Ямб или ямбическая поэзия — жанр древнегреческой поэзии , который включал, но не ограничивался ямбическим размером, и происхождение которого современные ученые прослеживают до культов Деметры и Диониса . В этом жанре использовались оскорбительные и нецензурные выражения [1] [2] , и иногда его называют «поэзией обвинений». [3] Однако для александрийских редакторов ямб означал любую поэзию неформального типа, предназначенную для развлечения, и, похоже, он исполнялся в тех же случаях, что и элегия , хотя и не имел приличия элегии. [4] Архаические греческие поэты Архилох , Семонид и Гиппонакс были одними из самых известных из его ранних представителей. Александрийский поэт Каллимах сочинил «ямбические» стихотворения против современных ученых, собранные в издание примерно в тысячу строк, от которых сохранились фрагменты тринадцати стихотворений . [5] Он, в свою очередь, оказал влияние на римских поэтов, таких как Катулл , который сочинял сатирические эпиграммы, популяризировавшие холиамб Гиппонакса . [6] Эподы Горация, с другой стороны, были в основном подражанием Архилоху [7] и, как и в случае с греческим поэтом, его оскорбления принимали формы как частной мести, так и осуждения социальных преступников. [8] [9]
Первоначально «ямб» ( ἴαμβος ) обозначал вид поэзии, конкретно ее содержание, и лишь во вторую очередь имел какое-либо значение как метрический термин. Это вытекает, например, из того факта, что Архилоха, известного ямбического поэта, однажды критиковали за то, что он «слишком ямбический» [nb 1]. Жанр, по-видимому, зародился в культе Деметры, на праздниках которой обычно использовались оскорбительные и ругательные выражения ( αἰσχρολογία , айсхрология ). Фигура по имени «Ямбе» даже упоминается в гомеровском гимне Деметре , где используются настолько оскорбительные выражения, что богиня забывает о своих печалях и вместо этого смеется. Однако злоупотребление божеством довольно распространено и в других культах как ироническое средство утверждения благочестия: «Нормальность подкрепляется переживанием ее противоположности». [10]
Общим элементом всех ямбов является обвинение, привлечение внимания к опасному или неподобающему поведению. Он адресован аудитории с общими ценностями и обычаями, которая представлена как находящаяся под угрозой, например группа граждан или товарищей. Каким бы ни был ее реальный состав, публика отведена на роль общих друзей, и их дружба ( φιλότης , philotēs или латинская amicitia ) утверждается различными способами:
Обвинения варьируются от юмористических насмешек над друзьями до беспощадных нападок на посторонних. [11] Среди древних теоретиков литературы ямбический стих стал считаться более низким, чем лирическая поэзия, отчасти потому, что ямбический размер считался простейшей формой стиха и наиболее близкой к обычной речи, но также и из-за его недостойного содержания. [12]
Неясно, какую роль сыграл Архилох в развитии литературного жанра в начале VII века. Деметра была значимым божеством на его родном острове Парос , но в его сохранившихся стихах она не фигурирует. Возможно, он приобщился к ямбу через культ Диониса. Связь этого культа с ямбом, по-видимому, этимологически обозначена поэтической формой, связанной с Дионисом, дифирамбом , термином, который, по-видимому, включает тот же корень, что и «ямб». Ранние дифирамбы были «буйным делом» [13] , и Архилох сыграл заметную роль в противоречивом развитии культа Диониса на Паросе [14] (возможно, в связи с фаллическими обрядами). [15]
Нет точных данных о первоначальном месте проведения ямбической поэзии, но главными событиями, вероятно, были попойка (или симпозиум ) и культовый фестиваль. [16] Мы также не знаем точно, какую роль ямбическая поэзия играла в древнем обществе. Конечно, это было сложно. Кажется, оно обрело силу во времена социальных перемен и политических разногласий, когда поэт чувствовал себя вправе или уполномоченным проповедовать и осуждать. [17] Семонид , вероятно, около середины седьмого века, сочинил ямбические стихи на женоненавистническую тему, но без оскорблений и непристойностей Архилоха. [18] Через сто лет после Архилоха Гиппонакс сочинял холиамбы , нарочито неуклюжую версию триметра ямба , символизирующую несовершенства и пороки человечества, [19] однако к тому времени ямб, похоже, исполнялся в основном для развлечения (однако наше понимание его творчества может существенно измениться, когда и когда будут обнаружены новые фрагменты). [20] Религиозная и моральная ценность этого жанра, очевидно, не была оценена поэтом-лириком пятого века Пиндаром , который осуждал Архилоха за то, что он был «острым на язык» и «ожирел на резких словах ненависти», [21] однако марка Архилоха Ямб все еще мог найти сочувствующую аудиторию даже в первом веке нашей эры, когда философ Дион Златоуст сравнил его с Гомером в таких терминах:
