Моррис Лапидус (25 ноября 1902 г. — 18 января 2001 г.) — архитектор, известный прежде всего своими отелями в стиле необарокко «Майами Модерн» , построенными в 1950-х и 1960-х годах. С тех пор они стали определять стиль курортных отелей той эпохи, ассоциируясь с Майами и Майами-Бич .
Еврейский иммигрант украинского происхождения, проживающий в Нью-Йорке, Лапидус спроектировал более 1000 зданий за свою более чем 50-летнюю карьеру, большую часть которой он провел в качестве аутсайдера американского архитектурного сообщества.
Родился в Одессе в Российской империи (ныне Украина ), его ортодоксальная еврейская семья бежала от русских погромов в Нью-Йорк, когда он был младенцем. В молодости Лапидус изучал актерское мастерство, что привело его к интересу к театральному дизайну декораций, где художники-декораторы направили его изучать архитектуру. Он учился в Колумбийском университете , который окончил в 1927 году. [1] Лапидус работал в известной фирме Beaux Arts Warren and Wetmore . В то время его первым проектом было проектирование гаражного украшения для особняка Вандербильта. Его дизайн включил Меркурия, бога скорости, в современную скульптуру. Лапидус объяснил, что предложенные «голова лошади и повозка были анахронизмом». С 1929 по 1943 год он работал с Россом-Франкелем в качестве розничного архитектора. Когда в начале 1942 года компания его отца US Metals наняла Морриса для разработки сигнального поискового прожектора, заказаного адмиралом Риковером, он уволился из Ross-Frankel, но перед этим показал Эвану Франкелю картофельные поля в Хэмптонсе, где они успешно провели полевые испытания прожектора.
После этой очень успешной 22-летней карьеры в сфере дизайна интерьера в розничной торговле с Ross-Frankel, Лапидуса попросили стать «гостиничным доктором» в нескольких отелях Майами. Вскоре он стал помощником архитектора пяти гостиничных проектов в Майами-Бич — Sans Souci Hotel 1947 (открыт в 1949, после 1996 назван RIU Florida Beach Hotel), за которым последовали Nautilus 1950, diLido (1951), Biltmore Terrace (1951) и Algiers (1951), все вдоль авеню Коллинз, и в целом единолично перепроектировав целый район. Отели сразу же стали популярными, и Лапидус начал расширять границы гостиничного опыта.
Затем в 1952 году он получил работу в крупнейшем отеле класса люкс в Майами-Бич, с которым он больше всего ассоциируется, Fontainebleau Hotel , который был отелем на 1200 номеров, построенным Беном Новаком на территории бывшего поместья Файрстоун, и, возможно, самым известным отелем в мире. [2] За ним в следующем году последовали не менее успешные Eden Roc Hotel (где Гарри Белафонте нарушил «цветовую линию» на пляже, остановившись там на ночь), и Americana (позже Sheraton Bal Harbour) в 1956 году. Sheraton был разрушен взрывом вскоре после рассвета в воскресенье, 18 ноября 2007 года, и теперь это W Hotel The St. Regis at Bal Harbor. Используя эти отели как свою «лабораторию дизайна» и исследуя «как продать хорошее время», Лапидус прославился своими отелями в Майами-Бич: Fontainebleau (1954), Eden Roc (1955) и Americana (Bal Harbor Sheraton) (1956). Открытие Fontainebleau транслировалось по телевизору. Американцы наблюдали, как танцующие люди в бальном зале за бальным залом устремлялись в их гостиные. По сути, Лапидус превзошел дворец, и началась современная эра Майами-Бич и ее курортных отелей: всем пришлось уйти.
В 1955 году Лапидус спроектировал торговый центр Ponce de Leon Shopping Center рядом с площадью в Сент-Огастине, Флорида . Главный магазин, Woolworth's, стал местом первой сидячей забастовки чернокожих демонстрантов из Florida Memorial College в марте 1960 года, а в 1963 году — четырех молодых подростков, которые стали известны как « Четверка Сент-Огастина ». Дверные ручки Woolworth's и маркер Freedom Trail увековечивают эти события.
