Bouncy techno — это хардкорный стиль танцевальной музыки , который появился в начале 1990-х годов в Шотландии и Северной Англии . Описанный как доступная форма, похожая на габбер , он был популяризирован шотландским диджеем и музыкальным продюсером Скоттом Брауном под многочисленными псевдонимами. [ необходима цитата ]
Этот стиль стал популярным на рейв-сцене северной части Соединенного Королевства, прежде чем проник на родину хардкора в Нидерланды благодаря голландскому диджею и музыкальному продюсеру Полу Элстаку , где он стал известен как happy hardcore или happy gabber [прим. 1] и funcore [прим. 2] .
Последующий мейнстримовый Eurodance- тангенс появился в Германии и вернулся обратно в Нидерланды. Музыка Скотта Брауна также изменила стиль южноанглийского happy breakbeat, отойдя от его основы breakbeat и превратившись в его производную bouncy. [ необходима цитата ] Эти разные кантри-энтриды ненадолго создали единый пан-европейский хардкор в середине 1990-х. Bouncy techno быстро пришел в упадок с этого момента по ряду причин.
Стиль брейкбит-хардкор , который доминировал на рейвах по всей Англии, в целом не пользовался популярностью в Шотландии . [3] Это объясняется региональной музыкой, [4] культурными и расовыми различиями в Великобритании; в Шотландии брейкбит считался «делом черных англичан» и «чуждой музыкальной культурой». [5]
Немногие шотландские диджеи, которые поддерживали эту музыку, столкнулись с трудностями в плане работы на местном уровне. DJ Kid сказал толпе «отвалить» в микрофон, прежде чем он убежал со сцены, когда рейверы стали враждебно относиться к нему, играющему такой сет . [6] В результате произошел раскол на рейв-сцене Соединенного Королевства с отдельными музыкальными путями развития. [3] [7]
Вместо этого Шотландия отдавала предпочтение техно и вокально-фортепианной музыке на рейвах . Time Frequency (TTF) возглавила атаку местных групп. После трех хитов в UK Singles Chart Top 40 в 1993 году, пик которых пришелся на восьмое место с песней "Real Love", их коммерческий успех отчасти привел к негативной реакции против группы. Поскольку подход вокально-фортепианной музыки теперь был испорчен, [8] рейверы обратили свое внимание на альтернативную форму андеграундной музыки , которая с тех пор материализовалась.
Bass Generator представил стиль габбер северным рейверам. [8] Эти сеты оказались популярными и принесли ему звание лучшего рейв-диджея и лучшего британского диджея по версии читателей Clubscene в 1993 году. [9] Чтобы удерживать внимание публики, более медленные и мягкие вокальные/фортепианные гимны также исполнялись, но нетрадиционно смешивались на значительно увеличенных скоростях, чтобы соответствовать гораздо более быстрому и агрессивному габберу. [10] Это создало своеобразное столкновение стилей; ранний шаблон того, что впоследствии стало энергичным техно (эту смесь он в конечном итоге выпустил под названием «The Event» (1993)). [8]
Скотт Браун — один из самых важных продюсеров в мире. Он в одиночку изменил звучание хардкора, и теперь люди повсюду копируют его звучание. [11]
— Ленни Ди, (февраль 1995 г.)
С потенциальным новым направлением Скотт Браун переосмыслил звучание габбер в более доступной интерпретации для местной аудитории. [12] Его трек Bass X "Hardcore Disco" в 1993 году стал первым хардкор- релизом в Шотландии (и Великобритании). [13] Второе место в номинации "Лучшая шотландская танцевальная запись" 1993 года [9] задало тренд в Шотландии; за ним последовал его ремикс Dance Overdose в похожей манере. [13] Другие местные исполнители повторили эту популярную победную формулу. [8] Даже The Time Frequency также приняли участие в этом деле и анонимно выпустили "The Bounce" (1993), чтобы обмануть своих критиков. [14]
Браун и его звучание выдвинулись на передовые позиции хардкор-сцены в Шотландии и за рубежом. [12] В 1994 году Браун выпустил 27 виниловых пластинок формата 12 дюймов под разными псевдонимами на 10 лейблах, 2 сборника пластинок, 22 ремикс-трека и запустил пять лейблов под своим лейблом Evolution Records; [15] большую часть этой музыки он написал в стиле энергичного техно.
