Школа Бецалель была художественным движением в Палестине в конце Османского и Британского мандатного периодов. Названная в честь Школы искусств Бецалель, предшественницы Академии искусств и дизайна Бецалель , она была описана как «слияние восточного искусства и ар-нуво ». [ необходима цитата ]
Хотя еврейское искусство в Подмандатной Палестине имеет историю, которая восходит по крайней мере к середине 19 века, общепринятое мнение, когда была основана Школа искусств Бецалель, в целом отвергало более ранние работы как не имеющие большой ценности. Один автор написал, что «каждый исторический обзор современного израильского искусства должен начинаться с Бориса Шатца и с создания Школы Бецалель». Другой прокомментировал, что «Шатц был первым среди пионеров, которые пытались создать еврейское искусство, действительно палестинское искусство». Йона Фишер сказал, что Бецалель не является началом еврейского искусства и ремесла в Израиле, но что это, рассматриваемое в историческом контексте сионизма , движение, которое «разделяет прошлое и будущее» зарождающегося Израиля, «ищущего свое собственное определение». [1]
Художники школы «Бецалель» смешивали различные элементы окружающей среды, традиции и инновации в картинах и ремесленных изделиях, которые ссылались на библейские темы, исламский дизайн и европейские традиции в своем стремлении создать особый стиль еврейского искусства для новой нации, которая должна была появиться на древней еврейской родине. [2] Произведения искусства, созданные группой, внесли значительный вклад в создание особой израильской национальной культуры . [3]
Основателем школы был Борис Шац , который оставил свой пост главы Королевской академии искусств в Софии, Болгария , чтобы совершить алию в 1906 году и основал академию еврейских искусств в Иерусалиме . Художники были сионистскими иммигрантами из Европы и Ближнего Востока, со всеми вытекающими отсюда психологическими и социальными потрясениями. [4] Движение разработало особый стиль, сочетающий библейские и сионистские сюжеты с ар-нуво , символизмом и традиционным персидским и сирийским искусством. [5]
Школа Бецалель производила предметы декоративно-прикладного искусства из самых разных материалов: серебра, кожи, дерева, латуни и тканей. Хотя художники и дизайнеры получили европейское образование, мастера, которые выполняли работы, часто были членами йеменской еврейской общины , которая имела давнюю традицию мастерства в обработке драгоценных металлов и начала совершать алию около 1880 года. В Йемене изготовление филигранных ювелирных изделий было уважаемой профессией среди евреев, имеющей как культурное, так и религиозное применение. Йеменские еврейские серебряных дел мастера работали в основном с серебром, создавая изделия вручную, используя традиционные методы. [6] Йеменские иммигранты в красочных традиционных костюмах также были частыми объектами художников школы Бецалель.
Ведущими членами школы были Борис Шац, Э. М. Лилиен , Яаков Штарк, Меир Гур-Арье, Зеев Рабан , Якоб Эйзенберг , Якоб Штейнхардт , Шмуэль Бен Давид и Герман Штрук .
Художники создавали не только картины и офорты, но и предметы, продаваемые как иудаика и сувениры. [7] В 1915 году газета The New York Times высоко оценила «Изысканные образцы филигранной работы, медной инкрустации, резьбы по слоновой кости и дереву» на передвижной выставке. [8]
В изделиях из металла преобладали мавританские узоры, а дамасская работа, в частности, демонстрировала как художественное чувство, так и мастерство исполнения. [9]