_-_left_hand_screen.jpg/1280px-Hasegawa_Tohaku_-_Pine_Trees_(Sh%C5%8Drin-zu_by%C5%8Dbu)_-_left_hand_screen.jpg)
Бёбу (屏風, букв. « стена ветра » ) —японские складные ширмы, состоящие из нескольких соединенных панелей, с декоративной росписью икаллиграфией, используемые, помимо прочего, для разделения интерьеров и ограждения частных пространств.
Бёбу появились в Китае во времена династии Хань и, как полагают, были импортированы в Японию в 7 или 8 веке ( период Нара ). Самый старый из сохранившихся бёбу , произведенных в Японии, торигэ рицудзё но бёбу (鳥毛立女屏風) , произведенный в 8 веке, хранится в хранилище сокровищ Сёсоин . [1]
Бёбу периода Нара сохранили свою первоначальную форму одной отдельно стоящей панели на ножках. В VIII веке появились многопанельные бёбу , которые использовались в качестве мебели при императорском дворе, в основном на важных церемониях. Такие школы, как Сёга, Кано, Тоса, Маруяма и Римпа, на протяжении многих поколений производили расписные фусума (роспись дверных панелей шкафов) для украшения частных домов и замков. [2] Шестипанельные бёбу были наиболее распространены в период Нара, они были покрыты шелком и соединены кожаными или шелковыми шнурами. Картина на каждой панели была обрамлена шелковой парчой, а сама панель была связана деревянной рамой.
К периоду Хэйан (794–1185), особенно к IX веку, бёбу стали незаменимой мебелью в резиденциях даймё , буддийских храмах и святилищах . Были введены и широко использовались для соединения панелей вместо шелковых шнуров дзэнигата (銭形) , металлические петли в форме монет.
После периода Хэйан и независимого развития японской культуры, обособленного от материковых азиатских влияний, дизайн бёбу получил дальнейшее развитие в условиях прежнего китайского влияния и стал использоваться в качестве мебели в архитектурном стиле синдэн-дзукури .
В период Муромати (1392–1568) складные ширмы стали более популярными и их можно было встретить во многих домах, додзё и магазинах. Двухпанельные бёбу были распространены, а перекрывающиеся бумажные петли заменили дзенигата , что сделало их более легкими для переноски, более простыми в складывании и более прочными в местах соединения. Эта техника позволила изображениям на бёбу не прерываться вертикальными границами панелей, что побудило художников рисовать роскошные, часто монохромные, сцены на природную тематику и пейзажи известных мест Японии.
Бумажные петли, хотя и довольно прочные, требовали, чтобы инфраструктура панели была как можно более легкой. Решетки из мягкой древесины были построены с использованием специальных бамбуковых гвоздей, которые позволяли строгать решетку по ее краям, чтобы она была прямой, квадратной и того же размера, что и другие панели byōbu . Решетки были покрыты одним или несколькими слоями бумаги, натянутыми на поверхность решетки, как барабанная головка, чтобы обеспечить плоскую и прочную основу для картин, которые позже будут установлены на byōbu . Полученная конструкция была легкой и прочной, но все еще довольно хрупкой. После того, как картины и парча были прикреплены, наносилась лакированная деревянная рама (обычно черная или темно-красная) для защиты внешнего периметра byōbu , а на раму прикреплялись замысловатые металлические детали (полоски, прямые углы и гвоздики) для защиты лака.
В последующий период Адзути-Момояма (1568–1600) и в ранний период Эдо (1600–1868) популярность бёбу росла, поскольку интерес и инвестиции в искусство и ремесла значительно возросли благодаря покровительству со стороны купеческих классов . Бёбу украшали резиденции самураев , передавая высокий ранг и демонстрируя богатство и власть. Это привело к радикальным изменениям в ремесле бёбу , таким как фоны, сделанные из листового золота (金箔, кинпаку ) и очень красочные картины, изображающие природу и сцены из повседневной жизни, стиль, пионером которого стала школа Кано .
В наши дни бёбу часто изготавливаются на станках, однако по-прежнему доступны и ручные бёбу , в основном производимые семьями, которые сохраняют традиции ремесла.
