В комедии визуальный гэг или зрительный гэг — это все, что визуально передает юмор , часто без использования слов вообще. Гэг может включать физическую невозможность или неожиданное происшествие. [1] Юмор вызван альтернативными интерпретациями происходящего. [2] Визуальные гэги используются в фокусах, пьесах и актерской игре на телевидении или в кино.
Самый распространенный тип визуальной шутки основан на множественных интерпретациях серии событий. [3] Этот тип используется в фильме Альфреда Хичкока 1935 года «39 шагов» . Главный актер Роберт Донат похищал актрису Мадлен Кэрролл , и на них надели наручники. Когда они остановились в гостинице, хозяин гостиницы предположил, что они страстные любовники, из-за наручников. [2] В фильме использовались диалоги, которые можно было интерпретировать двояко. [3]
Другой визуальный гэг — это переключенное изображение, часто в начале фильма. Последующий просмотр сцены показывает что-то, что не было показано ранее. [4] Переключенное движение может быть гэгом, как у Чарли Чаплина в «Ломбарде» . Чаплин дерется со своим коллегой и пытается ударить его один раз. Их босс подходит в середине замаха, и Чаплин меняет движение, чтобы сделать вид, будто он падает на колени, чтобы вымыть пол. [4]
Ноэль Кэрролл создал самую влиятельную таксономию зрительных приколов, разделив их на шесть типов, два из которых перечислены ниже.
Взаимное вмешательство: зрители полностью осознают ситуацию на экране, но персонаж комично ее не понимает.
Мимическая метафора: Разнообразие виртуальных сравнений, при которых объект может рассматриваться так, как будто это другой объект, или использоваться нетрадиционным образом, например, как пончик, представляющий собой штангу , или как туба, используемая в качестве держателя для зонтика. [5]
В истории кино есть множество примеров режиссеров, которые основывали большую часть юмора в своих фильмах на визуальных шутках, вплоть до отсутствия диалогов или их минимального использования. Визуальные шутки зародились в живом театре. [2] Первое известное использование визуальной шутки в фильме было в короткометражке братьев Люмьер 1895 года L'Arroseur Arrosé («Поливальщик полил»), в которой садовник, поливающий свои растения, становится объектом розыгрыша мальчика. [6] Одним из первых пионеров визуальных шуток был Жорж Мельес . Кинорежиссер экспериментировал с приемами в тогда еще новых киноносителях, создавая приемы, позволяющие обмануть зрителей. [2]
Актеры водевиля часто использовали шутки в своих выступлениях. Классический визуальный шуток водевиля заключался в том, что два актера зеркально отражали действия друг друга вокруг реквизита. [7] Визуальные шутки были продолжены в немом кино и считаются отличительной чертой жанра. [2] В немом кино актеры в зеркале играли в тишине, без музыки. [7] Комики, включая Чарли Чаплина , Бастера Китона , Гарольда Ллойда и братьев Маркс [7], часто использовали визуальный юмор, потому что технологии, используемые для записи голоса в фильме (и воспроизведения его в синхронизированном представлении), еще не существовали. Часто различия между людьми являются частью комических дуэтов, особенно используются худые и толстые актеры, такие как Эбботт и Костелло , Лорел и Харди . [8]
The New York Times цитирует четвертый эпизод «Острова Гиллигана» под названием «Спокойной ночи, милый шкипер» как классический американский шуточный трюк. [9] Потерпевшие кораблекрушение пытались связаться с цивилизацией с помощью радио . В этом эпизоде Скиппер может вспомнить только то, как он превратил радио в передатчик во время Второй мировой войны , когда ходил во сне . После того, как Скиппер потерпел неудачу, Гиллиган заставил его работать, стуча по радио; он использовал его, чтобы ненадолго связаться с пилотом, летавшим над головой. Гиллиган вытащил Скиппера и продемонстрировал, как он стучал по радио, в результате чего внутренности радио вывалились. Их спасение было сорвано. [9]