Ибо из двух поэтов, которые во все времена не заслуживали сравнения ни с кем другим, а именно Гомера и Архилоха, Гомер почти все восхвалял... Но Архилох дошел до противоположной крайности, чтобы порицать, видя, я полагаю, что люди находятся в большем положении. нужда в этом, и прежде всего он порицает себя... [таким образом завоевывая себе, по мнению Дио]... высшую похвалу с небес. [22]
Распространение грамотности отразилось на всей античной поэзии, в том числе на ямбе. Его влияние уже стало очевидным в Афинах в пятом веке до нашей эры, постепенно изменив природу поэзии от выступления перед местной группой к литературному артефакту международного масштаба. [23] В эллинистический период библиотекарь и ученый Каллимах утверждал, что следует примеру Гиппонакса, но представил более широкий диапазон содержания и более литературный и интеллектуальный фокус. Он также более тесно связал ямб с другими жанрами [24], такими как поэзия проклятий (Ἀραί) и прощальная поэзия ( propemptika , προπέμπτικα ). [25] Ямб был использован в качестве политического оружия некоторыми общественными деятелями в Риме, такими как Катон Старший , который, в отчете Плутарха :
... обратился к ямбическому стиху и обрушил много презрительных оскорблений на Сципиона , приняв горький тон Архилоха, но избегая его распущенности и ребячества. [26]
Поэты -неотерики , такие как Катулл, сочетали местную традицию сатирической эпиграммы с резкими оскорблениями Гиппонакса, чтобы сформировать тщательно продуманные личные атаки. Гиппонактовые холиамбы были одними из наиболее часто используемых размеров Катулла [27] , но дух ямба, похоже, пронизывал и большую часть его неямбических стихов. [28] Гораций номинально смоделировал свои «Эподы» по произведениям Архилоха, но в основном следовал примеру Каллимаха, полагаясь на кропотливое мастерство, а не на инстинктивную язвительность [29] и расширяя диапазон жанра. Так, например, он ввел панагирический элемент в поддержку Августа ( Эподы 1 и 9), лирический элемент ( Эпод 13) и намек на любовную поэзию ( Эподы 11 и 14). При этом его ямбическая персона нарочито представлена бессильной, в отличие от чванливой персоны Архилоха. [30] Слабый ямбический образ Горация не противоречит жанру. Традиционно ямбический поэт, хотя и запугивает других, тоже является жертвой. Так, Архилох, как говорят, довел своих потенциальных родственников мужа до самоубийства своими оскорблениями после того, как они лишили его обещанного брака, а Гиппонакс, как говорят, довел Бупала до самоубийства после того, как он изобразил его в карикатуре на скульптуре. Точно так же автор приведенного ниже фрагмента из Страсбурга руководствуется местью. Более того, тематическое разнообразие Горация не лишено параллелей среди архаических поэтов, таких как Архилох и Гиппонакс: настроение жанра должно было казаться спонтанным, что неизбежно приводило к некоторым контекстам «солянки». [31] Каким бы ни был его уникальный вклад, Горацию все же удалось воссоздать что-то от древнего духа жанра, предупреждая своих товарищей об угрозах, с которыми они столкнулись как группа, в данном случае как римские граждане обреченной республики:
В разгар кризиса, который можно было рассматривать как результат упадка и краха традиционной римской амицитии , Гораций обратился к типу поэзии, функцией которой было утверждение «дружбы» в своем сообществе. Сомнительно, верил ли он, что его или чья-либо поэзия может предотвратить катастрофу. Но он, возможно, надеялся, что его ямби каким-то образом «обвинит» своих друзей и сограждан в том, что они хотя бы спросят себя quo ruitis [т. е. куда вы стремитесь ]?
