Эйсид-хаус (также известный просто как « эйсид ») — поджанр хаус-музыки, разработанный в середине 1980-х годов диджеями из Чикаго . Стиль определяется в первую очередь хлюпающими звуками и басовыми линиями электронного бас-синтезатора-секвенсора Roland TB-303 [1], нововведение , приписываемое чикагским артистам Phuture и Sleezy D около 1986 года.
Вскоре эйсид-хаус стал популярен в Великобритании и континентальной Европе , где его играли диджеи на эйсид-хаусе и позже на рейв- сценах. К концу 1980-х эйсид-хаус вошел в британский мейнстрим, где он оказал некоторое влияние на поп- и танцевальные стили.
Эйсид-хаус принёс хаус-музыку мировой аудитории. [3] Влияние эйсид-хауса можно услышать в более поздних стилях танцевальной музыки, включая транс , хардкор , джангл , биг-бит , техно и трип-хоп . [4] [5]
Минималистский звук эйсид-хауса сочетал в себе вездесущий программируемый ритм хаус-музыки 4/4 с электронным шумоподавляющим звуком, создаваемым электронным синтезатором-секвенсором Roland TB-303 . Звук обычно создается путем повышения резонанса фильтра и понижения частоты среза синтезатора, а также программирования параметров акцента, слайда и октавы 303, чтобы создавать вариации в простых басовых паттернах. «Исследование текстуры» предпочтительнее мелодии; «отказ от метафизических приоритетов западного музыкального дискурса». [6] Другие элементы, такие как синтетические струнные и ударные , обычно были минимальными. Иногда треки были инструментальными, такими как « Acid Tracks » Phuture , или содержали полные вокальные выступления, такие как «Fantasy Girl» Pierre's Pfantasy Club, в то время как другие были по сути инструментальными, дополненными странными произнесенными словами «drop-in», такими как «Slam» Phuture. [3]
Существуют противоречивые сведения о происхождении термина acid . Один из заявленных участников Phuture указывает на их собственные « Acid Tracks ». До того, как песня получила название для коммерческого релиза, ее играл диджей Рон Харди в ночном клубе [7] , где, как сообщается, использовались психоделические препараты . [8] Постоянные посетители клуба называли песню «Ron Hardy's Acid Track» (или «Ron Hardy's Acid Trax»). [7] Песня была выпущена под названием «Acid Tracks» на лейбле Ларри Шермана Trax Records в 1987 году. Источники расходятся во мнениях относительно того, кто именно выбрал название — Phuture или Шерман; диджей Phuture Пьер говорит, что группа сделала это, потому что песня уже была известна под этим названием, [7] но диджей Пьер говорит, что он выбрал название, потому что песня напомнила ему об acid rock . [9] Независимо от этого, после выпуска песни Phuture термин acid house вошел в обиход. [7]
Некоторые источники говорят, что ссылка на «кислоту» может быть праздничной ссылкой на психоделические препараты в целом, такие как ЛСД , а также популярный клубный наркотик экстази ( МДМА ). [10] По словам профессора Хиллегонды Ритвельд, исследователя, специализирующегося на электронной танцевальной музыке , именно домашняя чувствительность Чикаго, в клубе вроде Hardy's The Music Box , дала ему его первоначальное значение. По ее мнению, « кислота » означает фрагментацию опыта и смещение смысла из-за неструктурирующего воздействия на мыслительные модели, которое может вызвать психоделический препарат ЛСД или «кислота». [11] В контексте создания «Acid Tracks» это указывало на концепцию, а не на использование психоделических препаратов как таковых. [12]
Некоторые отчеты отрицают психоделические коннотации. Одна теория, утверждающая, что кислота была уничижительной ссылкой на использование сэмплов в музыке эйсид-хаус, была повторена в прессе и в британской Палате общин . [13] В этой теории термин кислота произошел от сленгового термина «acid burning», который Оксфордский словарь новых слов называет «термином для воровства». [10] [14] В 1991 году британский сторонник либертарианства Пол Стейнс заявил, что он придумал эту теорию, чтобы отговорить правительство от принятия законодательства против рейв-вечеринок. [15] [16]
Название эйсид-джаза произошло от названия эйсид-хауса, который послужил одним из источников вдохновения для развития жанра. [17]
До того, как был введен термин «эйсид-хаус», более сырой ранний эйсид-хаус назывался « hi-NRG » [18] , тип электронной музыки с басовой линией, которая началась с диско-музыки, отказавшейся от своего фанкового элемента, начиная с продакшна Джорджио Мородера для Донны Саммер . Однако самые ранние записанные примеры эйсид-хауса являются предметом споров.
