Ex Libris от ex librīs ( лат. «из книг (или библиотеки)»), [1] [2] также известный как экслибрис (или книжный знак , как его обычно называли до начала 20 века), [3] представляет собой печатную или декоративную этикетку, наклеенную на книгу, часто на передний форзац , для указания владельца. [4] Простые типографские экслибрисы называются «книжными этикетками». [5]
Экслибрисы часто имеют мотив, связанный с владельцем книги, например , герб , гребень , значок , девиз или дизайн, заказанный художником или дизайнером. [6] [7] [8] Имя владельца обычно следует за надписью, например, «из книг...» или «из библиотеки...», или на латыни « ex libris ». Экслибрисы являются важным доказательством происхождения книг .
Наиболее традиционная техника изготовления экслибрисов — резцовая гравюра . Гравированная медная матрица затем печатается на бумаге с помощью глубокой печати , и полученный отпечаток можно вклеить в книгу для указания владельца.
В Соединенных Штатах после XIX века экслибрисы заменили книжные рифмы (которые заменили книжные ругательства ). [9]
Самые ранние известные знаки права собственности на книги или документы датируются периодом правления Аменхотепа III в Египте (1391−1353 гг. до н.э.) [10] [11]
Однако в своей современной форме они произошли от простых надписей в книгах, которые были распространены в Европе в Средние века, когда получили распространение различные другие формы «библиотечного дела» (например, использование классных знаков, порядковых номеров или полок ). Самые ранние известные примеры печатных экслибрисов являются немецкими и датируются XV веком. Одним из самых известных является небольшая раскрашенная вручную гравюра на дереве, представляющая собой щит с оружием, поддерживаемый ангелом, которая была вклеена в книги, подаренные картезианскому монастырю Буксхайма братом Хильдебрандом Бранденбургом из Бибераха около 1480 года — дата зафиксирована датой зарегистрированного дара. Гравюра на дереве, подражая аналогичным приемам в старых рукописях, раскрашена вручную. Пример этого экслибриса можно найти в Архиве Фарбера Университета Брандейса . [12] Во Франции самый древний экслибрис, который был обнаружен до сих пор, принадлежит Жану Берто де ла Тур-Бланшу, датирован 1529 годом. Далее следует Голландия с пластиной Анны ван дер Аа, датированной 1597 годом; затем следует Италия с одной, приписываемой 1622 году. [13] Самый ранний известный американский образец — это простая печатная этикетка Стивена Дейя, печатника из Массачусетса, издателя Bay Psalm Book , 1642 года. [14]
История экслибриса как символического и декоративного оттиска, используемого для обозначения права собственности на книги, начинается в Германии. Экслибрисы часто представляют интерес с точки зрения истории искусства. Известно, что Альбрехт Дюрер выгравировал по крайней мере шесть медных пластин (некоторые довольно большие) между 1503 и 1516 годами и предоставил дизайны для нескольких других. Известные пластины приписываются Лукасу Кранаху и Гансу Гольбейну , а также так называемым маленьким мастерам (мастерам малого формата — Бехамам, Вирджилу Солису , Маттиасу Цундту , Йосту Амману , Зальдорферу, Георгу Хупшману и другим). Влияние этих рисовальщиков на декоративные стили Германии ощущалось на протяжении последующих столетий вплоть до наших дней, несмотря на вторжение последовательных итальянских и французских мод в 17 и 18 веках и заметное стремление к оригинальности композиции, наблюдаемое среди современных дизайнеров. Изысканный и замысловатый немецкий стиль, по-видимому, не оказал влияния на соседние страны; но поскольку мода на орнаментальные экслибрисы, несомненно, распространилась именно из Германии, история немецкого экслибриса остается актуальной для всех, кто интересуется его развитием. [15]
Печатные экслибрисы стали обычным явлением во Франции в начале XVII века. До этого времени более распространенным был более роскошный обычай слепого или золотого тиснения переплета книги с помощью персонального устройства: supralibros . Однако с середины века собственно экслибрис стал довольно популярным; примеры того периода многочисленны и демонстрируют сложную дизайнерскую чувствительность. Термин «экслибрис», используемый как существительное ( Exlibris ( написано одним словом) на немецком языке), возник во Франции. [15]
Различные стили английских экслибрисов от периода Тюдоров до позднего викторианского периода отражают преобладающий вкус в декоративном искусстве в разные эпохи — как и экслибрисы во всех странах. В 2010 году Джон Блэтчли спросил, следует ли считать расписанный вручную гербовый знак, прикрепленный к фолио первого тома Quatuor concilium generalium, принадлежащего кардиналу Уолси, первым английским экслибрисом. [16] Он сделан из бумаги и был наклеен на переднюю часть книги. Однако он не был напечатан. В этом отношении это единственный известный пример. Библиотекарь Дэвид Пирсон утверждал, что можно привести правдоподобные доводы в пользу того, чтобы считать его разновидностью экслибриса. [17]