- Д. Манкин [32] [nb 2]
Природа ямба менялась от эпохи к эпохе, что становится очевидным, если сравнить два стихотворения, которые в остальном очень похожи – « Эпод 10» Горация (около 30 г. до н.э.) и «Страсбургский» папирус, фрагмент, приписываемый либо Архилоху, либо Гиппонаксу (седьмой и шестом веке соответственно). Современному миру о греческой поэме стало известно лишь в 1899 году, когда она была обнаружена Р. Райценштейном среди других папирусов в университетской библиотеке Страсбурга. Он сразу же опубликовал его, признав его значение и сходство со стихотворением Горация. Однако это исследование начинается с Горация и основано на комментариях Эдуарда Френкеля . [33]
Стихотворение Горация состоит из двустиший, где за строкой триметра ямба (шесть стоп ямба) следует строка диметра ямба (четыре стопы ямба). Здесь оно разбито на четырехстрочные строфы, чтобы выявить внутреннюю структуру стихотворения. В английском переводе присутствуют те же метрические двустишия, но ритм акцентный (норма для английского стиха), а не количественный (норма для классического латинского и греческого стиха).
Неизвестно, кто такой Мевиус и что он якобы сделал не так. Имя может принадлежать реальному человеку, но оно также может функционировать как «Джон Доу», и, таким образом, это может быть стандартная фигура, имеющая особое значение для первоначальной аудитории. Некоторые ученые отождествляют его с Мевием, которого Вергилий в Эклогах 3.90 назвал презренным поэтом, но доказательств такой идентификации нет. Он мог бы представлять собой воображаемого козла отпущения, призванного отвести гнев богов от круга «друзей» поэта — прием, распространенный в архаическом ямбе Гиппонакса и Архилоха: в этом случае под «друзьями» можно понимать римских граждан на время социального и политического упадка. [35] Вымышленный Мевий также соответствовал бы ямбу как простой литературной теме, где Гораций восполняет отсутствие какого-либо реального контекста, добавляя художественные ценности в эллинистической манере. [36]
Стихотворение умело построено. Есть введение, кратко описывающее ситуацию (строки 1–2), большая середина, состоящая из проклятий (строки 3–14) и предсказаний (15–20), и, наконец, эпилог (21–24). Три ветра (Остер, Эвр, Аквил) — главные фигуры основной части поэмы, а также в самом конце ( «Темпестаты »). Каждому ветру присвоен свой куплет (строки 3–8), но обращено только к южному ветру. Южный ветер упоминается еще раз, хотя и под другим названием, «Нотус» (строка 20), так что эти два упоминания придают стихотворению ту симметрию, которую можно найти в композиции «Кольцо» . Однако во второй части стихотворения о южном ветре больше не говорится, и это изменение происходит, когда вместо этого обращаются к Мевиусу (строки 15–20). Этой смене адресата предшествует мифологический эпизод, взятый из героической легенды об Аяксе, происходящий ровно в середине стихотворения (строки 11–14), где он выступает как своего рода фортепианное нобиле , с проклятиями перед и предсказаниями после. В некоторых вариантах стихотворения к Мевиусу продолжают обращаться до самого конца, т.е. вместо iuverit принимается iuveris (строка 22). Некоторые ученые предпочитают iuveris, поскольку это подразумевает, что только Мевиус становится богатой добычей для чаек, но другие ученые утверждают, что вполне согласуется с ямбом, что вся команда будет наказана из-за одного нарушителя, и результат подразумевает безличное окончание. иуверить в версии здесь. Более того, безличный финал знаменует явный разрыв между эпилогом и основной частью стихотворения. [37]
В сложной структуре стихотворения обнаруживается эллинистическое влияние. Поэт архаического периода, например Архилох или Гиппонакс, мог бы упомянуть тот или иной ветер, но не расположил их так аккуратно, как здесь, присвоив каждому свое двустишие. Более того, эпод имеет сходство с поэмами-ругательствами или Ἀραί , модными в эллинистический период. С другой стороны, Гораций не учитывает деспотичный педантизм такого мастера, как Каллимах. Эпод также напоминает «прощальное» стихотворение или προπεμπτικόν , но с иронической инверсией: в эллинистическом «прощальном» стихотворении было принято желать путешественнику благополучного путешествия и попутного ветра, обещая жертвы, если корабль прибудет в порт. Тем не менее, ироничная жанровая смена эпода 10 (и некоторых других в сборнике) была довольно типичной для эллинистической поэзии в целом.
