся в четких контурах, нанесенных пером и чернилами, поверх следов свинцовой краски, линейки стилуса и компаса». [1]
После смерти Леонардо рисунок, скорее всего, перешел к его ученику Франческо Мельци (1491–1570), [1] которому завещалась большая часть имущества Леонардо. [27] С тех пор история происхождения рисунка почти определена: он попал к Чезаре Монти (1594–1650), был передан его наследнице Анне Луизе Монти, затем семье Де Паге, сначала Венанцио де Пагаве (в 1777 г.), а затем его сын Гауденцио де Паж. [1] [28] Будучи владельцем Де Пажа-старшего, он убедил гравера Карло Джузеппе Герли опубликовать книгу рисунков Леонардо, которая станет первым широко распространенным распространением Витрувианского человека и многих других рисунков Леонардо. [29] Младший де Паж продал рисунок Джузеппе Босси , который описал, обсудил и проиллюстрировал его в четвертой главе своей монографии 1810 года о « Тайной вечере» Леонардо , Del Cenacolo di Leonardo da Vinci ( «О Тайной вечере Леонардо да Винчи»). Винчи ). [30] Эта глава была опубликована как отдельное исследование в следующем году Delle Мнение ди Леонардо да Винчи intorno alla simmetria de' corpi umani ( О мнениях Леонардо да Винчи относительно симметрии человеческих тел ). [30] После смерти Босси в 1815 году рисунок был продан аббату Луиджи Челотти в 1818 году и вошел в коллекцию Венецианской галереи Академии в 1822 году, где и находится с тех пор. [1] Благодаря высокому художественному качеству и хорошо зафиксированной истории происхождения, авторство Леонардо « Витрувианского человека» никогда не подвергалось сомнению. [1]
Витрувианский человек редко отображается, поскольку длительное воздействие света может привести к выцветанию; он хранится на четвертом этаже Галереи Академии, в запертой комнате. [31] В 2019 году Лувр попросил одолжить рисунок для своей монументальной выставки Леонара де Винчи , посвященной 500-летию со дня смерти художника. [32] Они столкнулись с существенным сопротивлением со стороны группы наследия Italia Nostra , которая утверждала, что рисунок слишком хрупкий для транспортировки, и подала иск. [33] На слушании 16 октября 2019 года судья постановил, что группа не доказала свое утверждение, но установил максимальное количество света для экспонирования рисунка, а также последующий период отдыха, чтобы компенсировать общее воздействие света. свет. [34] Лувр обещал одолжить картины Рафаэля Италии к 500-летию его смерти; Министр культуры Италии Дарио Франческини заявил: «Теперь между Италией и Францией может начаться большая культурная операция на двух выставках, посвященных Леонардо во Франции и Рафаэлю в Риме». [35]
В 2022 году Gallerie dell'Accademia, владеющая рисунком, подала в суд на немецкого производителя пазлов Ravensburger за воспроизведение изображения в одном из пазлов компании. Ravensburger начал продавать пазл из 1000 деталей в Италии в 2009 году, а в 2019 году музей направил компании письмо о прекращении деятельности и потребовал 10% от выручки. Равенсбургер отказался подчиниться, и впоследствии музей предъявил ему иск в соответствии с Кодексом культурного наследия и ландшафтов Италии , который регулирует воспроизведение произведений, которые считаются культурным наследием Италии. В своих возражениях немецкая компания утверждала, что она имеет право воспроизводить произведение искусства, поскольку оно уже на протяжении веков находилось в общественном достоянии и что воспроизведение происходило за пределами Италии и, следовательно, не подпадает под действие Кодекса культурного наследия Италии. Вторая палата Регионального административного трибунала Венето отклонила доводы Равенсбургера и приняла решение в пользу музея. Решением от 17 ноября 2022 года суд обязал компанию-разработчика головоломок прекратить производство продукта в коммерческих целях и наложил штраф в размере 1500 евро за каждый день неисполнения компанией требований. [36] [37] [38]
Витрувианский человек часто считается архетипическим представителем Высокого Возрождения , точно так же, как сам Леонардо стал олицетворением архетипического « человека Возрождения ». [39] Он отличается уникальным сочетанием искусства, математики, науки, классицизма и натурализма. [40] Историк искусства Людвиг Генрих Гейденрайх , пишущий для Британской энциклопедии , утверждает: «Леонардо представлял великую схему человеческого тела, которую он создал с помощью своих анатомических рисунков и Витрувианского человека, как космографию дель минор мира (« космографию микрокосма » Он считал, что работа человеческого тела является в микрокосме аналогией работы Вселенной». [41]
Кемп называет этот рисунок «самым известным рисунком в мире», [9] в то время как Бамбах описывает его как «по праву причисляемый к одним из знаковых изображений западной цивилизации всех времен». [1] Размышляя о своей известности, Бамбах далее заявил в 2019 году, что «бесконечный недавний фетишизация изображения современной торговлей посредством повсеместных репродукций (в популярных книгах, рекламе и монетах евро) похитил его из сферы рисования эпохи Возрождения, что затрудняет зрителю оценить его как произведение тонкого, творческого выражения». [1]