В колониальную эпоху Мексики , искусство Мексики находилось под влиянием азиатского искусства, предметов и художников, привезенных в регион через галеоны Манилы . Среди влияний следует отметить японские складные ширмы. [4]
Слово byōbu вошло в мексиканский испанский язык как biombo . [4] Сцены, изображенные на этих складных ширмах, часто были историческими, например, завоевание Теночтитлана . [4] Другие изображали повседневную жизнь, например, складная ширма, изображающая события в деревне Икстакалько . [4]
Byōbu были популярным импортным товаром японизма в Европу и Америку, начиная с конца 19 века. Французский художник Одилон Редон создал серию панелей для замка Домеси-сюр-ле-Во в Бургундии, которые были вдохновлены искусством byōbu . [5]
Величайшим художником жанра нихонга второй половины XX века был Матазо Каяма (加山又造, 1927–2004) . За тридцатилетний период он написал около 100 ширм, некоторые из которых находятся в Национальном музее современного искусства в Токио . [6]
[После войны] условности Нихонга были осуждены, и каждый аспект традиционного японского искусства был серьезно отвергнут. Западный реализм, модернизм и автоматическая свободная абстракция приобрели последователей в Японии, и свободная абстракция достигла пика своей популярности... В этот период, когда я был молод, я пришел к вере — довольно просто, в некотором смысле — в тайные, но блестящие возможности Нихонга и особенно трафаретной живописи. [7]
После смерти Матазо очень немногие художники продолжают рисовать в стиле бёбу . Многие современные художники продолжают ссылаться на формат бёбу , выстраивая несколько панелей в ряд, создавая сверхширокие картины. В эпоху международной торговли произведениями искусства это делается скорее для удобства обращения и транспортировки, поскольку в конечном итоге эти работы выставляются на стене. [ необходима цитата ]
Кэнтаро Сато (佐藤 健太郎, р. 1990) создал исключительный двухэкранный бёбу (каждый экран с шестью панелями) для своего магистерского проекта в Университете искусств Тама под названием «Трансфигурация токов» (流転ノ行方) . Отказавшись от традиционного формата бёбу , Сато использовал отдельные панели, которые больше напоминают фусума (раздвижные экраны, используемые в качестве внутренних перегородок). И он, и Киё Хасэгава (長谷川幾与, р. 1984) пишут большие работы с использованием минеральных пигментов на японской бумаге, которые затем наклеиваются на четыре или шесть отдельных панелей шириной не более 1 метра (3 фута 3 дюйма). [8] [9]
Аллан Уэст ( р. 1962), который учился в Токийском университете искусств Матадзо Каяма с 1989 по 1992 год, расписывает подвесные свитки, веера и складные ширмы:
Я обнаружил, что формат byōbu с его трехмерной поверхностью идеально подходит для создания той глубины, к которой я стремился. Мир внутри картины, кажется, продолжается за пределами ее поверхности. Благодаря сочлененным и отражающим металлическим поверхностям работы, кажется, меняются по мере изменения угла зрения зрителя и освещения. [ Byōbu ] — это крупномасштабные работы, которые помещают зрителя внутрь картины. Картина, которая заполняет поле зрения. Картина, в которой ощущается одушевленное присутствие в работе. [10]
Компании West было поручено создать множество складных ширм, которые можно увидеть в отелях, офисах и концертных залах по всей Японии.
Похожий на Уэста, но живущий в Европе, Бенджамин Гордон ( р. 1968) — американский художник, специализирующийся на японских жанрах. Хотя его сюжеты и трактовка передают дух японской живописи, в отличие от художников Нихонга , Гордон пишет масляными красками, создавая несколько слоев полупрозрачного цвета. Ширмы Гордона отличаются отсутствием черной внешней рамы. Вместо этого он использует нетрадиционные ткани как для передней, так и для задней части своих ширм, что добавляет слой комментария или смысла к предмету картины. [11]
Гордон и Ичиро Кикута ( р. 1961) оба уникальны среди художников, создающих складные ширмы: оба художника являются мастерами и художниками (эти функции обычно выполняют два человека: художник и ремесленник), создающими деревянные рамы (или «скелет» (骸骨) по-японски) в традиционной манере. Бёбу Кикуты сразу узнаваемы по их сюжету — птицам и животным Ямбару (лесной массив, расположенный недалеко от дома Кикуты в северной части острова Окинава), а также по бумажным задникам ширм, на которых напечатаны гравюры на дереве с изображением листьев папоротника. [12]