Подводить итоги. Гораций не пытался воспроизвести истинную природу древнегреческого ямба , отчасти подсказавшего ему тему его эпода. Его заимствования ограничивались самыми общими контурами предмета. Словно чтобы восполнить возникшую потерю, он украсил свое стихотворение множеством сложных приемов, большинство из которых заимствовано из эллинистической поэзии. Следовательно, то, что было оружием в серьезной борьбе, превратилось в его руках в ловкую демонстрацию литературных образцов.
- Эдуард Френкель [38]
«Серьезная борьба» обнаруживается в Страсбургском фрагменте.
Рейценштейн, первый редактор фрагмента, приписал его Архилоху, но в следующем году (1900) Фридрих Бласс приписал его Гиппонаксу. Среди порванных частей папируса есть неполное имя ( Ἱππωνά.. , Hippona.. ), которое, по-видимому, подтверждает идентификацию Бласса, поскольку Гиппонакс часто упоминает себя по имени в своей дошедшей до нас работе. Однако яркость инвективы стихотворения позволяет предположить, что это произведение более значительного поэта, то есть Архилоха. [39] Некоторые ученые приходят к выводу, что этот фрагмент не представляет собой отдельное стихотворение, приписывая часть Архилоху, а остальную часть Гиппонаксу. [40]
Как и приведенный выше эпод Горация, приведенный ниже стих состоит из куплетов, но размер немного другой. За начальной строкой триметра ямба в этом случае следует гемиэп (два дактиля, затем ударный последний слог). Английский перевод близко следует ему, но в акцентном ритме. Первые строки потеряны, а квадратные скобки указывают на еще одну потерянную часть. Квадратных скобок нет в английской версии, они заменены «обоснованным предположением», предложенным Эдуардом Френкелем. Еще несколько букв были утеряны в оригинале, но ученые в целом пришли к единому мнению относительно их идентичности, и эти пробелы здесь не показаны. Комментарии также во многом основаны на работе Френкеля. [41] Несмотря на все пробелы в оригинале, этот фрагмент содержит ключевой смысл, отсутствующий в эподе Горация, – мотив ненависти.
Язык энергичный и прямой, соответствующий настроению произведения. Часть дикции заимствована из более старых произведений Гомера, но она добавляет достоинства и пафоса без какой-либо искусственности. Смыслы текут ясно и естественно с помощью простого размера, за исключением одного места, отмеченного «скобкой» или тире , где эмоции выходят за рамки контроля поэта, предвкушающего годы страданий своего бывшего друга. Образы, кажется, вырываются из его возбужденного ума, но нет ничего лишнего, и его контроль над материалом проявляется, например, в использовании иронии, когда он говорит о великой доброте диких фракийцев , их аккуратно уложенные волосы, в отличие от его обнаженного друга. [43] Его мастерство как мастера слова можно увидеть в том, как он загружает начало строк ключевыми словами, тенденцию, которую он отменяет в заключительном куплете, с цезурой , отмеченной запятой, между ключевыми словами, оправдывающими его ненависть, μ ᾽ ἠδίκησε, λὰξ («обидел меня, попирая»). [44]
Одна из неточностей в тексте связана со словом ἐπέχοι , которое указывает на то, что водоросли удерживают потерпевшего кораблекрушение. Некоторые ученые предпочитают читать ἐπιχέοι , что указывает на то, что он извергает морские водоросли. [nb 3] Ученые часто противопоставляют реализм поэмы искусственности «Эпода 10 » Горация , но не все ученые готовы согласиться с этой точкой зрения, ссылаясь на гомеровскую дикцию как литературный прием и отсутствие доказательств того, что клятвопреступник был всегда настоящим мужчиной, а не просто козлом отпущения или воображаемым примером. [45] И все же поэт сделал контекст реальным.
В этом стихотворении яростная ненависть, смешанная с презрением, обретает мощный голос, и тем не менее, с такой страстью, каждая фраза и каждое предложение находятся под строгим контролем виртуозного ума. Воздействие на ухо, на глаза и на обоняние повсеместно сильное. Каждая деталь — прибой, водоросли, собака, замерзшее тело несчастного человека — здесь как живые, или, вернее, в еще более резких очертаниях, чем они кажутся нам в реальной жизни.
— Э. Френкель. [46]
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )