Эуфониум — это 3- или 4-клапанный медный инструмент среднего размера, часто компенсирующий , с коническим отверстием , теноровым голосом , который получил свое название от древнегреческого слова εὔφωνος euphōnos , [ 2 ] означающего «хорошо звучащий» или «сладкий». -звонкий» ( εὖ eu означает «хорошо» или «хорошо», а φωνή phōnē означает «звук», следовательно, «хороший звук»). Эуфониум – клапанный инструмент. Почти все современные модели имеют поршневые клапаны , хотя существуют модели с поворотными клапанами .
Музыка эуфониума может быть записана басовым ключом как нетранспонирующий инструмент или скрипичным ключом как транспонирующий инструмент в B ♭ . В британских духовых оркестрах он обычно рассматривается как инструмент со скрипичным ключом, тогда как в музыке американских оркестров партии могут быть написаны либо скрипичным , либо басовым ключом, либо обоими.
Человек, играющий на эуфониуме, известен как эуфониумист, эвфонист, эвфонист или просто игрок на эуфониуме.
Эуфониум относится к семейству медных духовых инструментов , в частности, низких духовых инструментов, имеющих много родственников. Он очень похож на баритон-горн . Разница в том, что размер отверстия баритонового рожка обычно меньше, чем у эуфониума, и баритон имеет преимущественно цилиндрическое отверстие, тогда как эуфониум имеет преимущественно коническое отверстие. [2] Спорно, достаточно ли этого, чтобы сделать их двумя разными инструментами. В семействе тромбонов тромбоны большого и малого диаметра называются тромбонами, а цилиндрическая труба и конический флюгельгорн имеют разные названия. Как и в случае с трубой и флюгельгорном, оба инструмента легко дублируются одним музыкантом с некоторой модификацией дыхания и амбушюра , поскольку оба инструмента имеют одинаковый диапазон и по существу идентичную аппликатуру. [3]
Американский баритон с тремя клапанами на передней части инструмента и изогнутым, направленным вперед колоколом доминировал в американских школьных оркестрах на протяжении большей части 20-го века, его вес, форма и конфигурация соответствовали потребностям марширующего оркестра. . Хотя этот инструмент представляет собой гибрид конически-цилиндрического канала, что-то среднее между классическим баритон-горнком и эуфониумом, как руководители оркестров, так и композиторы почти повсеместно называли его «баритоном», что способствовало путанице терминологии в Соединенных Штатах.
В нескольких музыкальных каталогах конца 19 века (таких как Pepper и Lyon & Healy) продавался похожий на эуфониум инструмент под названием «B ♭ bass» (чтобы отличить его от басов E ♭ и BB ♭ ). [4] [5] На этих каталожных рисунках у B ♭ Bass трубка была толще, чем у баритона; оба имели три клапана. В том же духе корпус барабанов и горнов ввел «бас-баритон» и отличал его от баритона. Более толстая трубка трехклапанного баса B ♭ позволяла воспроизводить сильные фальшивые звуки, обеспечивая хроматический доступ к педальному регистру.
Первоначальное название инструмента, предложенное Фердинандом Зоммером, было эуфонион . [6] Иногда ее называют тенор-тубой в B ♭ , хотя это также может относиться и к другим разновидностям тубы . Имена на других языках, включенные в баллы, также могут быть неоднозначными. К ним относятся французский бас , саксгорн бас и туба бас ; немецкие баритон , тенорбас и тенорбасхорн ; Итальянский баритоно , бомбардино , эуфонио и фликорно бассо . [6] Наиболее распространенное немецкое имя, Баритон , возможно, повлияло на то, что американцы приняли для инструмента название «баритон» из-за притока немецких музыкантов в Соединенные Штаты в девятнадцатом веке. [6]
Эуфониум, как медный духовой инструмент с баритоном, ведет свое происхождение от офиклеиды и, в конечном счете, от змеи . Поиск удовлетворительного основного духового инструмента, который мог бы поддерживать массовый звук выше своей высоты, занял много лет. Хотя змея использовалась на протяжении более двух столетий, начиная с позднего Возрождения , было очень трудно контролировать ее высоту и качество тона из-за непропорционально маленьких открытых отверстий для пальцев. Офиклеид, который использовался в группах и оркестрах в течение нескольких десятилетий с начала до середины 19 века, использовал систему клавиш и был усовершенствованием по сравнению со змеем, но все еще был ненадежным, особенно в высоком регистре.
С изобретением системы поршневых клапанов c. В 1818 году стало возможным создание духовых инструментов с ровным звучанием и возможностью игры во всех регистрах. Говорят, что эуфониум как «широкий клапанный рожок баритонового диапазона» был изобретен Фердинандом Зоммером из Веймара в 1843 году, хотя также упоминаются Карл Мориц в 1838 году и Адольф Сакс в 1843 году. [ кем? ] Хотя семейство саксгорнов Сакса было изобретено примерно в то же время, а басовый саксгорн очень похож на эуфониум, есть и различия, например, басовый саксгорн уже по всей длине инструмента. [7]
Компенсирующий эуфониум «британского стиля» был разработан в 1874 году Дэвидом Блейкли из Boosey & Co [ 8] и с тех пор используется в Великобритании, при этом основная конструкция практически не изменилась.
Современные производители эуфониума работают над дальнейшим усовершенствованием конструкции инструмента. Такие компании, как Adams [9] и Besson [10], лидируют в этом отношении. Компания Adams euphoniums разработала регулируемый ресивер, который позволяет музыкантам менять тембр инструмента на тот, который они считают предпочтительным. Бессону приписывают введение регулируемого основного спускового механизма настройки, который дает музыкантам большую гибкость в интонации.
Эуфониум, как и тенор-тромбон, звучит в концерте B ♭ . Для духового инструмента с клапанами, такого как эуфониум, это означает, что, когда лампы не используются, инструмент будет воспроизводить частичные партии гармонической серии B ♭ . Обычно он оркеструется как нетранспонирующий инструмент, такой как тромбон , написанный на концертной высоте в басовом ключе с более высокими пассажами в теноровом ключе . Партии эуфониума скрипичного ключа, транспонирующие вниз мажорную девятую часть, включены в музыку многих концертных групп : [примечание 1] в традициях духовых оркестров в британском стиле музыка эуфониума всегда пишется таким образом. В музыке групп континентальной Европы партии эуфониума могут быть записаны в басовом ключе как транспонирующий инструмент B ♭ , звучащий на мажорную секунду ниже, чем написано.
Профессиональные модели имеют три клапана верхнего действия, на которых играют первыми тремя пальцами правой руки, а также четвертый клапан, обычно расположенный посередине правой стороны инструмента, на котором играют левым указательным пальцем; такой инструмент показан вверху этой страницы. Такие модели также имеют компенсирующие «костяшки» для решения проблем с интонацией ниже Е 2 . Модели для начинающих часто имеют только три клапана верхнего действия, в то время как некоторые «студенческие» модели среднего уровня могут иметь четвертый клапан верхнего действия, которым можно играть безымянным пальцем правой руки. Компенсирующие системы дорого построить, и, как правило, существует существенная разница в цене между компенсирующими и некомпенсирующими моделями. Подробное описание клапанов и системы компенсации см. в статье о медных духовых инструментах .
Эуфониум имеет обширный диапазон, от E 2 до примерно F 4 для исполнителей среднего уровня (с использованием научной нотации высоты тона ). В профессиональных руках это значение может варьироваться от B 0 до B ♭ 5 . [11] Максимально низкие ноты зависят от настройки клапана инструмента. Все инструменты хроматические вплоть до E 2 , но четырехклапанные инструменты расширяют это значение как минимум до C 2 . Некомпенсирующие четырехклапанные инструменты страдают от проблем с интонацией от E ♭ 2 до C 2 и не могут воспроизводить низкую B 1 ; компенсирующие инструменты не имеют таких проблем с интонацией и могут играть низкую B 1 . [примечание 2] От B ♭ 1 вниз находится «диапазон педали», то есть основы гармонического ряда инструмента. Их легко воспроизводить на эуфониуме по сравнению с другими медными духовыми инструментами, а размер диапазона зависит от марки инструмента точно так же, как только что описано. Таким образом, на компенсационном четырехклапанном инструменте самой низкой возможной нотой является B 0 , иногда называемая двойной педальной B, которая находится на шесть строк ниже басового ключа.
Как и в случае с другими инструментами с коническим отверстием, корнетом , флюгельгорном , валторной и тубой , трубка эуфониума (за исключением трубки в клапанной части, которая обязательно имеет цилиндрическую форму) постепенно увеличивается в диаметре по всей своей длине, в результате чего получается более мягкое и нежное звучание. тон по сравнению с инструментами с цилиндрическим отверстием, такими как труба , тромбон , судрофон и баритон-горн . Хотя по-настоящему характерный звук эуфониума довольно сложно определить точно, большинство исполнителей согласятся, что идеальный звук — темный, богатый, теплый и бархатистый, практически без жесткости. Это также связано с различными моделями, которые предпочитают британские и американские игроки. [12]
Хотя аппликатура эуфониума ничем не отличается от аппликатуры трубы или тубы, начинающие эуфониумисты, скорее всего, испытают серьезные проблемы с интонацией, реакцией и диапазоном по сравнению с другими начинающими исполнителями на духовых инструментах. [13]
Компенсирующий эуфониум распространен среди профессионалов. В нем используется система «три плюс один клапан» с тремя вертикальными клапанами и одним боковым клапаном. В системе компенсационных клапанов используются дополнительные трубки, обычно отходящие от задней части трех вертикальных клапанов, чтобы добиться правильной интонации в нижнем диапазоне инструмента. Этот диапазон составляет от E 2 до B ♭ 1 . Не все эуфониумы с четырьмя и тремя клапанами являются компенсационными. Компенсируют только те, которые оснащены дополнительными трубками. Когда-то были доступны трехклапанные компенсационные эуфониумы. В этой конфигурации, как и в компенсационных моделях «три плюс один», использовались дополнительные трубки, чтобы гармонировать ноты C 2 и B 1 . Эта трехклапанная компенсационная конфигурация до сих пор доступна в баритоновых рожках британского стиля, обычно на профессиональных моделях.
Уникальным творением для Соединенных Штатов стал эуфониум с двойным колоколом , в котором помимо основного был еще один колокол меньшего размера; игрок мог переключать колокольчики для определенных отрывков или даже для отдельных нот с помощью дополнительного клапана, управляемого левой рукой. Якобы меньший колокол предназначался для имитации звука тромбона (он имел цилиндрический диаметр) и, возможно, предназначался для ситуаций исполнения, в которых тромбоны были недоступны. Однако степень, в которой разница в звуке и тембре была заметна слушателю, остается предметом споров. Мишель Рафайоло из группы Патрика С. Гилмора представил этот инструмент в США к 1880 году, и в течение нескольких десятилетий он широко использовался как в школьных, так и в служебных оркестрах. Гарольд Браш (см. «Список важных игроков» ниже) привез в Соединенные Штаты компенсирующий эуфониум в британском стиле c. 1939 г., но эуфониум с двойным колокольчиком, возможно, оставался широко используемым даже в 1950-х и 1960-х годах. В любом случае они стали редкими (последний раз они появлялись в рекламе Конна в 1940-х годах и в каталоге Кинга в 1960-х) [14] и, как правило, неизвестны молодым игрокам. Сейчас они в основном известны благодаря упоминанию в песне « Семьдесят шесть тромбонов » из мюзикла «Музыкант» Мередит Уилсон .
Маршевые эуфониумы используются марширующими оркестрами и в барабанно-горнном корпусе . Обычно в барабанном корпусе есть две партии баритона и одна партия эуфониума, при этом эуфониум играет сравнительно низкие партии. Некоторые корпуса (например, Blue Devils ) маршируют полностью эуфониумными секциями, а не только марширующим баритоном или смесью того и другого. [15] В школьных марширующих оркестрах эти два слова часто используются как синонимы.
В зависимости от производителя, вес этих инструментов может быть напряженным для среднего участника марша и требовать большой силы для удержания во время тренировок и выступлений, что приводит к проблемам с нервами в правом мизинце, мозолью на левой руке и, возможно, проблемам со спиной и руками. . Маршевые эуфониумы и маршевые баритоны обычно имеют три клапана, в отличие от обычного эуфониума, имеющего четыре.
Другая форма маршевого эуфониума — трансформируемый эуфониум. Недавно получивший широкое распространение, валторна напоминает трансформируемую тубу, способную превращаться из концертной стойки в марширующий вперед колокол на левом или правом плече. В основном их производят компании Jupiter или Yamaha, но можно найти и другие менее дорогие версии.
Пятиклапанный эуфониум (некомпенсирующий) — чрезвычайно редкая разновидность эуфониума, производимая в конце 19 — начале 20 веков британской компанией по производству музыкальных инструментов Besson и Highams of Manchester Musical Instrument Company. Пятиклапанный эуфониум Clearbore компании Higham and Besson был экономичным, но не получил широкого распространения. [16]
Пятиклапанный эуфониум Besson имел стандартные три поршневых клапана, расположенных горизонтально, а не сверху, но имел еще два поршневых клапана сбоку. Стандартный эуфониум имеет восемь возможных положений аппликатуры и без аппликатуры, с помощью которых воспроизводится звук. Редкие четвертый и пятый дополнительные «боковые» клапаны моделей Besson и Highams с «чистым стволом» изменяют количество возможных положений пальцев и без пальцев с восьми до тридцати двух. [17]
Термин «пятиклапанный эуфониум» не относится к вариациям эуфониума с двойным колоколом , выпускаемым различными компаниями по производству духовых инструментов в один и тот же период. Некоторые из эуфониумов с двойным раструбом имели пять клапанов, при этом пятый клапан либо не находился сверху над остальными четырьмя, либо находился отдельно в стороне, но пятый клапан с двойным раструбом использовался для переключения звука на второй тромбон меньшего размера. колокольчика , а не для изменения высоты аппликатуры инструмента. Кроме того, компания Cerveny Musical Instruments сегодня производит несколько эуфониумов с пятью вертикальными поворотными клапанами , но это недавняя разработка, не имеющая отношения к делу. [18]
Немец Фердинанд Зоммер, если не принимать во внимание утверждения Морица и Сакса, каждый из валторн которых по своей природе также приближался к эуфониуму, помимо того, что ему приписывают изобретение эуфониума как Зоммергорна в 1843 году, в качестве солиста на валторне, квалифицируется как первый игрок на эуфониуме, чтобы значительно продвинуться и изменить понимание инструмента. [19] [20]
Репертуар эуфониума состоит из сольной литературы и оркестровых, а чаще концертных партий, написанных для эуфониума. С момента своего изобретения в 1843 году эуфониум всегда играл важную роль в ансамблях, но сольная литература появлялась медленно и до 1960-х годов состояла лишь из нескольких более легких соло. Однако с тех пор широта и глубина репертуара сольного эуфониума резко возросли.
