.jpg/1280px-S.Menas_by_E.Lambardos_(17th_c.).jpg)
Критская школа описывает важную школу иконописи , находившуюся под эгидой поствизантийского искусства , [1] которая процветала, когда Крит находился под венецианским правлением в период позднего средневековья , достигнув своего апогея после падения Константинополя , став центральной силой в Греческая живопись XV, XVI и XVII веков. Критские художники выработали особый стиль живописи под влиянием как восточных, так и западных художественных традиций и течений; самое известное произведение школы, Эль Греко , был самым успешным из многих художников, пытавшихся построить карьеру в Западной Европе, а также тем, кто оставил византийский стиль дальше всего позади себя в своей дальнейшей карьере.
В средние века в Европе существовал значительный спрос на византийские иконы, и, будучи венецианским владением с 1204 года, Крит имел естественное преимущество и вскоре стал доминировать в предложении. Вероятным ранним примером является знаменитая икона Богородицы в Риме, известная как «Наша Мать Неустанной Помощи» , которая, безусловно, была хорошо известна в Риме к 1499 году. работ ниже, чем в Константинополе .
В этот период также наблюдалось значительное количество настенных росписей в местных церквях и монастырях - всего на Крите сохранилось около 850 настенных росписей XIV и XV веков, что намного больше, чем в более ранние или более поздние периоды. [2]
К концу XV века критские художники выработали особый стиль иконописи, отличавшийся «четкими очертаниями, моделированием тела темно-коричневым подкрасом и густыми мелкими бликами на щеках лиц, яркими красками в одеждах». геометрическая обработка драпировки и, наконец, сбалансированная артикуляция композиции», [3] или «резкие контуры, стройные силуэты, линейные драпировки и сдержанные движения». [4] Самым известным художником того периода был Андреас Ритцос ( ок. 1421–1492 ), чей сын Николай также был хорошо известен. Ангелос Акотантос, которого до недавнего времени считали консервативным художником 17 века, теперь, после обнаружения завещания, датированного 1436 годом, считается художником-новатором, сочетающим византийский и западный стили, который просуществовал примерно до 1457 года, когда завещание действительно было зарегистрировано. Завещание было составлено в ожидании путешествия в Константинополь; несколько икон были завещаны церковным учреждениям, некоторые католическим, но в основном православным, и расположение его запаса рисунков было тщательно определено. [5] Андреас Павиас (ум. после 1504 г.) и его ученик Ангелос Бизаманос и Николас Цафурис (ум. до 1501 г.) были другими ведущими художниками. [6]
Еще до падения Константинополя имеются сведения о том, что ведущие византийские художники покидали столицу, чтобы поселиться на Крите. Миграция византийских художников на Крит продолжалась в последующие годы и достигла своего пика после падения Константинополя в 1453 году, когда Крит стал «самым важным центром искусства в греческом мире», оказав влияние на художественное развитие в остальной части Греции. мир. Критские иконы заказывали для монастырей на Афоне и в других местах. [7] Пока она не перешла к туркам в 1522 году, критская школа конкурировала с меньшим и менее значительным сообществом художников на Родосе . [8] Венецианские архивы хранят значительную документацию о торговле художественными иконами между Венецией и Критом, которая к концу 15-го века стала торговлей массовым производством. Есть документация определенного заказа 1499 года: 700 икон Богородицы , 500 в западном стиле и 200 в византийском стиле. Заказ был размещен у трех художников двумя дилерами, одним венецианцем и одним из материковой Греции , а время между датой контракта и доставкой было установлено всего в сорок пять дней. Вероятно, качество многих таких заказанных икон было довольно низким, и пренебрежительный термин Мадоннери был придуман для описания таких крупных художников, которые позже практиковали также в Италии, часто используя квазивизантийский стиль и, по-видимому, часто греков или далматинцев. Производство икон на таком уровне, похоже, привело к перенасыщению рынка, и в последующие два десятилетия имеется множество свидетельств того, что критская торговля значительно сократилась, поскольку снизился европейский спрос. [9] Но на верхнем уровне рынка критские иконы теперь были лучшими в византийском мире.
