Экспрессионистский танец

Форма танца, направленная на выражение чувств.

Мэри Вигман (в центре), пионер экспрессионистского танца, с учениками в своей берлинской танцевальной студии, 1959 год.

Лои Фуллер 1902.

Рут Сен-Дени , древняя египтянка, 1910.

Айседора Дункан на берегу моря, 1915 год.

Хильде Хольгер 1926.

Ученики танцевальной школы Рудольфа фон Лабана , 1930 год.

Эмми Тауси (Тоссиг) и Эвелин Иппен, балет Боденвизера в Centennial Park ^[1] в Сиднее , Австралия, около 1939 года.

Выразительный танец от немецкого Ausdruckstanz , ^[2] — это форма художественного танца, в которой индивидуальная и художественная презентация (а иногда и обработка) чувств является неотъемлемой частью. Он возник как контрдвижение классическому балету в начале 20-го века в Европе. Традиционный балет воспринимался как строгий, механический и жестко удерживаемый в фиксированных и условных формах. Другие обозначения — современный танец и (особенно в историческом контексте) свободный танец , экспрессионистский танец ^[2] или новый художественный танец , в англо-американских странах немецкий танец . В 2014 году современный танец со стилистическими формами и формами посредничества ритмических и выразительных танцевальных движений был включен в Немецкий список нематериального культурного наследия  [de] , как определено Конвенцией ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия . Немецкий экспрессионистский танец связан с Tanztheater . ^[3]

История

Экспрессионистский танец был отмечен переходом модернизма , витализма , экспрессионизма , авангарда и всеобщего протеста против художественного застоя и старого общества. Балет воспринимался как поверхностное развлечение. Новый танец должен был стать искусством, как индивидуальным, так и художественным творением. Танец описывался как искусство движения.

Это была революция. Это было бы более выразительно, и показывало бы больше духа и эмоций и меньше виртуозности. Танец был бы импровизационным, раскованным и провокационным. Будущие движения духовной и телесной реформы выразили себя в новом «естественном» обнаженном танце. Женщины были в центре внимания. Ключевой героиней была Айседора Дункан, которая около 1900 года взяла из классической танцевальной техники и костюма. Она даже сняла танцевальные туфли — «вы не играете на пианино в перчатках». Она хотела объединить тело, разум и дух в своем искусстве и искала вместе с Ольгой Десмонд вдохновение в древнегреческом и египетском искусстве во времена ориентализма .

Наиболее очевидными были революционные движения в Германии и США, двух странах, не имевших более старой укорененной балетной традиции. Предшественниками в Европе были Клотильда фон Дерп , Герта Файст , Хильда Хольгер , Лои Фуллер , Джо Михали и особенно Мэри Вигман .

Школы экспрессионистского танца имели особую философию и акценты на танце, такие как естественность, дыхание, напряжение/расслабление и т. д. Он часто ассоциировался с контактом с полом, «весом» танцевальных движений и экспериментами с музыкой. Тело и физичность были сильно подчеркнуты. Рудольф фон Лабан был видной теоретической фигурой, который основывался на метафизических идеях и был одним из пионеров Ausdruckstanz в Германии. ^[4] С 1913 по 1918 год Лабан руководил школой искусств в колонии Монте Верита в Асконе, Швейцария, которая стала учебным центром для нового танца. ^[4] Среди его учеников были Курт Йосс и Мэри Вигман.

Мэри Вигман была важной законодательницей моды как танцовщица, хореограф и преподаватель. В своей школе в Дрездене (открытой в 1920 году) она обучала ведущих начинающих танцоров Европы: Грет Палукку , Харальда Крейцберга , Жанну Фальк , Доре Хойер и Ивонну Георги . Ханья Хольм привезла свои теории в Соединенные Штаты, в то время как Биргит Окессон пошла своим собственным путем в своих танцевальных исследованиях. ^[5]

Школа Денишоун в Соединенных Штатах была основана Рут Сен-Дени и Тедом Шоуном , с такими учениками, как Марта Грэм и Дорис Хамфри . Ее независимый и новаторский танец стал основой современного танца, многочисленные ответвления которого протянулись до сегодняшнего дня.

Буто вдохновлен немецким экспрессионистским танцем 1950-х годов.

Британский хореограф и исполнительница Лиз Аггисс , которая обучалась у Ханьи Холм и Хильды Хольгер , создает экспрессионистские танцевальные работы с 1986 года. Ее первое сольное шоу, Grotesque Dancer , было вдохновлено Валеской Герт . В 1992 году Хольгер возродила четыре танца для Аггисс из ее репертуара: Die Forelle (Форель) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) и Golem (1937). Они были впервые исполнены с Билли Коуи, как Vier Tanze, на Манчестерском фестивале экспрессионизма в 1992 году. ^[6] Софи Константи писала, что «вместе все четыре пьесы, исполненные Аггисс с большой чувственностью и апломбом... предоставили захватывающее представление об утраченном Ausdruckstanz центральной Европы». ^[7]

Индийская танцовщица Патруни Шастри работает над хореографическим стилем «индийский экспрессионизм», где основная работа сосредоточена на правах ЛГБТ и других социальных элементах ^{[8] [9] [10]}

Литература

• Бергсон, Х. и Парч-Бергсон, И. (2003) Создатели современного танца в Германии: Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Independent Publishers Group. ISBN  0-87127-250-4
• Робинсон, Дж. (1998) Современный танец во Франции, 1920-1970: Приключение. Routledge. ISBN 90-5702-015-7 
• Вернон-Уоррен Б. и Уоррен К. (редакторы) (1999) Гертруда Боденвизер и вклад Вены в Ausdruckstanz. Рутледж. ISBN 90-5755-035-0 
• Колб, А. (2009). Перформанс женственности: танец и литература в немецком модернизме . Оксфорд: Питер Ланг. ISBN 978-3-03911-351-4 
• Амели Сойка (Hrsg): Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. «Tänzerinnen der Moderne» Жозефины Бейкер и Мэри Вигман . Авива, Берлин, 2004. ISBN 3-932338-22-7. 
• Герман и Марианна Обель: Der Künstlerische Tanz unserer Zeit. Die Blauen Bücher. КР Лангевише, Лейпциг, 1928, 1935; Neudruck der Erstausgabe nebst Materialien zur Editionsgeschichte. Эссе Einführender Франка-Мануэля Петера . Издано Альбертиной Вена. Лангевише, Кенигштайн и. Ц. 2002. ISBN 3-7845-3450-3 . 
• Силке Гармс: TanzBalance. Ausdruckstanz für Frauen. Розенхольц, Киль/Берлин, 1999. ISBN 978-3-931665-01-2. 
• Силке Гармс: Танцфрауэн в авангарде. Lebenspolitik und хореографическое представление в acht Porträts. Розенхольц, Киль/Берлин, 1998. ISBN 3-931665-11-9 / ISBN 978-3-931665-11-1.  
• Хедвиг Мюллер: Die Begründung des Ausdruckstanzes durch Mary Wigman. Кёльн, Фил.Дисс. 1986 год
• Хедвиг Мюллер: Мэри Вигман . Leben und Werk der großen Tänzerin . час. фон дер Академии дер Кюнсте в Берлине. Бельц/Квадрига, Вайнхайм/Берлин, 1992. ISBN 3-88679-148-3 
• Хедвиг Мюллер, Франк-Мануэль Петер, Гарнет Шульдт: Доре Хойер. Танзерин. Хентрих, Берлин, 1992. ISBN 3-89468-012-1. 

Ссылки

1. "Trove". trove.nla.gov.au .
2. Preston-Dunlop, Валери (1995). Dance Words. Амстердам: Hardwood Aacademic Publishers. стр. 18. ISBN 978-3-7186-5605-9.
3. Мюллер, Хедвиг (21 августа 2012 г.) [Впервые опубликовано в 1986 г.]. «Экспрессионизм? «Ausdruckstanz» и Новый театр танца в Германии». В Клименхаге, Ройд (ред.). Справочник по Пине Бауш: Создание Танцтеатра . Рутледж. стр. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8.
4. Savrami, Katia (2019). Tracing the Landscape of Dance in Greece. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Publishing. стр. 26–27. ISBN 978-1-5275-4333-1.
5. Tompkins Sec, Марк (2016). Песня и танец Марка Томпкинса Sec. Нью-Йорк. ISBN 978-1-365-35579-0.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
6. «Список работ», Эггис и Коуи (редакторы) Anarchic Dance, Routledge, 2006, стр.177
7. Софи Константи, «Танцующая дива: хореография Хильды Хольгер наконец достигает британской сцены и торжествует», раздел «Искусства», The Guardian , 9 июня 1993 г., стр. 3-4
8. Бора, Прабалика М. (30 апреля 2019 г.). «Танец навстречу позитивным мыслям: Патруни Чидананда Шастри». Индус – через www.thehindu.com.
9. "Патруни Чидананда Шастри об экспрессионистской форме танца и о том, как она может дать голос сообществам". Firstpost . 27 августа 2018 г.
10. Дас, Танушри (10 июля 2019 г.). «Танец может изобразить практически все!». www.thehansindia.com .