Самый ранний английский экслибрис, по-видимому, является подарочным листом сэра Николаса Бэкона ; он украшает книгу, которая когда-то принадлежала Генриху VIII, а теперь находится в библиотеке короля, Британском музее . Следующий пример — лист сэра Томаса Трешема , датированный 1585 годом. До последней четверти XVII века количество подлинных английских экслибрисов было очень ограничено. Их композиция относительно проста по сравнению с современными немецкими образцами. Они, как правило, очень просто гербовые, а декор обычно ограничивается симметричным расположением мантии с изредка изображающими пальмы или венки. Однако вскоре после Реставрации экслибрис, похоже, внезапно стал устоявшимся аксессуаром большинства хорошо организованных библиотек. [15]
Первое зафиксированное использование фразы книжная пластина было в 1791 году Джоном Айрлендом в Hogarth Illustrated . [18] Экслибрисы того периода очень своеобразны. В простоте своих геральдических расположений они напоминают те, что были в предыдущую эпоху; но их внешний вид совершенно иной. Во-первых, они неизменно отображают линии и точки тинктуры , следуя методу, первоначально разработанному в середине века Петрой Санктой, автором Tesserae Gentilitiae , который к тому времени стал принят по всей Европе. Во-вторых, мантия, окружающая лицевую сторону щита, приобретает гораздо более сложный вид, который напоминает современный перипарик . Этот стиль, несомненно, был импортирован из Франции, но он приобрел свой собственный характер в Англии. [15]
С тех пор и до рассвета Французской революции английские способы декорирования экслибрисов в целом следовали французским тенденциям. Главными характеристиками стиля, преобладавшего в период королевы Анны и раннего Георгианского периода, являются: орнаментальные рамки, напоминающие резной дуб; частое использование рыбьей чешуи; решетчатые или пестрые узоры для украшения простых поверхностей; и, в геральдической экспозиции, заметное снижение важности мантии. Введение раковины гребешка в качестве почти постоянного элемента орнаментации дает предвкушение рокайль-кокиля, так называемой моды Чиппендейла следующего царствования. В течение средней трети века этот стиль рококо влияет на экслибрис так же универсально, как и на все другие декоративные предметы. Его главным элементом является причудливое расположение завитков и раковин с изогнутыми ветками, похожими на акантус, — расположение, которое в образцах лучшего периода обычно делается асимметричным, чтобы дать больше свободы для разнообразных обратных изгибов. Прямые или концентрические линии и все проявления плоской поверхности избегаются; шлем и его симметричная мантия имеют тенденцию исчезать и заменяются простым гребнем на окантовке. Ранние примеры этой манеры, как правило, просты. Позже, однако, композиция становится чрезвычайно легкой и сложной; вводятся все мыслимые и часто несочетаемые элементы декора, от купидонов до драконов, от цветочков до китайских пагод. В раннюю часть правления Георга III происходит возврат к большей сдержанности орнамента, и появляется стиль, более подлинно национальный, который можно назвать стилем урн. Экслибрисы этого периода демонстрируют внешний вид, который сразу же напоминает декоративную манеру, ставшую популярной благодаря архитекторам и дизайнерам, таким как Чемберс, Адамс, Джозайя Веджвуд, Хепплуайт и Шератон. Щит демонстрирует простой лопатообразный контур, явно основанный на псевдоклассической урне, которая тогда была очень популярна. Орнаментальные аксессуары - симметричные пальмы и ветки, венки и ленты . Архитектурный выступ также является важным фактором. На многих пластинах, действительно, щит с оружием занимает довольно второстепенное положение рядом с преимущественно архитектурной урной. [19]
Некоторые экслибрисы выпускались учреждениями, часто религиозными, которые награждали книгами отдельных лиц в знак признания таких достижений, как академическая успеваемость и хорошее поведение. На них вручную писалось имя человека. Такие экслибрисы могли быть очень сложными или очень простыми по своему дизайну, отражая характер награждающего учреждения. [20]
С начала 19-го века, кажется, не установился какой-то особый стиль декора. Подавляющее большинство примеров демонстрирует простой щит с девизом на свитке и герб на окантовке. Однако на рубеже 20-го века дизайн экслибриса разнообразился и расцвел за пределами традиционных гербовников. [21]
Основные стили декора уже были отмечены. Но определенные стили композиции также преобладали в определенные периоды. [21] Хотя большинство старых пластин были гербовыми, всегда были и изобразительные примеры, и это почти все современные.
Из этого рода наиболее определенный английский жанр можно вспомнить: интерьер библиотеки — термин, который сам себя объясняет — и стопки книг , примером которых является экслибрис У. Хьюера, секретаря Сэмюэля Пипса . У нас также есть много портретных пластин , из которых, возможно, наиболее примечательны те, что изображают самого Сэмюэля Пипса и Джона Гиббса, архитектора; аллегории , такие, которые были выгравированы Хогартом, Бартолоцци, Джоном Пайном и Джорджем Вертью; пейзажные пластины граверов по дереву школы Бьюика и т. д. В большинстве из них гербовый элемент играет лишь второстепенную роль. [21]
До 19 века разработка экслибрисов обычно была оставлена на повседневное усмотрение торговцев геральдическими канцелярскими принадлежностями. Ближе к началу 20 века составление личных книжных знаков стало признаваться второстепенной ветвью более высокого искусства, и в моду вошел совершенно новый класс дизайнов, которые, несмотря на все их замечательное разнообразие, несут в себе столь же безошибочный характер, как и самые определенные стили давно минувших дней. В общем, можно сказать, что чисто геральдический элемент имеет тенденцию становиться вспомогательным, а аллегорический или символический — все сильнее утверждать себя. [22]
Среди английских художников начала 20-го века, которые уделяли особое внимание разработке экслибрисов, можно упомянуть CW Sherborn , GW Eve , Robert Anning Bell , JD Batten , Erat Harrison, J. Forbes Nixon, Charles Ricketts , John Vinycomb, John Leighton и Warrington Hogg и Frank C. Papé . Развитие различных направлений процесса работы [ уточнить ] , облегчая и удешевляя воспроизведение красивых и сложных дизайнов, несомненно, во многом способствовало популяризации экслибриса — вещи, которая в прежние времена почти неизменно ограничивалась родовыми библиотеками или коллекциями, имеющими иную важность. Таким образом, подавляющее большинство пластин периода 1880–1920 гг. были воспроизведены с помощью процесса [ уточнить ] . Некоторые художники продолжали работать с гравером. Некоторые из их работ бросают вызов сравнению с лучшими произведениями прошлых граверов. Из них наиболее известны CW Sherborn (см. Plate) и GW Eve в Англии, а также JW Spenceley из Бостона, Массачусетс, KWF Hopson из Нью-Хейвена, Коннектикут, и ED French из Нью-Йорка. [22]
Экслибрисы представляют интерес для коллекционеров либо как образцы ушедшей декоративной моды, либо как личные реликвии известных людей, и могут иметь высокую цену. Однако ценность, придаваемая экслибрисам, за исключением как объекта чисто личного интереса, сравнительно современна. [21]
Изучение и коллекционирование экслибрисов датируется примерно 1860 годом. Первый реальный толчок был дан появлением « Руководства по изучению экслибрисов (Ex-Libris)» лорда де Табли (тогда достопочтенного Дж. Лестера Уоррена, магистра наук) в 1880 году. Эта работа установила то, что сейчас принято считать общей классификацией стилей британских экслибрисов: ранний гербовый (т. е. до Реставрации, примером которого является пластина Николаса Бэкона); якобинский, несколько вводящий в заблуждение термин, но отчетливо понимаемый как включающий в себя тяжелую декоративную манеру Реставрации, эпохи королевы Анны и ранних георгианских дней (пластина Лансанора является якобинской); чиппендейл (стиль, описанный выше как рококо , достаточно хорошо представленный французской пластиной Конверса); венок и лента, относящиеся к периоду, описываемому как период урны, и т. д. С тех пор литература по этой теме значительно выросла. [21]
Общества коллекционеров были основаны сначала в Англии в 1891 году, затем в Германии и Франции, а позднее в Соединенных Штатах, большинство из них издавали журнал или архивы: The Journal of the Ex-libris Society (Лондон), Archives de la Société française de collectionneurs d'ex-libris (Париж), оба эти издания были ежемесячными; Ex-libris Zeitschrift (Берлин), ежеквартальное издание. [21]
В 1901–1903 годах Британский музей опубликовал каталог 35 000 экслибрисов, собранных сэром Огастесом Волластоном Фрэнксом (1826–1897).
Одним из первых известных английских коллекционеров была Мария Дженкинс из Клифтона, Бристоль, которая активно работала в этой области во второй четверти XIX века. Ее экслибрисы позднее вошли в коллекцию Джозефа Джексона Говарда .
Некоторые коллекционеры пытаются приобрести пластины всех видов (например, коллекция Ирен Дуэн Эндрюс Пейс, которая сейчас находится в Йельском университете и насчитывает 250 000 экземпляров). Другие коллекционеры предпочитают концентрироваться на экслибрисах в специальных областях, например, гербах, изображениях кораблей, эротических пластинах, шахматных фигурах, юридических символах, научных приборах, подписанных пластинах, пробных оттисках, датированных пластинах, пластинах со знаменитостями или дизайнах определенных художников.
С 1950-х годов наблюдается возобновление интереса к коллекционированию экслибрисов и во многих отношениях переориентация этого интереса. По-прежнему существует значительное число коллекционеров, для которых изучение экслибрисов, охватывающих 500 лет, является увлекательным источником исторического, художественного и социально-культурного интереса. Однако к ним присоединилась доминирующая группа новых коллекционеров, чей интерес больше всего заключается в создании — по вполне разумной цене — миниатюрной персонализированной коллекции художественных отпечатков. В этом музее миниатюрного искусства они собирают работы своих любимых художников. Они заказывают пронумерованные и подписанные издания экслибрисов на свое имя, которые никогда не вклеиваются в книги, а служат только для обмена.
Существует более 50 «национальных» обществ коллекционеров экслибриса, объединенных в Международную федерацию обществ экслибриса (FISAE), которая каждые два года организует всемирные конгрессы.
_1997.gif/1280px-Hasip_Pektas_ekslibrisi,_X5_(100X75mm)_1997.gif)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)