Документально подтверждено, что около 120 художников работали в Кандии (венецианское название Чандакса , современный Ираклион ) в период 1453–1526 годов, и они организовали гильдию художников Schuola di San Luca по итальянской модели. [10] Смешение восточных и западных традиций, а также непринужденный обмен между греко-православными и римско-католическими обрядами привели к « критскому ренессансу », золотому периоду для искусств на острове, когда процветали как литература, так и живопись. Некоторые из этих художников решили продолжить византийскую традицию Константинополя, в то время как другие находились под влиянием мастеров венецианского Возрождения, таких как Джованни Беллини и Тициан . [11] Позже Веронезе оказал особое влияние. Работы этих мастеров или копии находились в монастырях и церквях острова, а образцы ранней нидерландской живописи украшали католические церкви Кандии или можно было найти в частных коллекциях богатых венецианцев и греков. [12] В частности, в Кандии была большая францисканская церковь и большой православный монастырь, дочерний дом монастыря Святой Екатерины , оба из которых имели сильные коллекции своих традиций.
В современных документах упоминаются два стиля в живописи: maniera greca ( алла грека , в соответствии с византийской идиомой) и маньера латина ( алла латина , в соответствии с западными техниками), которые художники знали и использовали в зависимости от обстоятельств; в результате возникла некая « эклектика ». [13] Действительно, иногда оба стиля можно найти в одном и том же значке, один рядом с другим. [12] Слава о самых выдающихся критских художниках распространилась по Греции , Средиземноморью и Европе. После начала 16 века у критских художников снова появилось больше заказов, и их работы стали жадно искать, поскольку они начали использовать новые мотивы и приспосабливать свою иконографию к новым тенденциям своей эпохи. В какой-то степени количество, вероятно, сменилось качеством по сравнению с предыдущим столетием.
Помимо Эль Греко, самыми известными критскими художниками в течение столетия были Феофан Стрелицас (Θεοφάνης Στρελίτζας), известный как Феофан Критянин , Михаил Дамаскинос (Μιχαήλ Δαμασκηνός) и Георгиос Клонцас (Γεώργιος Κλ). όντζας). [11] Различные члены семьи Ламбардос также были выдающимися художниками. К счастью для искусствоведов, многие критские художники, возможно, еще раньше западных художников, переняли практику подписывать свои работы, что не было традиционной византийской практикой. [14]
Феофан Критский был относительно консервативным критским художником, первая работа которого датирована 1527 годом, и все известные работы которого были созданы на материке или на небольших островах. Он был самым выдающимся греческим художником-стенистом своего времени, вобравшим в себя некоторые западные иконографические и стилистические элементы, но остававшимся по существу византийским по духу.
В этой художественной среде сформировалась интеллектуальная и художественная личность молодого Эль Греко . В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («maestro Domenigo»), то есть он уже был зарегистрированным мастером местной гильдии и, предположительно, руководил собственной мастерской. [15] Через несколько лет он уехал в Венецию и больше не вернулся на Крит. Его «Успение Богородицы» , написанное до 1567 года темперой и золотом на панели (61,4 х 45 см, Святой собор Успения Богородицы, Гермуполис , Сирос ), вероятно, было создано ближе к концу критского периода Эль Греко . Картина сочетает в себе стилистические и иконографические элементы поствизантийского и итальянского маньеризма , а также стилистические элементы критской школы.
Во второй половине 16 века многие критские художники отправились в Венецию в надежде получить заказы и признание. В отличие от Эль Греко, другие критские художники, переехавшие туда, существенно не изменили свой стиль или методы работы. Они просто включили больше итальянских мотивов в последовательную византийскую структуру. Джонатан Браун дает проницательный анализ того, чем Эль Греко отличался от других критских художников, работавших в Венеции, в то время как Ричард Манн утверждает, что «ни один из этих художников не принял идеи эпохи Возрождения о важности изменений для создания произведений искусства». [16] Михаил Дамаскин вернулся на Крит через три года и оставался там до конца своей жизни.
