stringtranslate.com

Югендстиль

Югендстиль (немецкое произношение: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ⓘ ; «Молодёжный стиль») — художественное движение, особенно вдекоративном искусстве, которое было влиятельным в первую очередь в Германии и в меньшей степени в других странах Европы примерно с 1895 по 1910 год.[1]Это был немецкий аналогар-нуво. Члены движения выступали противисторизмаинеоклассицизмаофициальных художественных и архитектурных академий. Оно получило своё название от художественного журнала Jugend , основанного немецким художникомГеоргом Хиртом. Оно было особенно активно в графическом искусстве и оформлении интерьеров.[2]

Его основными центрами деятельности были Мюнхен и Веймар , а также Дармштадтская колония художников, основанная в Дармштадте в 1901 году. Важными фигурами движения были швейцарский график Герман Обрист , Отто Экман и бельгийский архитектор и декоратор Генри ван де Вельде . В ранние годы стиль находился под влиянием британского модерна . На него также оказали влияние японские гравюры. Позже, под влиянием сецессионистов , он тяготел к абстракции и более геометрическим формам. [1]

История

Движение берет свое начало в Мюнхене с основания ассоциации визуальных художников в 1892 году, которая порвала с более формальными историческими и академическими стилями Академии. Георг Хирт выбрал название Мюнхенский сецессион для объединения. Позже Венский сецессион , основанный в 1897 году, и Берлинский сецессион взяли свои собственные названия от Мюнхенской группы. Журнал группы, Jugend , начатый в 1896 году, наряду с другим мюнхенским изданием, Simplicissimus и Pan в Берлине, стали наиболее заметными витринами нового стиля. Ведущие деятели этого движения, включая Петера Беренса , Бернхарда Панкока и Рихарда Римершмида , а также большинство основателей Мюнхенского сецессиона, все предоставили иллюстрации для Jugend .

В начале стиль использовался в основном в иллюстрациях и графическом искусстве. Югендстиль сочетал в себе цветочные украшения и извилистые кривые с более геометрическими линиями и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламы и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифтов, которые гармонично сочетались с изображением, например, шрифт Арнольда Бёклина, созданный в 1904 году.

Отто Экман был одним из самых выдающихся немецких художников, связанных как с Jugend , так и с Pan . Его любимым животным был лебедь, и его влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Другим выдающимся дизайнером этого стиля был Рихард Римершмид , который создавал мебель, керамику и другие декоративные предметы в строгом геометрическом стиле, который указывал вперед к ар-деко . Швейцарский художник Герман Обрист , живший в Мюнхене, создавал проекты с извилистыми двойными изгибами, смоделированными по образцу растений и цветов, которые были ярким мотивом раннего стиля.

Йозеф Мария Ольбрих и Дармштадтская колония художников

Колония художников Дармштадта — это замечательная коллекция зданий в стиле югендстиля, созданная в 1899 году Эрнестом Людвигом, великим герцогом Гессенским , внуком королевы Виктории, для содействия торговле и искусству. Он собрал группу дизайнеров для создания своего нового сообщества, включая Петера Беренса , Ганса Кристиансена и Йозефа Марию Ольбриха . [3] Архитектура колонии представляла собой полный разрыв с более ранним цветочным стилем и была гораздо смелее в своем дизайне. Беренс и несколько других архитекторов построили там свои собственные дома и спроектировали каждую деталь, от дверных ручек до посуды. [4]

Самым впечатляющим зданием колонии является дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога, в котором находились мастерские художников. Он был спроектирован Ольбрихом, с входом в форме трехчетвертного круга, окруженным двумя статуями, Сила и Красота , Людвига Хабиха (1901).

Генри ван де Вельде и Веймар

Город Веймар был еще одним важным центром югендстиля , во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Генри ван де Вельде . Ван де Вельде сыграл важную роль в раннем бельгийском модерне, построив свой собственный дом и украсив его в стиле модерн, с сильным влиянием британского движения искусств и ремесел . Он был известен в Германии своими работами в Бельгии и Париже и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году, с экспозицией на Дрезденской выставке декоративно-прикладного искусства. Его работы стали известны в Германии через журналы декоративно-прикладного искусства, и он получил несколько заказов на интерьеры в Берлине, для виллы в Хемнице , музея Фолькванг в Хагене и дома Ницше в Веймаре для Элизабет Фёрстер-Ницше , сестры философа Фридриха Ницше . Он поселился в Веймаре в 1899 году и создал множество разнообразных декоративных работ, включая изделия из серебра и керамики, все в поразительно оригинальных формах. Его изделия из серебра были особенно необычны: каждое изделие имело свою собственную форму с плавными изогнутыми линиями, но вместе они образовывали гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил апартаменты графа Гарри Кесслера , видного покровителя художников-импрессионистов. [5]