В нынешнюю эпоху появилось огромное количество новых заказов, а также разработка и продвижение репертуара через серию «Мир Эуфониума» Стивена Мида и серию «За горизонтом» на сайте Euphonium.com. Также появляется огромное количество новых комиссий со стороны все большего числа игроков, а также происходит увеличение количества крупномасштабных комиссий консорциумов, включая текущие в 2008 и 2009 годах, организованные Брайаном Мейкснером (Либби Ларсон), Адамом Фреем (Консорциум Euphonium Foundation). и Джейсон Хэм (Дэвид Джиллингем).
После его изобретения стало ясно, что эуфониум имел, по сравнению со своими предшественниками, змеем и офиклеидом, широкий диапазон и неизменно богатый, приятный звук во всем этом диапазоне. Он был гибким как по качеству тона, так и по интонации и мог хорошо сочетаться с различными ансамблями, что сразу же завоевало популярность среди композиторов и дирижеров в качестве основного тенорового сольного инструмента в духовых оркестрах , особенно в Великобритании. Поэтому неудивительно, что когда британские композиторы – некоторые из тех, кто писал для духовых оркестров – начали писать серьезную, оригинальную музыку для концертного оркестра в начале 20-го века, они использовали эуфониум в очень похожей роли. .
Когда в 1930-х и 1940-х годах американские композиторы также начали писать для концертного оркестра как его собственного художественного средства, они продолжили традицию британских духовых и концертных оркестров использования эуфониума в качестве основного тенорового соло. Нельзя сказать, что композиторы тогда и сейчас ценили эуфониум только за его лирические возможности. Действительно, изучение большого количества литературы о концертных группах показывает, что эуфониум функционирует как «мастер на все руки».
Хотя эуфониум, как отмечалось ранее, с самого начала использовался композиторами и аранжировщиками в оркестровых ансамблях, оркестровые композиторы, по большому счету, не воспользовались этой возможностью. Тем не менее, есть несколько оркестровых произведений, некоторые из которых представляют собой стандартный репертуар, в которых композиторы использовали инструменты, такие как туба Вагнера, которую в настоящее время обычно заменяют эуфонием.
В отличие от давней практики широкого использования эуфониума в духовых оркестрах и оркестрах, примерно сорок лет назад не существовало буквально никакой сольной литературы, написанной специально для эуфониума, и исполнители эуфониума были вынуждены заимствовать литературу других авторов. инструменты. К счастью, учитывая многогранные возможности инструмента, о которых говорилось выше, соло для многих различных инструментов легко адаптировать к исполнению на эуфониуме.
Самая ранняя сохранившаяся сольная композиция, написанная специально для эуфониума или одного из его родственников саксгорна, - это Концерт для Фликорно Бассо (1872) Амилькаре Понкьелли. В течение почти столетия после этого сольный репертуар эуфониума состоял всего из дюжины или около того виртуозных произведений, в основном легких по своему характеру. Однако в 1960-х и 1970-х годах американские композиторы начали писать первые серьезные художественные сольные произведения «новой школы» специально для эуфониума. С тех пор произошел настоящий взрыв сольного репертуара для эуфониума. Всего за четыре десятилетия сольная литература выросла практически с нуля до тысяч произведений. Все больше и больше композиторов осознают огромные сольные возможности эуфониума и постоянно «раздвигают границы» новой литературой с точки зрения тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных техник.
Наконец, благодаря горстке предприимчивых людей, эуфониум начал проникать в джаз, поп-музыку и другие неконцертные исполнения. Одним из известных исполнителей на эуфониуме из мира популярной музыки является Дон МакГлашан , новозеландский музыкант, который начал свою музыкальную карьеру в качестве оркестрового духового исполнителя [33], а затем добился успеха в популярной музыке с такими группами, как Blam Blam Blam и The Mutton Birds. .
