Четыре искусства ( упрощенный китайский :四艺; традиционный китайский :四藝; пиньинь : Sìyì ), или четыре искусства китайского учёного , были четырьмя основными академическими и художественными талантами, требуемыми от аристократического древнекитайского учёного-джентльмена . Это было мастерство владения цинь ( гуцинь , струнный инструмент,琴), ци (стратегическая игра Го ,棋), шу ( китайская каллиграфия ,書) и хуа ( китайская живопись ,畫), и также упоминаются путём перечисления всех четырёх:琴棋書畫; qínqíshūhuà .
Хотя отдельные элементы этой концепции имеют очень долгую историю как виды деятельности, подобающие ученому человеку в древней китайской истории, самым ранним письменным источником, объединяющим все четыре понятия, является «Фашу Яолу» («Сборник каллиграфии») Чжан Яньюаня , написанный в IX веке в эпоху династии Тан .
.jpg/1280px-Lian_Zhu_Shi_(landscape_version).jpg)
Цинь (琴) определялся как музыкальный инструмент литераторов и представлял собой инструмент, который сейчас широко известен как гуцинь , после того как китайский иероглиф цинь стал обозначать и другие типы струнных инструментов.
Гуцинь — это семиструнная цитра, которая обязана своим изобретением древнему китайскому обществу около 3000 лет назад. В период императорского Китая от ученого ожидалось, что он будет играть на гуцине . Гуцинь изучался как форма искусства, а также как наука, и ученые стремились как хорошо играть на нем, так и создавать тексты о его использовании. Например, нотация гуциня была изобретена около 1500 лет назад, и по сей день она не претерпела кардинальных изменений, в то время как современные книги могут содержать музыкальные произведения, написанные и освоенные более 500 лет назад. Гуцинь настолько влиятелен, что даже попал в космос: запись пьесы гуциня под названием «Текущая вода» была включена вместе с другими типичными музыкальными стилями народов Земли в Золотую пластинку «Вояджер», прикрепленную к космическому аппарату «Вояджер», запущенному Соединенными Штатами в 1977 году. Тот факт, что название гуциня распадается на гу (старый) и цинь (музыкальный инструмент), свидетельствует о большой древности инструмента. [ необходима цитата ]
Ци (棋) была определена как настольная игра, которая теперь называется вэйци (圍棋) на китайском языке ( Го в Японии и на Западе), что буквально означает «окружающая игра». Текущие определения ци охватывают широкий спектр настольных игр, и, учитывая, что в классическом китайском языке ци также может относиться к другим играм, некоторые утверждают, что ци в четырех искусствах может относиться к сянци . [1] Однако сянци часто считается популярной «игрой народа», тогда как вэйци была игрой с аристократическими коннотациями.
Существует множество теорий относительно происхождения вэйци в китайской истории. Одна из них гласит, что это было древнее устройство для гадания, которое использовали китайские космологи для моделирования отношений вселенной с человеком. Другая предполагает, что легендарный император Яо изобрел его, чтобы просветить своего сына. Конечно, игра вэйци начала распространяться около 6 века до н. э., когда Конфуций упомянул вэйци в своих «Лунь Юй» 17:22.
Weiqi — это игра, в которой два игрока по очереди размещают черные и белые камни на доске, состоящей из сетки 19x19 линий. Камни размещаются на пересечениях сетки. После размещения на доске камни нельзя перемещать, но камни можно убрать, если камень или группа камней окружены с четырех сторон камнями противоположного цвета, занимающими все ортогонально смежные точки. Два игрока размещают камни поочередно, пока не достигнут точки, в которой ни один из игроков не захочет сделать еще один ход; в игре нет установленных условий окончания, кроме этого. В конце игры подсчитывается территория, окруженная каждой стороной (пустое пространство вместе с захваченными камнями), и количество камней, оставшихся на доске, для определения победителя. Игры также могут быть выиграны сдачей.
Древние тексты вэйци высоко ценятся среди современных китайских специалистов по вэйци , как показано ниже в переводе древней стратегической книги:
Самым знаменитым (хотя и не самым старым) руководством по го является китайское «Сюаньсюань Цицзин» . Оно было опубликовано в 1349 году Янь Дефу и Янь Тяньчжаном. Первый был сильным игроком в го, а второй (не родственник) коллекционером старых книг по го. Они составили идеальную команду. Название книги буквально звучит как «Классика тайны таинственного» , но это намек на главу 1 « Дао дэ цзин » Лао-цзы , где далее говорится, что тайна таинственного — это «врата ко всем чудесам». Я предпочитаю это название, тем более, что в предисловии ясно указано, что эта последняя фраза должна вызываться в памяти и подразумевать, что книга предлагает путь к овладению чудесами в форме го тэсудзи .
— Дефу, Тяньчжан и Фэйрберн, 1.
Шу (書) относится к китайской каллиграфии, которая восходит к истокам записанной китайской истории, по сути, с тех пор, как появились письменные иероглифы. Говорят, что китайская каллиграфия является выражением поэтической натуры практикующего, а также значительным испытанием ловкости рук . Китайская каллиграфия развивалась на протяжении тысяч лет, и ее состояние текучести остановилось только тогда, когда китайские иероглифы были унифицированы по всей империи. Китайская каллиграфия отличается от западного каллиграфического письма в том смысле, что она выполнялась кистью, а не металлическими инструментами или пером. Каллиграфия была искусством, с помощью которого ученый мог излагать свои мысли, чтобы быть увековеченными. Это было средством ученого создавать выразительную поэзию и делиться своей собственной ученостью.
Каллиграфический процесс также структурирован таким же образом, как и вэйци. Минималистский набор правил передает систему невероятной сложности и величия. Каждый символ из китайских иероглифов выстраивается в единую форму посредством назначения ему геометрической области, в которой символ должен появиться. Только три основные формы используются при создании символа: квадрат, треугольник и круг. Каждый символ имеет установленное количество мазков кисти, ни один из них не должен быть добавлен или отнят от символа для его визуального улучшения, чтобы не потерять смысл. Наконец, строгая регулярность не требуется, то есть штрихи могут быть подчеркнуты для драматического эффекта или индивидуального стиля. Каллиграфия была средством, с помощью которого ученые могли отмечать свои мысли и учения для бессмертия, и как таковая представляет собой некоторые из наиболее драгоценных сокровищ, которые можно найти в древнем Китае.
Самыми ценными из всех художественных сокровищ Китая были образцы письма некоторых аристократов с четвертого века н. э., включая случайные записки, которыми они обменивались. Процесс, в ходе которого это произошло, был длительным. Он был связан с религиозными событиями в третьем-седьмом веках. Он также был тесно связан с ролью письма в жизни высшего класса, с представлениями о личности и видимым выражением личности. [...] Однако понятие письма как формы искусства, вероятно, не появляется до первых веков нашей эры. Оно связано с возникновением идеи художника как личности, чьи личные качества позволяют управлять техническими ресурсами для создания работ более высокого качества и большей ценности [...], чем у обычных писателей.
— Клунас, 135
Hua畫 относится к китайской живописи. Живопись кистью — это последняя форма искусства, которую должен был изучить ученый, и, возможно, это была величайшая мера индивидуального творчества. С помощью живописи китайский дворянин демонстрировал свое мастерство в искусстве линии. Часто китайские картины создавались на листе простой белой рисовой бумаги или шелка, используя только черные чернила и одну кисть. Эти картины были созданы, чтобы продемонстрировать силу одной линии, и в них отражалось мастерство, которое ценило намеренные и рассчитанные мазки выше инстинктивного беспорядочного творения. В китайской живописи отражалась способность художника оценивать собственное воображение и записывать его ясно и лаконично. Китайская живопись восходит даже к более ранним временам, чем каллиграфия. Некоторые примеры восходят к декоративным росписям, которые были украшены на неолитической керамике. Чтобы добавить тональное качество картинам, художники часто рисовали части предмета, а затем стирали ткань, прежде чем продолжить. Это создавало прекрасные пейзажи и изображения ритуалов. Живопись была искусством, с помощью которого ученый мог отделить себя от других и взять себе имя. [ необходима ссылка ]
Растущая сложность общества в конце шестнадцатого века отразилась в обогащенной культурной жизни, в которой разнородные вкусы поддерживали широкий спектр художников и ремесленников: присутствие иностранцев при дворе и растущее богатство, которое сделало купцов независимыми от двора и официального класса, были лишь двумя из многих факторов, которые питали художественное разнообразие. Индивидуальность также стала считаться важным качеством художника; действительно, небольшая группа художников даже была известна как «индивидуалисты».
— Трегир, 168
