Этюд ( / ˈ eɪ tj uː d / ; фр. [e.tyd] ) или исследование — инструментальное музыкальное произведение , обычно короткое, предназначенное для предоставления практического материала для совершенствования определенного музыкального навыка. Традиция написания этюдов возникла в начале 19 века с быстро растущей популярностью фортепиано . Из огромного числа этюдов той эпохи некоторые до сих пор используются в качестве учебного материала (особенно пьесы Карла Черни и Муцио Клементи ), а несколько, написанных такими крупными композиторами, как Фредерик Шопен , Ференц Лист и Клод Дебюсси , заняли место в сегодняшнем концертном репертуаре. Этюды, написанные в 20 веке, включают в себя как связанные с традиционными ( Дьёрдь Лигети ), так и те, которые требуют совершенно неортодоксальной техники ( Джон Кейдж ).
Исследования, уроки и другие дидактические инструментальные пьесы, написанные до XIX века, чрезвычайно разнообразны, без каких-либо устоявшихся жанров. 30 Essercizi per gravicembalo («30 упражнений для клавесина», 1738) Доменико Скарлатти не отличаются по объему от его других клавирных произведений, а четыре тома Clavier-Übung («Клавирная практика») И. С. Баха содержат все: от простых органных дуэтов до обширных и сложных «Вариаций Гольдберга» .
Ситуация изменилась в начале 19 века. Учебники с упражнениями стали очень распространены. Особое значение имели сборники «этюдов» Иоганна Баптиста Крамера (опубликованные между 1804 и 1810 годами), ранние части Gradus ad Parnassum Муцио Клементи ( 1817–26), многочисленные работы Карла Черни , Vingt exercise et préludes Марии Шимановской ( ок. 1820) и Studien Op. 70 Игнаца Мошелеса ( 1825–26). Однако с выходом поздних частей сборника Клементи и Charakteristische Studien Op. 95 Мошелеса (1836–37) ситуация начала меняться, поскольку оба композитора стремились создавать музыку, которая бы и радовала публику на концертах, и служила бы хорошим учебным пособием. Такое сочетание дидактической и музыкальной ценности в исследовании иногда называют концертным исследованием. [ необходима ссылка ]
Техника, необходимая для исполнения этюдов Шопена , соч. 10 (1833) и соч. 25 (1837), была чрезвычайно новой на момент их публикации; первым исполнителем, которому удалось освоить эти произведения, был известный виртуозный композитор Франц Лист (которому Шопен посвятил соч. 10). Сам Лист сочинил ряд этюдов, которые были более обширными и даже более сложными, чем шопеновские. Среди них наиболее известен сборник Études d'Execution Transcendante (окончательная версия опубликована в 1852 году). Однако они не сохранили дидактический аспект работы Шопена, поскольку сложность и используемая техника варьируются в пределах одного произведения. Каждый из этюдов имеет свой характер, обозначенный его названием: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Пейзаж]; Mazeppa; Feux Follets [Блуждающий огонёк]; Vision; Eroica; Wilde Jagd [Дикая охота]; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Вечерние гармонии]; и Chasse-neige [Снежные вихри].
Хотя точная дата сочинения неизвестна, виолончелист и композитор Фридрих Дотцауэр сочинил набор из 113 этюдов в 19 веке, 113 этюдов для виолончели соло . Дотцауэр сочинил множество различных музыкальных форм, от оперы и симфоний до камерных пьес. Большая часть его музыки давно забыта, за исключением его 113 этюдов. Первые два тома (этюды 1-62) предназначены для игроков среднего уровня, а последние два тома (этюды 63-113) — для продвинутых игроков. [1]
Фридрих Грюцмахер написал несколько произведений для небольших инструментальных групп, а также книгу этюдов для виолончели соло, 24 этюда для виолончели . Книга разделена на два тома, каждый из которых содержит 12 этюдов. Первый том в основном предназначен для игроков среднего уровня, поскольку он не предполагает использования положения большого пальца, в то время как второй том, который включает использование положения большого пальца, а также другую продвинутую технику, предназначен для более продвинутых игроков. [1] Последующие этюды в этой книге в основном являются демонстрацией виртуозности, такой как двойные искусственные гармоники и пиццикато для левой руки.