Местные артисты и диджеи вскоре появились в Западной Европе, Австралии и Японии; [16] Q-Tex (Brown) и Ultra-Sonic играли на музыкальных фестивалях Mayday в Германии в 1994 году. [17] [18] Другими факторами, способствовавшими распространению стиля, были диджей Карл Кокс , который играл на рейвах релизы лейбла Shoop! Records; [19] [20] и отмеченное наградами танцевальное музыкальное радиошоу диджея Тома Уилсона Steppin' Out, которое охватило 82% доступной слушательской аудитории в субботние вечера на Forth FM . [21] [22]
В Нидерландах Пол Элстак чувствовал , что их собственный габбер попал в гонку за звание самого жесткого за счет качества. [23] Он нашел новое направление с Bass Reaction "Technophobia" (1993); еще одним произведением Брауна. Оно принесло неожиданную веселую мелодию в тяжелое подводное течение. [24] Трек был переиздан для голландского рынка в 1994 году, [25] где его успех вдохновил Элстака и других на создание такого же менее неистового звука, [2] который стал известен там как happy hardcore (то есть: happy gabber). [25]
Появились голландские лейблы, посвященные «новой ярости», такие как Babyboom, Pengo, Waxweazle и собственный Forze Records Элстака. По иронии судьбы, первоначальные попытки Брауна возглавить новое лейбловое предприятие Combined Forces были сочтены слишком сложными в голландском ландшафте, который он изменил. Они ожидали музыки в собственном стиле Брауна, а не в стиле габбер. [12]
В то же время шотландский дуэт Ultra-Sonic нетрадиционно объединил медленный подход к фортепиано с быстрым ритмом в стиле Брауна; «Annihilating Rhythm» выиграл премию «Лучшая шотландская танцевальная запись» в 1993 году . [9] Участники группы заявили, что «изменили лицо танцевальной музыки». [26] Трек стал источником вдохновения для Scooter «Hyper Hyper» (1994) [27] и Charly Lownoise и Mental Theo «Live at London» (1994). [28] Оба трека стали первыми подобными записями в музыкальных чартах в Германии и Нидерландах соответственно.
Многие люди [в Германии] пытались скопировать этот стиль и сделать его дешевым. Все эти вещи, такие как Dune и Scooter, такие звуки — это худшее! Scooter — это, по сути, как подделка Ultra-Sonic. [29]
— WestBam , (март 1996 г.)
Эти успехи создали путь для дальнейшей эксплуатации мейнстримовой музыки. Scooter добился большого коммерческого успеха в чартах по всей Западной Европе; [27] Ultra-Sonic утверждал, что Scooter «нас обворовывают». [26] Тем временем Элстак привлек людей из сферы евродэнса , чтобы они создали для него хит в чартах. Важно то, что эта конкретная музыка была не сама по себе хэппи-хардкором, а альтернативными версиями евродэнса, созданными для трансляции по радио в стиле Culture Beat . [30]
Бодрый техно уже поддерживался в небольших количествах на рейвах в Англии такими диджеями, как Brisk, Chris C и Ramos. [31] [32]
Такие диджеи, как Dougal и Vibes, изначально ввели в свои микс-сеты жизнерадостные техно-треки; катализатором послужил релиз Scott Brown Versus DJ Rab S "Now is the Time" (1995). [33] Артисты в этой области начали добавлять в свои композиции черты жизнерадостного техно, [34] что создало новый тип жизнерадостной музыки в стиле брейкбит.
Несколько лейблов happy breakbeat создали ответвления, посвященные энергичному техно, например, Bounce! Records от Happy Vibes Recordings в конце 1995 года. [35] Эти лейблы быстро стали ненужными, поскольку сам happy breakbeat развивался в том же ключе. [36]
С влиянием, которое теперь нашло распространение на нескольких различных рынках, был сформирован единый общеевропейский хардкор. [37] Однако он просуществовал недолго. Из-за нескольких смертей, связанных с наркотиками , в Hanger 13, которые привлекли внимание национальной прессы и парламентских дебатов, [38] местные власти в Шотландии ужесточили запрет на рейвы, и клубы переключились на хаус-музыку . [39]
Metropolis, одно из ведущих мест для энергичного техно, прекратило играть эту музыку в 1996 году из-за сцены с клоунами и назвало ее «временной эргономикой» (игра слов от «тартан техно»). [40] Ultra-Sonic также заявил, что «кто-то [Браун] придумал стиль музыки», который все копировали, и в результате «ничего нового не появилось». [26]
Новый энергичный техно-влияющий хэппи-брейкбит из Южной Англии активно продвигался в Шотландии как следующее большое явление, но не имел большого успеха. [8] [41] Bass Generator выделил его как «убивший музыкальную сцену на севере», поскольку это была продвинутая форма брейк-бита, которая никогда не сработает. [8]
Rezerection закрылся в 1997 году, когда интерес к нему пошел на спад. Синоним рейв-сцены и хардкор-музыки; эти двое были неразделимы. Браун сказал о крахе промоушена, что «шотландский „пружинистый“ хардкор почти ушел в прошлое», и надеялся расширить свои горизонты на другую музыку. [42] Собственный Judgement Day от Bass Generator надеялся заполнить свою пустоту традиционным рейвом в Хогманае , чтобы специально дать толчок возрождению энергичного техно в 1998 году. [8]
В Нидерландах фанаты хардкора устали от фанкора и почувствовали себя преданными из-за последующих успехов Элстака в чартах. [12] Голландские продюсеры вернулись к габберу после нескольких последних прощальных выстрелов с такими релизами, как Chico Chipolata "No More Happy Hardcore" (1996), Buzz Fuzz "Fuck Happy" (1997); в то время как Bodylotion "Happy Is Voor Hobos" (1996) чередовали забавные бодрые и деловые части габбер, чтобы донести свое послание.
В качестве альтернативы теперь шаблонной музыке из Южной Англии Браун запустил лейбл Bouncy Techno в 1998 году. Испытывая проблемы с распространением, лейбл показал новый, возвышающий трансовый подход к его творчеству. "Elysium" Брауна (1999) помог оживить отечественную рейв-сцену и добиться большого успеха.
Продюсеры подхватили инициативу Брауна, как и другие в прошлом. [43] В начале 2000-х годов лейблы, включая Quosh Records и Higher Order Recordings, выпускали музыку с энергичным влиянием техно. [44] [45] Они были включены в то, что стало известно как британский хардкор .
События возврата также появились в 2000-х, такие как Back to the Future и Fantazia в Шотландии, и Happy Hardcore в Нидерландах. Кутски посвятил несколько сетов бодрому техно на своем шоу BBC Radio 1 , например, Rezerection Free Range Mix в 2011 году. [46]
Типичные композиции имеют темп от 160 до 180 ударов в минуту и используют размер 4/4 . Треки могут быть инструментальными или использовать короткий повторяющийся сэмпл в определенных точках. Пение встречается редко. Браун использует регламентированную структуру с компонентами, встречающимися в течение фиксированной длины. например: бит-соло, подпрыгивание с битом, добавлен хай-хэт, рифф-соло, рифф с битом, добавлен хай-хэт и т. д. каждый продолжительностью 8 тактов . Эти части будут соединяться вместе с короткими заполнениями и дробями . Удары барабанов слегка искажены, как габбер. Паттерны брейкбита также могут ненадолго появляться на заднем плане в определенных точках.
Хотя сам по себе брейкбит-хардкор не был популярен в Шотландии, его синтезаторные звуки были найдены в диапазоне резких мелодий bouncy techno. Праздник N-Joi "Live in Manchester" (1992) дал дальнейшее общее вдохновение. [12] Его отличительной чертой является одноклавишная неритмичная нота, которая относится к его обозначению "bouncy" (этот неритмичный фокус был найден в последнем названии bouncy house). Эти ритмические комбинации и аранжировки были описаны Саймоном Рейнольдсом как напоминающие музыку клезмера , ярмарочные мелодии и неритмичные ноты oom-pah . [37]
Группа N-Joi предоставила еще один важный атрибут. [47] В отличие от другой рейв-музыки того периода, шотландская сцена была ориентирована на выступления , где группы часто были хедлайнерами рейвов, а не диджеями. От выступлений ожидались костюмы, танцоры и лучшее сценическое выступление. [48] Танцоры были одеты в мешковатую одежду, похожую на спортивный костюм, и имели свою собственную форму танца, которая включала в себя множество быстрых движений ног. [49] [50] [51] Выступления Ultra-Sonic просочились в Scooter на более широком уровне. [26] [27]