1600-е годы были охарактеризованы как заключительный период критской школы. В движении участвовали многие художники. Позднекритская школа характеризовалась прототипами, изложенными Михаилом Дамаскиносом и Георгиосом Клонцасом . В этот период бесчисленное количество критских художников копировали « Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Побивание камнями Стефана» Дамаскина . Среди некоторых был Филофей Скуфос . [17]
Георгиос Клонцас был еще одним критским художником, которого копировали многие художники позднекритской школы. И его «В тебе радуется» , и его «Страшный суд» установили стандарт для художников позднекритской школы. Теодор Пулакис был видным представителем позднекритской школы. Его версия картины Клонцаса также называлась «Тебе радуются» . Обе картины очень похожи. Многие другие художники также создали свою собственную версию «Тебе радуются » Клонцаса . [18]
«Страшный суд» исполняли художники греко-итальянского византийского стиля. Клонцас создал свою уникальную версию картины. «Страшный суд» Клонцаса был скопирован художниками позднекритской школы. Известные версии включают « Страшный суд » Москоса и «Страшный суд » Каверцаса . [19]
Одним из важнейших художественных достижений позднекритской школы было творчество Иеремии Паллада . Паллад был синайским монахом. Он изобразил Екатерину Александрийскую с колесом и горящей купиной для иконостаса протоптанного богом Свято-Екатерининского монастыря . Картина копировалась многочисленными художниками позднекритской школы и до сих пор служит прообразом изображения святой Екатерины Александрийской. Художники позднекритской школы также создали свою версию Распятия. Известными версиями были «Распятие » Иоанниса Москоса и «Распятие » Георгиоса Марказиниса . [20]
Другим крупным представителем критской школы 17 века был знаменитый греческий художник Эммануэль Цанес , сохранилось 130 его работ. Критские иконописцы продолжали процветать до середины века. Венецианское искусство было не единственным влиянием критской школы. Позднекритская школа характеризовалась влиянием фламандских гравюр, а именно гравюры Яна Саделера I. Саделер имел мастерскую в Венеции . Его творчество оказало влияние на Константиноса Цанеса и Георгиоса Марказиниса .
Турки -османы оккупировали весь остров, за исключением Кандии, которая окончательно пала после двадцатилетней осады в 1669 году. [21] После османской оккупации Крита центр греческой живописи переместился на Ионические острова , которые оставались под венецианским правлением до Наполеоновские войны . Было создано новое художественное движение под названием «Гептанская школа» , находившееся в основном под влиянием западноевропейских художественных тенденций. Многие критские художники мигрировали в Гептан или Западную Европу , чтобы насладиться свободой творчества. Лишь немногие художники продолжали процветать на Крите после оккупации. Некоторыми из них были Михаэль Превелис , Иоаннис Корнарос и Георгиос Кастрофилакас . Последовательная оккупация Ионических островов французами и британцами позволила гептанцам оставаться центром греческого искусства до обретения Греции независимости в 1830 году.
Институт неоэллинских исследований опубликовал три энциклопедии, в которых излагаются записи бесчисленных художников от падения Византийской империи до возникновения современной Греции. Впервые в истории греческие художники были перечислены в таком масштабе и величине. Работа напоминает « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари и « Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani» Бернардо де Доминичи . [17]
В книгах представлены тысячи картин, фресок и других художественных произведений. В энциклопедиях представлены сотни художников. Эти три тома в настоящее время доступны только на греческом языке и озаглавлены «Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση» (1450–1830) или «Греческие художники после падения» (1450–1830) . Основной вклад внесли Евгения Дракопулу и Манолис Хацидакис . Тома были опубликованы в 1987, 1997 и 2010 годах. В книгах представлены многие художники критской школы или периода греческого Возрождения. Дракопулу продолжает свои исследования в институте до сих пор. [22] [23]
Цель программы — создать архив греческих художников после падения Константинополя (1450-1830 гг.). В нем представлены биографические подробности и указатель художественных произведений. Институт неоэллинских исследований каталогизирует переносные иконы, церковные фрески и любые другие художественные произведения. Это первый случай в истории, когда в Греции были накоплены систематические записи, представляющие этот период. [24]
.jpg/1280px-Icon_with_Saint_George_Dragon-Slayer_16th_c._(8384472164).jpg){kind=icon}
.jpg/1280px-Theodora_by_Emmanouel_Tzanes_(1671,_Byzantine_museum).jpg)
.jpg/1280px-Resurrection_by_Ilias_Moskos_(1679,_Byzantine_museum).jpg)
.jpg/1280px-Mary_Magdalene_by_Constantin_Tzanes_(17th_c.).jpg)