«I've Lost Control» (1986) группы Sleezy D был первым, выпущенным на виниле, но невозможно узнать, какой трек был создан первым. [19]
В 21 веке внимание было привлечено к альбому Чаранджита Сингха Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat , в котором индийские раги слились с диско . [20] [21] Альбом, выпущенный ещё в 1982 году, включал в себя TB-303 , Сингх был одним из первых музыкантов, использовавших его в коммерческом релизе. [21] Пластинка вышла на 5 лет раньше знаменитого «Acid Trax». Изначально она потерпела коммерческий провал в Индии и в конечном итоге была забыта. После её повторного открытия и последующего переиздания в начале 2010 года некоторые музыкальные журналисты сравнили музыку с музыкой эйсид-хауса, даже предположив, что это может быть первый пример стиля. [20] [21] [22]
Первые записи в стиле эйсид-хаус были сделаны в Чикаго, штат Иллинойс . Группа Phuture , основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в хаус-музыке (инструмент ранее использовался в диско-записях ранее упомянутым Чаранджитом Сингхом в 1982 году, [23] [24] в hi-NRG, [25] Александром Роботником в 1983 году). [26] 12-минутная композиция группы « Acid Tracks » была записана на пленку и проиграна диджеем Роном Харди в Music Box, где Харди был постоянным диджеем. Однажды Харди сыграл ее четыре раза в течение вечера, пока толпа не отреагировала благосклонно. [27]
Чикагская хаус-музыкальная сцена подверглась нападкам со стороны полиции на вечеринки и мероприятия. Продажи хаус-пластинок сократились, и к 1988 году продажи жанра составляли менее одной десятой от того количества пластинок, которое было на пике популярности стиля. [28] Однако хаус и особенно эйсид-хаус начали переживать всплеск популярности в Британии. [29]
Лондонский клуб Shoom открылся в ноябре 1987 года [30] и был одним из первых клубов, познакомивших клубную публику Великобритании с эйсид-хаусом . Его открыли Дэнни Рэмплинг и его жена Дженни. Клуб был чрезвычайно эксклюзивным и отличался густым туманом, мечтательной атмосферой и эйсид-хаусом. [31] Этот период положил начало тому, что некоторые называют Вторым летом любви , движению, которому приписывают сокращение футбольного хулиганства : вместо драк футбольные фанаты слушали музыку, принимали экстази и присоединялись к другим посетителям клуба в мирном движении, которое сравнивают с Летом любви в Сан-Франциско в 1967 году. [32]
Другой клуб под названием Trip был открыт в июне 1988 года Ники Холлоуэем в Astoria в лондонском Вест-Энде. [33] Trip был ориентирован непосредственно на сцену эйсид-хауса. Он был известен своей интенсивностью и оставался открытым до 3 часов ночи. Посетители высыпали на улицы, скандируя лозунги, и регулярно привлекали полицию. Репутация, которую такие инциденты создали вместе со строгими антиклубными законами Великобритании, начала все больше затруднять проведение мероприятий в традиционной клубной атмосфере. Считавшиеся незаконными в Лондоне в конце 80-х, тусовки после часа были противозаконны. Однако это не помешало посетителям клубов продолжать танцевать после часа. Полиция совершала рейды на вечеринки после часа, поэтому группы начали тайно собираться внутри складов и других неприметных мест, таким образом также отмечая первые разработки рейва . [ 34] Рейвы в то время были хорошо посещаемы и состояли из отдельных мероприятий или передвижных серий вечеринок, устраиваемых продюсерскими компаниями или нелицензированными клубами. Две известные группы на тот момент были Sunrise , которые проводили особенно массовые мероприятия на открытом воздухе, и Revolution in Progress (RIP), известные мрачной атмосферой и жесткой музыкой на мероприятиях, которые обычно устраивались на складах [34] или на Clink Street, ночном клубе на юго-востоке Лондона, расположенном в бывшей тюрьме. Такие промоутеры, как (The Big Lad) Шейн Маккензи и его банда в 1987 году устраивали небольшие вечеринки на северо-западе Лондона, перенося рейвы с улиц и полей в клубы Лондона 1990–2005 годов, которые увидели будущее рейвов в клубах по всей Великобритании и Испании. [35]
Группа Sunrise устроила несколько крупных эйсид-хаус рейвов в Британии, которые привлекли серьезное внимание прессы. В 1988 году они устроили "Burn It Up", 1989 принес "Early Summer Madness", "Midsummer Night's Dream" и "Back to the Future". Они рекламировали огромные звуковые системы, ярмарочные аттракционы, иностранных диджеев и другие достопримечательности. Было написано много статей, раздувающих сенсации из этих вечеринок и их результатов, особенно фокусируясь на употреблении наркотиков и неконтролируемой природе, которую воспринимали СМИ. [36]
После того, как термин «эйсид-хаус» стал более широко использоваться, участники тематических мероприятий в стиле эйсид-хаус в Великобритании и на Ибице сделали психоделические наркотические коннотации реальностью, используя клубные наркотики, такие как экстази и ЛСД . [35] [37] [38] Связь эйсид-хауса, МДМА и улыбающихся лиц была замечена в Нью-Йорке к концу 1988 года. [39] Это совпало с ростом уровня критики и сенсационности в основной прессе, [40] хотя противоречивые отчеты о степени связи между музыкой эйсид-хаус и наркотиками продолжали появляться. [41]
Эйсид-хаус также был популярен в Манчестере . Thunderdome (который обычно рекламировался как техно-ночь) в Майлз-Плэттинге был в эпицентре сцены и дал начало таким артистам, как A Guy Called Gerald , 808 State , Jam MC's, Стив Уильямс и Джей Уэрден. Продюсер из Большого Манчестера Питер Форд объединился с Ричардом Солтом и записал пластинку под названием "Oochy Koochy", считающуюся первым британским треком в стиле эйсид-хаус. Выпущенная танцевальной инди-музыкой Rhythm King Records под названием "Oochy Koochy (FU Baby Yeah Yeah)" под именем Baby Ford , пластинка достигла 58-го места в британском чарте синглов 24 сентября 1988 года, а за ней последовал хит Baby Ford "Chikki Chikki Ahh Ahh". [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48]
Жанр был чрезвычайно популярен среди городских футбольных хулиганов . По словам футбольного хулигана «Манчестер Юнайтед» Колина Блэйни в книге «Hotshot: The Story of a Little Red Devil» , заведения, где играли эйсид-хаус, были единственным местом, где соперничающие банды хулиганов могли общаться, не вступая в драки друг с другом. [49]
Движения Madchester и baggy увидели, как влияние эйсид-хауса просочилось на рок-сцену Манчестера. Известные группы Madchester включают Stone Roses , Happy Mondays , Charlatans и Inspiral Carpets .
В конце 1980-х и начале 1990-х годов британские новостные СМИ и таблоиды уделяли все больше внимания гедонистической сцене эйсид-хауса/рейва, все больше сосредотачиваясь на ее связи с психоделическими наркотиками и клубными наркотиками . Сначала промоутеры, такие как Тони Колстон-Хейтер [50] [51], пытались монетизировать сцену, продвигая свои вечеринки «Апокалипсис сегодня» (организованные совместно с Роджером Гудманом) [52] [53] на ITV News (ITN) таким же образом, как современная поп-звезда, такая как Гэри Барлоу, продвигала свой альбом в новостях (обычно в части «...И, наконец»). [54]
Однако вскоре эти сообщения сменились с позитивной рекламы на негативную, а сенсационный характер освещения способствовал запрету эйсид-хауса в период его расцвета на радио, телевидении и в розничных магазинах в Соединенном Королевстве. Моральная паника прессы началась в конце 1988 года, когда британский «красно-топовый» таблоид под названием The Sun , который всего за несколько дней до этого, 12 октября, продвигал эйсид-хаус как «крутой и заводной», одновременно предлагая футболки с кислотными смайликами, внезапно включился в игру. [51] 19 октября The Sun вышел с заголовком «Зло экстази », связывая эйсид-хаус с новым популярным и относительно неизвестным наркотиком. Последующая паника, спровоцированная таблоидами, в конечном итоге привела к репрессиям в отношении клубов и заведений, где играли эйсид-хаус, и оказала глубокое негативное влияние на сцену. Любые записи, в которых упоминалось слово «кислота», такие как запись Dancin' Danny D с промоутером сцены Гэри Хейсманом (D Mob « We Call It Acieed »), были удалены из радио- и телеплей-листов как раз в тот момент, когда они поднимались к вершине британского чарта. [55] [56] [57] [58] [59] [60] К тому времени, как Колстон-Хейтер пригласил другую команду новостей ITV для продвижения своей последней вечеринки (на этот раз из шоу текущих событий «Мир в действии » из Гранады ), [61] [62] эйсид-хаус описывали как «зловещий и злой культ», который просто поощрял людей принимать наркотики. [63] [64] [65]
Несмотря на это, одна мелодия прорвалась в мейнстрим в ноябре 1988 года. « Stakker Humanoid », спродюсированная Брайаном Дугансом (позже Future Sound of London ), стала хитом не только в влиятельных клубах, таких как The Haçienda в Манчестере или Shoom в Лондоне, но и была поддержана такими мейнстримовыми приверженцами, как диджей BBC Radio Бруно Брукс и продюсер Пит Уотерман . Она достигла 17-го места в Великобритании в ноябре 1988 года, что привело к появлению Дуганса в Top of the Pops 1 декабря 1988 года. [66]
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь )Молодежь была так накачана экстази и каннабисом, что отрывала головы птицам;