Грюцмахер также составил набор из 12 этюдов под названием Elite-Etüden. Каждый этюд в этой книге был написан в стиле известного виолончелиста, обычно подчеркивая какую-то технику, которой был знаменит виолончелист или его уникальный стиль игры. Среди этих виолончелистов были Бернхард Ромберг , Луиджи Боккерини и Жан-Луи Дюпор . [2]
Себастьян Ли был виолончелистом и сочинял различные произведения для виолончели. В 1842 году он составил собственную книгу этюдов: Сорок мелодических и прогрессивных этюдов для виолончели . Себастьян Ли был в основном известен как виртуозный исполнитель и в меньшей степени как преподаватель; он не обучал никого этюдам из этой книги напрямую. Ли советовал не держать руку в строго заблокированном положении при игре большим пальцем и предлагал сохранять большой палец подвижным и свободным, как это обычно делают виолончелисты сегодня. [3]
Ли был довольно плодовитым автором этюдов для виолончели. Помимо своих сорока мелодических и прогрессивных этюдов для виолончели , упомянутых выше, он также сочинил 50 Etüden für den Anfang (Первые шаги в игре на виолончели) [4] , 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 простых этюдов для виолончели) [5] , 12 Études mélodiques (12 мелодических этюдов) [6] среди других небольших наборов этюдов.
В 19 веке также появилось несколько сборников этюдов и исследований для инструментов, отличных от фортепиано. Гитарист-композитор Фернандо Сор опубликовал свои 12 этюдов, соч. 6 для гитары в Лондоне еще в 1815 году. Все эти работы соответствуют стандартному определению этюда 19 века, поскольку они представляют собой короткие композиции, каждая из которых использует одну грань техники. Сборники исследований для флейты были опубликованы во второй половине 19 века Эрнесто Кёлером , Вильгельмом Поппом и Адольфом Тершаком.
В начале XX века был опубликован ряд важных сборников этюдов. Этюды для фортепиано Клода Дебюсси ( 1915) соответствуют правилу «одна грань техники на пьесу», но демонстрируют неортодоксальные структуры со множеством резких контрастов, и многие из них концентрируются на звучаниях и тембрах, свойственных фортепиано, а не на технических моментах. 53 исследования по этюдам Шопена Леопольда Годовского ( 1894–1914) построены на этюдах Шопена: дополнения и изменения Годовского подняли музыку Шопена на новые, доселе неизвестные уровни сложности. Другие важные этюды этого периода включают виртуозные 12 этюдов для гитары Эйтора Вила-Лобоса (1929) и произведения русских композиторов: « Этюды -картины» Сергея Рахманинова (1911, 1917) и несколько сборников Александра Скрябина (все для фортепиано).
К середине века старая традиция этюдов была в значительной степени заброшена. Quatre études de rythme («Четыре этюда в ритме», 1949–50) Оливье Мессиана были не дидактическими композициями, а экспериментами с гаммами длительностей , а также с динамикой , фигурациями , колоритами и высотами. Этюды Джона Кейджа — Études Australes (1974–75) для фортепиано, Études Boreales (1978) для виолончели и/или фортепиано и Études Freeman (1977–80, 1989–90) для скрипки — представляют собой неопределенные пьесы, основанные на звездных картах , и одни из самых сложных произведений в репертуаре. Три книги этюдов Дьёрдя Лигети (1985, 1988–94, 1995), возможно, ближе всего к старой традиции, поскольку они также концентрируются каждая на определенной технике. 100 трансцендентальных этюдов Кайхосру Шапурджи Сорабджи (1940–44), которые берут Годовского и Листа в качестве отправной точки, часто фокусируются на отдельных технических элементах, а также на различных ритмических трудностях. [7] [8] Уильям Болком был награжден Пулитцеровской премией за свои Двенадцать новых этюдов для фортепиано в 1988 году. [ необходима ссылка ]
Из всех когда-либо созданных этюдов для виолончели, набор из 40 этюдов Hohe Schule des Violoncello-Spiels («Высшая школа игры на виолончели»), написанный виолончелистом и композитором Дэвидом Поппером , пожалуй, наиболее известен и широко используется. Поппер встречался со многими известными композиторами того времени, такими как Вагнер , Берлиоз и Лист, чтобы провести этюды, которые помогли бы виолончелистам играть не только сольный материал, но и оркестровый. Например, 19-й этюд имеет подзаголовок «Этюд Лоэнгрин», так как он написан с использованием музыки из третьего акта, третьей сцены оперы Вагнера «Лоэнгрин» . [9]
После создания своей книги High School of Cello Playing Поппер создал еще два набора этюдов, ориентированных на более начинающих и промежуточных слушателей. Первый, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur "Hohen Schule des Violoncellspieles" (10 подготовительных этюдов к "High School of Cello Playing") , был опубликован годом позже. Этот набор из 10 этюдов был предназначен для игроков среднего уровня, чтобы изучить его перед работой над более продвинутой книгой High School of Cello Playing. [10] Примерно пять лет спустя Поппер опубликовал свой последний набор этюдов, 15 Leichte Etüden in der ersten Lage (15 легких этюдов в первой позиции) . Как следует из названия, этот набор этюдов был написан таким образом, чтобы игрок мог оставаться в первой позиции , что делает этот набор гораздо более доступным для начинающих. [11]