В 1905 году при покровительстве великого герцога Веймарского он создал в Веймаре Великогерцогскую школу искусств и ремесел. Он создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства в 1906 году, украшенную картинами Людвига фон Хофманна , которая должна была стать главным залом нового музея декора в Веймаре. Он перенес характеристики своего столового серебра, посуды и мебели в архитектуру. Ван де Вельде отказался от вьющихся растительных линий декора в стиле модерн и заменил их гораздо более простыми, более стилизованными изгибами, которые были частью структуры его зданий и декоративных работ. [6]

Значение Веймара как культурного центра югендстиля закончилось в 1906 году, когда его главный покровитель, граф Гарри Кесслер, поручил Родену сделать обнаженную статую для великого герцога. Великий герцог был шокирован, и Кесслер был вынужден уйти в отставку. Веймарская школа дизайна утратила свое значение до 1919 года, когда она вернулась как Баухаус под руководством Вальтера Гропиуса и сыграла важную роль в появлении современной архитектуры . [7]

Петер Беренс и немецкиеВеркбунд

Архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868–1940) был ключевой фигурой в последние годы югендстиля и в переходе к современной архитектуре. Родившийся в Гамбурге , где он изучал живопись, Беренс переехал в Мюнхен в 1890 году и работал художником, иллюстратором и переплетчиком. В 1890 году он стал одним из основателей Мюнхенского сецессиона . В 1899 году его пригласили принять участие в Дармштадтской колонии художников , где он спроектировал свой собственный дом и все его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.

После 1900 года он занялся промышленным дизайном и реформированием архитектуры в сторону более функциональных форм. В 1902 году он принял участие в Туринской международной выставке, одной из первых крупных общеевропейских выставок ар-нуво. В 1907 году Беренс и группа других известных художников югендстиля , включая ( Германа Мутезиуса , Теодора Фишера , Йозефа Хоффмана , Йозефа Марию Ольбриха , Бруно Пауля , Рихарда Римершмида и Фрица Шумахера ), создали Немецкий Веркбунд . Созданный по образцу движения «Искусства и ремесла» в Англии, он стремился улучшить и модернизировать дизайн промышленных продуктов и предметов повседневного обихода. Его первым крупным проектом стал завод по производству турбин AEG в Берлине (1908–1909). Среди помощников и учеников Берена в это время были Мис ван дер Роэ , К. Э. Жанеретт (будущий Ле Корбюзье ) и Вальтер Гропиус , будущий глава Баухауса . Работа Беренса и Веркбунда фактически положила начало переходу от югендстиля к модернизму в Германии и концу югендстиля . [ 8]

Архитектура и декор

В Берлине Август Энделл был редактором журнала Pan и крупной фигурой в оформлении в стиле модерн , проектируя отели и театры, такие как интерьер театра Buntes в Берлине (1901), разрушенного во время Второй мировой войны. Он спроектировал каждую деталь интерьера вплоть до гвоздей. каждая комната была в разном цвете и на разную тему. Он также спроектировал Hackesche Höfe , комплекс зданий в центре Берлина, известный своими изобретательными деталями оформления, в спиралях и завитых формах,

Плакаты и графика

Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экман , который создал множество иллюстраций для журнала движения Jugend в извилистом, цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал стиль шрифта, основанный на японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Pan . Саттлер разработал шрифт, часто используемый в югендстиле .

Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), который создал множество ранних обложек для журнала Jugend с изогнутыми цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.

Журнал Simplicissimus , издававшийся в Мюнхене, также был известен своей графикой в ​​стиле модерн , а также современными писателями, которых он представлял, включая Томаса Манна и Райнера Марию Рильке . Среди важных иллюстраторов журнала был Томас Теодор Гейне .

Мебель

Идеалом дизайнеров югендстиля было сделать дом законченным произведением искусства, в котором все внутри, от мебели до ковров и посуды, столового серебра и произведений искусства, находилось бы в идеальной гармонии. Имея в виду этот идеал, они основали собственные мастерские по производству мебели.

Август Энделл , Теодор Фишер , Бруно Пауль и особенно Рихард Римершмид были важными фигурами в мебели в стиле модерн .

Металлоконструкции

Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) к 1900 году стала крупнейшим в мире производителем бытовых металлических изделий, в основном в стиле модерн , разработанных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. В 1905 году WMF приобрела Orivit, еще одну компанию, известную своей оловянной посудой в стиле модерн.

Примечания и цитаты

  1. ^ ab Encyclopedia Britannica On-Line edition, Jugendstil
  2. ^ "Югендстиль: модерн в Германии". www.visual-arts-cork.com . Получено 22.05.2023 .
  3. ^ Сембах, Ар Нуво (1991), стр. 141–163.
  4. ^ Зембах (1993) стр. 141–163
  5. ^ Зембах (1991), стр. 132–134.
  6. ^ Зембах (1991), стр. 132–134.
  7. ^ Зембах (1991), стр. 139
  8. ^ Бони, L'Architecture Moderne (2012), стр. 55–57

Библиография