Эскиз маслом или этюд маслом — это произведение искусства, выполненное в основном масляной краской в рамках подготовки к более крупной законченной работе. Первоначально они создавались как подготовительные этюды или модели , особенно для того, чтобы получить одобрение на дизайн более крупной заказанной картины. Они также использовались в качестве образцов для специалистов в других областях, таких как гравюра или гобелены . Позже они создавались как самостоятельные произведения, часто без мысли о том, чтобы превратиться в полноразмерную картину.
Обычным материалом для моделей был рисунок , но эскиз маслом, даже если он выполнен в ограниченном диапазоне цветов, мог лучше передать тон задуманной работы. Более полно передать течение и энергию композиции можно также в краске. Для художника с исключительной техникой создание масляного эскиза может быть таким же быстрым, как и создание рисунка, и многие мастера обладали превосходными навыками работы кистью. Благодаря быстроте исполнения масляный эскиз может использоваться не только для выражения движения и преходящих эффектов света и цвета, его жестовая природа может даже представлять собой миметическую параллель с действием субъекта.
Одним из первых художников, создававших эскизы маслом, был Полидоро да Караваджо , прекрасный рисовальщик и ученик Рафаэля , но не тот, кто прошел традиционное флорентийское обучение с упором на рисование. Все его работы, по-видимому, связаны с работами, позже выполненными в более крупном масштабе, и сами по себе относительно большие и представлены на панелях , а примеры в Национальной галерее в Лондоне [1] и Институте искусств Курто имеют высоту 75 и 65 см соответственно. Иногда сохранилось несколько эскизов одной и той же композиции.
В начале 17 века широкое распространение получил этюд маслом, способный передать драматизм искусства барокко . Рубенс широко использовал их в качестве рабочих этюдов и моделей для клиентов, своих помощников, граверов и мастеров гобеленов. Соответственно варьируется и степень их отделки. Практика работы Рубенса повлияла на других, таких как Антонис ван Дейк , который обычно не использовал масляные эскизы для портретов, составлявших большую часть его произведений, но сделал для своей серии гравюр « Иконография» и для других работ, таких как запланированная серия гобелены и некоторые религиозные картины. «Мир магистрата Брюсселя» , признанный в Англии в 2013 году, может быть портретным эскизом Ван Дейка, написанным маслом.
Пожалуй, первым, кто создал масляные зарисовки как самостоятельные произведения, был Джованни Бенедетто Кастильоне , удивительно плодовитый генератор композиций на относительно небольшой круг тем. Он вырос и тренировался в Генуе и, по-видимому, контактировал как с Рубенсом, так и с Ван Дейком во время их пребывания там. Он создал большое количество небольших работ, в основном на бумаге, в различных техниках - рисунки или гуаши , выполненные маслом, маслом с деталями пера - фактически, большинство возможных перестановок. Детали обычно ограничиваются несколькими ключевыми моментами, при этом большая часть предмета передается в импрессионистической манере. К этому времени рынок коллекционеров исследований рисунка был хорошо развит, и их энергия и свобода были оценены по достоинству. Эскизы Кастильоне в некоторой степени, кажется, компенсируют эту оценку и выглядят более незавершенными и небрежными, чем они есть на самом деле - концепция с большим будущим.
Систематическим создателем небольших эскизов моделей на холсте с высокой степенью отделки был венецианец 18-го века Джованни Баттиста Тьеполо , чья превосходная техника часто проявляется в лучшем виде в превращении огромного алтаря в живую, но точную визуализацию в этом небольшом масштабе. Примерно в то же время Жан Фрагонар создавал серию виртуозных « Фантазийных фигур» — поясных портретов воображаемых предметов, якобы написанных за час. [1]
К XIX веку зарисовки маслом, которые с этого периода часто называют «этюдами маслом», стали очень распространены как в качестве подготовительных работ, так и сами по себе. Популярность масляного эскиза породила необходимость сформулировать различия. Эскиз , или эскиз маслом , имел тенденцию быть вдохновляющим или творческим, часто зародившимся в литературе или искусстве; этюд , или исследование, как правило, представлял собой наблюдение за природой, нарисованное с натуры. В академической живописи масляный эскиз принял форму кроки , небольшого композиционного этюда с жестами, и эбоша , динамического наложения краски на полномасштабный холст, временного этапа картины, в конечном итоге ведущего к большей проработке. [2]
Джон Констебль широко использовал зарисовки для своих пейзажей, как интимного масштаба, часто в альбоме для рисования на бумаге, так и в натурных зарисовках для своих самых больших «шестифутов», которые он использовал для уточнения своих композиций. [3] Делакруа , Жерико , Мане и Дега — другие художники, которые часто использовали их. Некоторые масляные наброски Дега рисовал, по существу , в технике, при которой масло было почти полностью удалено из пигмента, так что художник фактически рисовал чистой краской. Сёра сделал много аккуратных небольших зарисовок маслом для своих крупных работ. Однако с приходом импрессионизма , а затем модернизма практика подготовительного рисунка и живописи имела тенденцию к упадку. Отказ многих художников от высокого уровня детализации и отделки в пользу более живописного и спонтанного подхода уменьшил различие между подробным эскизом и законченной картиной. Эскизы Рубенса или Тьеполо, например, по крайней мере так же закончены, как и многие картины маслом 20-го века. Многие художники, особенно работающие в более традиционных стилях, до сих пор используют зарисовки маслом. Фрэнсис Бэкон является примером художника, который назвал многие из своих наиболее важных и крупнейших законченных работ «этюдами»: примерами являются его « Три этюда для фигур у подножия распятия в галерее Тейт Британия » или его « Этюд Папы Иннокентия X », проданный на аукционе. в 2007 году за 52,7 миллиона долларов. [4]