Шведское кино известно множеством известных фильмов; в течение 20-го века эта отрасль была самой известной в Скандинавии . Во многом это связано с популярностью и известностью режиссеров Виктора Шёстрема и особенно Ингмара Бергмана ; и совсем недавно Рой Андерссон , Лассе Халльстрем , Лукас Мудиссон и Рубен Эстлунд .
Известными шведскими звездами кино и телевидения были Анна К. Нильссон , Виктор Шёстрем (также режиссер и др.), Ларс Хансон , Уорнер Оланд , Грета Гарбо , Ингрид Бергман , Кристина Сёдербаум , Зара Леандер , Анита Экберг , Анн-Маргрет , Вивека Линдфорс , Сигне Хассо , Май Зеттерлинг , Макс фон Сюдов , Эрланд Джозефсон , Энн Захариас , Мод Адамс , Бритт Экланд , Ингрид Тулин , Эрнст-Хьюго Яргорд , Агнета Экемир , Харриет Андерссон , Биби Андерссон , Свен-Бертиль Таубе , Бо Брундин , Дольф Лундгрен , Джоэл Киннаман , Мелинда Киннаман , Пернилла Аугуст , Петер Стормаре , Лена Олин , Стеллан Скарсгард , Малин Окерман , Александр Скарсгард , Билл Скарсгард , Алисия Викандер , Изабелла Скорупко , Нуми Рапас , Ола Рапас , Микаэль Нюквист , Дэвид Денчик , Хелена Мэттс сын Ребекка Фергюсон , Фарес Фарес и МайАнна Бёринг .
Шведское кинопроизводство приобрело международную известность, когда в 1911 году Svenska Biografteatern переехал из Кристианстада в Лидингё . В течение следующего десятилетия два звездных режиссера компании, Виктор Шёстрем и Мауриц Стиллер , сняли множество немых фильмов, некоторые из которых были адаптацией рассказов нобелевского лауреата. Сельма Лагерлёф . В самых уважаемых фильмах Шёстрема часто использовались шведские пейзажи. Стиллер способствовал ранней популярности Греты Гарбо , особенно благодаря саге о Гёста Берлинге (1924). Многие фильмы, снятые в Биографтеатерне, оказали значительное влияние на немецких режиссеров эпохи немого кино и раннего звука, во многом потому, что Германия оставалась отрезанной от французского, британского и американского влияния во время Первой мировой войны (1914–1918).
Глобальная экспансия Соединенных Штатов после Первой мировой войны имела свои последствия для динамики кино и изменила предыдущие благоприятные рыночные условия, которые пошли на пользу экспорту шведских фильмов в Европу. Во время войны Голливуд не только смог завоевать свой внутренний рынок, но и сумел увеличить экспорт в европейские страны (которые во время войны производили меньше фильмов) и даже в Латинскую Америку . [6] Нейтралитет Швеции мог бы быть воплощен в укреплении ее киноиндустрии, что в некоторой степени было правдой, поскольку ее производство в этот период относительно выросло, но ее доля на рынке сильно сократилась. В то время как в 1913 году, в последний год перед войной, доля американцев в Швеции составляла всего около 4%; в 1919 г., в первый год после войны, она составляла 80%. [7]
Столкнувшись с экспоненциальным ростом американских фильмов и их доминированием внутри страны и за рубежом, шведское кинопроизводство, по словам Яна Олссона , «действовало с скандинавской […] базой» [8] и чувствовало себя вынужденным адаптировать свои рыночные стратегии к новому контексту, чтобы вернуть актуальность. На повестке дня было остановить так называемый риск превращения не только страны, но и всего континента в «колонию киноамериканской Америки». [9] Монополистическая организация Svensk Filmindustri в 1919 году, а также ее дальнейшая модель совместного производства с другими европейскими кинокомпаниями являются одним из первых выражений парадокса, который характеризовал попытку консолидации одновременно национального и транснационального кино . Трудность определения того, как начинается и заканчивается производство, — не единственное ограничение, которое делает эти теоретические рамки потенциально проблематичными, но многочисленные дискурсы, которые выражает каждый фильм, усиливают сложность, которая является предполагаемым свойством культурного самовыражения.
Чтобы сделать шведские фильмы более привлекательными для зрителей, задачей было сохранить их специфику (истории, основанные на литературе о скандинавской сельской местности, были одной из «национальных» торговых марок [10] ), а также некоторые аспекты, которые сделали Голливуд успешным, например как гибкий темп повествования. Новая рыночная динамика создала новые эстетические выражения для шведского кино, а его сюжеты выразили двойственность между космополитизмом и шведским наследием. «Фликкан и фрак» («Девушка во фраке», Карин Сванстрём , 1926), например, представляет собой сближение этих различных точек зрения, изображая городской Стокгольм , контрастирующий с сельской местностью, и желание главной героини стать независимой женщиной, но также и быть признанный шведский традиционализм.
Попытки построить национальное кино, способное быть также универсальным, были ответом на доминирование Голливуда, которое, в конечном итоге, является следствием консолидации экономического превосходства Соединенных Штатов; в конце концов, европейские фильмы не смогли развить такую же способность к эскалации производства и показа. Капиталистическая тенденция создания монополий и концентрации богатства распространяется и на кино. К концу 1920-х годов все крупные экспоненты США имели офисы в Швеции. [11]
В середине двадцатых годов Шёстрем Стиллер и Гарбо переехали в США, чтобы работать в MGM , привнося шведское влияние в Голливуд. Уход оставил вакуум в шведском кино, которое впоследствии перешло в финансовый кризис. Оба режиссера позже вернулись в Швецию, но Стиллер умер вскоре после своего возвращения, а Сьёстрем вернулся к театральной работе большую часть оставшейся части своей карьеры.
Появление говорящего кино в начале 1930-х годов привело к финансовой стабилизации шведского кино, но индустрия пожертвовала художественными и международными амбициями ради этого финансового успеха. Появились некоторые провинциальные комедии, созданные для местного рынка.
Во время Второй мировой войны шведское кино приобрело художественный успех, главным образом, благодаря режиссёрам Густаву Моландеру , Альфу Сьёбергу , Хассе Экману , Андерсу Хенриксону и Хампе Фаустману .
Влиятельный шведский режиссер Ингмар Бергман приобрел известность в пятидесятых годах после того, как в середине сороковых начал снимать фильмы. Его фильм 1955 года «Улыбки летней ночи» принес ему международное внимание. Год спустя он снял один из самых известных своих фильмов — «Седьмая печать» . В 1960-х годах Бергман два года подряд получал премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : за фильмы «Девственный источник» ( Jungfrukällan ) в 1960 году и « Сквозь темное стекло» ( Såsom i en spegel ) в 1961 году. Он снова получил награду в 1983 году. на период семейной драмы Фанни и Александр ( Фанни оч Александр ). Бергман однажды был номинирован на премию «Лучший фильм» за фильм 1973 года «Плаки и шепоты» ( Viskningar och rop ), историю о двух сестрах, наблюдающих за смертным одром своей третьей сестры, обе боясь, что она может умереть, но надеясь, что она умрет. Он проиграл The Sting . Хотя он не был номинирован в категории «Иностранный язык» , Бергман получил первую из трех номинаций на звание лучшего режиссера . Бергман также получил четыре премии «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке .
Тесно сотрудничая с Бергманом, оператор Свен Нюквист оказал большое влияние на визуальные аспекты шведского кино. Дважды лауреат премии «Оскар» за лучшую операторскую работу , за фильмы «Крик и шепот» , «Фанни и Александр» , многие считают Нюквиста [ кто? ] стать одним из величайших кинематографистов. Он также снял фильм « Бык » (1991), номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1992 году.
Также начав свою карьеру с Бергмана, Вильгот Сьёман дебютировал в 1962 году в фильме «Любовница» ( Älskarinnan ), но привлек гораздо более широкое внимание в Швеции, когда его фильм «491» был запрещен шведскими цензорами из-за его откровенно сексуального содержания. После вырезания он был выпущен в 1964 году. Сьёман вызвал еще более широкую полемику, изобразив половой акт в своем фильме 1967 года « Я любопытен (Желтый)» ( Jag är nyfiken – gul ). Соединенные Штаты считали это порнографией; он был конфискован таможней и запрещен. Когда фильм был наконец выпущен в 1969 году, известность, полученная в результате судебной борьбы, и его революционное графическое содержание собрали огромные толпы, что сделало его самым успешным экспортным шведским фильмом за всю историю и самым успешным иностранным фильмом в США на тот момент. [12] Скорее всего, это сыграло важную роль в формировании взгляда на шведское кино – и, возможно, на шведов в целом – как на либеральное отношение к сексуальности.
Еще один известный шведский послевоенный режиссер – Бо Видерберг . Его фильмы 1963 года «Конец ворона» ( Kvarteret Korpen ) и «Человек на крыше» ( Mannen på taket ) широко считаются классикой. Его более поздние работы включают « Человек с Майорки» ( Mannen från Mallorca ), « Путь змеи» ( Ormens väg på hälleberget ) и «Все ярмарка» ( Lust och fägring stor ). Видерберг получил три номинации на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, « Конец ворона» , «Одален 31» и «Все ярмарка» , но так и не выиграл.
Ян Троелл начал свою карьеру в качестве оператора-постановщика Видерберга, но вскоре смог дебютировать с собственным фильмом « Вот твоя жизнь » ( Här har du ditt liv ). В 1971 году он снял фильм «Эмигранты» ( Утвандрарна ), а в следующем году — его продолжение «Новая земля» ( Нюбиггарна ). Фильмы основаны на эпических романах Вильгельма Моберга о шведской эмиграции в Америку в XIX веке, книгах, чрезвычайно известных в Швеции. «Эмигранты» были номинированы на четыре премии «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм. Затем Троэлл отправился в Голливуд, где снял «Невесту Зэнди» с Джином Хэкманом в главной роли и «Ураган» . Он вернулся в Швецию, чтобы снять фильм «Полет орла» ( Ingenjör Andrées luftfärd ) о катастрофической полярной экспедиции шведского исследователя Андре 1897 года. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке. Более поздние работы включают скандальный «Иль Капитан: Шведский реквием» ( Il Capitano ), «Гамсун » о Кнуте Гамсуне , «Белый, как на снегу» ( Så vit som en snö ), а также несколько документальных фильмов.
В 1960-х годах Ингмар Бергман увидел развлекательное шоу комедийного дуэта на Грена Лунд и сказал своей студии: «В Грена Лунд есть два забавных парня. Почему бы вам не позволить им снять фильм? В наши дни не так уж много смешных фильмов». ." Дуэтом были Ханс Альфредссон и Таге Даниэльссон , известные как Hasse & Tage , снявшие фильм под названием Svenska bilder . Их собственная продюсерская компания AB Svenska Ord после этого сняла еще много фильмов, снятых либо Хассе, либо Таге. В их число, среди прочего, входят «Причаливание лодки» ( Att angöra en brygga ), «Яблочная война» ( Äppelkriget ), «Человек, который бросил курить» ( Mannen som slutade röka ), «Освободите узников весны » ( Släpp fångarne loss – det är vår! ), Ägget är löst , «Приключения Пикассо» ( Picassos äventyr ), «SOPOR » и «Простодушное убийство» ( Den enfaldige mördaren ). Эти фильмы имеют культовый статус в современной Швеции.
В 1968 году вышел документальный фильм Стефана Ярла и Яна Линдквиста « Они называют нас неудачниками» ( Dom kallar oss mods ). Первая часть того, что впоследствии станет трилогией, представляет собой бескомпромиссный рассказ о жизни двух отчужденных подростков. Стефан Ярл снял еще несколько знаменитых документальных фильмов в 1980-х и 1990-х годах.
Рой Андерссон совершил прорыв со своим первым полнометражным фильмом « Шведская история любви» в 1969 году и в том же году получил четыре приза на Международном кинофестивале в Берлине. После финансового и критического краха его фильма 1975 года «Гилиап» он взял двухдесятилетний перерыв в режиссуре. В марте 1996 года Андерссон приступил к съемкам фильма «Песни со второго этажа» , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 2000 года , получив специальный приз жюри. Возвращение Андерссона к кинопроизводству имело большой успех у критиков, принеся ему пять премий Гульдбагге в Швеции за лучший фильм, режиссуру, операторскую работу, сценарий и звук.
Режиссер Лассе Халльстрем дебютировал в полнометражном кино в 1975 году комедией «Парень и девчонка» ( En kille och en tjej ) с участием известного шведского комического дуэта Магнуса Харенстама и Брассе Брэннстрёма . Он был автором большинства музыкальных клипов ABBA , а также фильма ABBA: The Movie . «Моя жизнь как собака» , выпущенный в Швеции в 1985 году, был номинирован на две премии «Оскар» 1987 года — за режиссуру и за адаптированный сценарий . В 1987 году он получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . После международного успеха фильма Халльстрём работал над американскими фильмами – «Что гложет Гилберта Грейпа» , «Правила виноделов» , «Шоколад» , «Казанова» и другими.
В комедийном жанре Лассе Оберг снялся и снялся в нескольких успешных фильмах, которые, хотя и не получили похвалы кинокритиков, имели кассовый успех и получили культовый статус. Первым был Repmånad в 1979 году, за ним последовал Sällskapsresan в 1980 году и его четыре продолжения. Хотя Репмонад не входил в серию «Сялскапсресан» , он был очень похож по стилю, в юмористической форме изображая неумелого аутсайдера в различных ситуациях и традициях, типичных для Швеции.
Первый полнометражный фильм Лукаса Мудиссона « Покажи мне любовь» (английское название скандального шведского оригинального названия « Fucking Åmål ») имел огромный успех в Швеции. С любовью изображенная подростковая тревога главных героев хорошо понравилась зрителям и получила четыре премии Guldbagge Awards в 1998 году. Продолжение фильма « Вместе» ( Tillsammans ) (2000) представляло собой жизнерадостную комедию, хотя и с некоторыми мрачными сатирическими оттенками, действие которой происходило в Стокгольме 1970-х годов. коммуна. Но затем кинопроизводство Мудиссона пошло в радикально ином направлении. «Лиля 4-всегда» ( Lilja 4-ever ) 2002 года — мрачная, трагическая история о торговле людьми, а « Дыра в моем сердце» 2004 года ( Ett hål i mitt hjärta ) посвящена записи любительского порнофильма , что вызывает некоторые споры. из-за шокирующих и тревожных кадров.
Среди других молодых шведских режиссеров, добившихся большого успеха в последние годы, можно назвать уроженца Ливана режиссера Йозефа Фареса , снявшего комедии «Джалла!». Джалла! (2000) и Коппс (2003), а также драма о беженцах «Зозо» (2005), уроженка Ирана Реза Парса с драмой « Перед бурей» ( Före Stormen ) (2000) и Мария Блом с комедией «Далекарлианцы » ( Masjävlar ) (2004). ).
В конце 1990-х — начале 2000-х несколько молодых кинематографистов начали изучать жанровые фильмы, которых раньше почти не существовало: слэшер Микаэля Хофстрема « Страндваскарен » , вампирскую комедию Андерса Банке «Обморожение» , ставшую первым шведским фильмом о вампирах, сатиру Андерса Якобссона « Зло». Фэнтези-триллер Эда и Монса Морлиндов и Бьёрна Стайнов « Шторм » . Ни один из этих фильмов не имел успеха в Швеции, но не получил признания и зрителей в зарубежных странах. В 2001 году малобюджетный комедийный фильм ужасов «Террор и рок-н-ролл Онсён» стал первым шведским фильмом о зомби.
Совсем недавно романтический вампирский фильм /драма Томаса Альфредсона (сына Ганса Альфредсона ) «Впусти правого» ( Låt den rätte komma in ) (2008) получил широкое признание критиков во всем мире, став одним из самых рецензируемых. фильмы года. [13] В этой конкретной сказке мальчик, над которым издеваются, влюбляется в девушку-вампира, которая только что переехала в соседний дом. Также в том же году режиссер Ян Троэлл возвращается с еще одной исторической драмой «Вечные мгновения» ( Мария Ларссон, Эвига Огонблик ) (2008).
В 2009 году художественные фильмы «Девушка с татуировкой дракона» ( Män som Hatar kvinnor ), «Девушка, которая играла с огнем» ( Flickan som lekte med elden ) и «Девушка, которая пинала осиное гнездо» ( Luftslottet som sprängdes ) стали международными хитами с первый фильм, заработавший более 100 миллионов долларов во всем мире. Все три фильма были основаны на одноименных популярных романах, которые вместе составляют « сериал «Миллениум »» шведского писателя и журналиста Стига Ларссона .
Еще один режиссер из Швеции – Рубен Эстлунд . В 2017 году Эстлунд получил Золотую пальмовую ветвь за фильм «Площадь» , а в 2022 году он снова выиграл ее за «Треугольник печали» .
Шведский институт кино был основан в 1963 году для поддержки и развития шведской киноиндустрии. Он поддерживает шведское кинопроизводство и выделяет гранты на производство, распространение и публичный показ шведских фильмов в их родной стране. Он также продвигает шведское кино на международном уровне. Кроме того, институт организует ежегодную церемонию вручения наград Guldbagge Awards .
Посредством Соглашения о шведском кино между шведским государством и кино- и медиаиндустрией правительство Швеции , телекомпании, являющиеся участниками соглашения, и владельцы шведских кинотеатров совместно финансируют Институт кино и, таким образом, косвенно, шведское кинопроизводство. Соглашение обычно рассчитано на пять лет и подлежит продлению с 1 января следующего года после истечения срока действия.
По показателю около 20 фильмов в год шведская киноиндустрия находится на одном уровне с другими сопоставимыми странами Северной Европы.
В муниципалитете Тролльхеттан есть кинопроизводство, известное как Тролливуд ; фильмы, снятые там, включают «Покажи мне любовь» , «Танцующую в темноте» и «Догвилль» . Расположенная здесь киностудия Film i Väst производит около половины полнометражных фильмов Швеции.