Позже Лапидус работал с Игорем Полевицким над дополнением к отелю Shellborne, где, как и в более ранних отелях, из большой восьмерки. Во всех ранних отелях он придал Коллинз-авеню в Майами-Бич ее архитектурный стиль и создал интересные ночные пейзажи с помощью своих неоновых надписей; преуспев с венецианскими надписями для «diLido», изогнутой «S» в Shellborne или в «ER» на верхней скале в Eden Roc. В интерьерах отелей он предвосхитил постмодернизм , предлагая открыточные виды посредством современного остекления и решительно современных экстерьеров. Современный тропический стиль Лапидуса продолжился в жилищных проектах, которые он завершил по всему побережью на Коллинз-авеню от 44-й до 94-й; Seacoast East и West и кондоминиумы в Haulover Beach знаменуют собой чувственные подставки для книг для невероятно извилистого пути по улице Миллионеров во Флориде на Атлантическом океане.
Стиль Лапидуса своеобразен и сразу узнаваем на фотографиях, поскольку он возник из его инновационных и продуманных приемов привлечения внимания в его коммерческих проектах магазинов: плавающие изгибы, театрально подсвеченные плавающие потолки, «бобовые столбы» и амебовидные формы, которые он называл «woggles», «cheeseholes», а также его умелое использование цвета, вывесок, освещения, зеркал, приемов «плавающих колонн», плавающих лестниц и перемещения людей по извилистым линиям — поскольку люди не ходят по прямой — являются словарем его стиля дизайна. Его многочисленные небольшие проекты придают авеню Коллинз в Майами-Бич свой стиль, включая интересные стили надписей неоновыми буквами в «diLido» и Shellborne, предвосхищающие постмодернизм . Помимо визуального стиля, в работе присутствует некоторая степень функционализма . Его изогнутые стены улавливали преобладающие океанские бризы в эпоху до появления центрального кондиционирования, а последовательность его внутренних помещений стала результатом пристального внимания к пользовательскому опыту: Лапидис слышал жалобы на бесконечные безликие коридоры отелей и, когда это было возможно, изгибал свои коридоры, чтобы избежать этого эффекта.
Fontainebleau был построен на месте поместья Харви Файрстоуна и определил новый Золотой берег Майами-Бич. Отель предоставил локации для фильма Джерри Льюиса 1960 года «Коридорный» , который имел успех как для Льюиса, так и для Лапидуса, и триллера о Джеймсе Бонде « Голдфингер » (1964); Уитни Хьюстон снималась там в «Телохранителе» (1992), а Мадонна снимала свои фотографии для CD для своего альбома Bedtime Stories 2005 в Eden Roc. Самая известная особенность Fontainebleau — «Лестница в никуда» (официально называемая «плавающей лестницей»), которая просто вела к гардеробу на уровне мезонина и дамской туалетной комнате, но давала возможность совершить сверкающий спуск в вестибюль отеля. Цветочный горшок под лестницей — это все, что сегодня является оригинальным из интерьеров открытия 1954 года.
Весь мой успех в том, что я всегда проектировал для людей, во-первых, потому что я хотел продавать им товары. Потом, когда я попал в отели, мне пришлось переосмыслить, что я продаю сейчас? Ты продаешь хорошее время.
С 1993 по 2001 год, в период до его смерти, стиль Лапидуса снова оказался в центре внимания. Дебора Десилетс, архитектор и художник, была последним соратником Морриса Лапидуса. Впервые она познакомилась с Лапидусом, когда была директором по маркетингу Arquitectonica в 1993 году. К 18 января 1996 года Десилетс покинула ARQ, чтобы основать собственную фирму VVA INC, где она могла работать с Лапидусом над рядом архитектурных проектов, организовывать его теоретические заметки, истории и изображения для лекций и изучать дизайн продукции. Лапидус сказал: «Я перешел от Fontainebleau к перьевой ручке!» Таким же образом он помог с расширением Fontainebleau, посещая встречи с Hilton и владельцем, Стивеном Х. Муссом. О новом дизайне Лапидус сказал, что это был «восклицательный знак» для его здания 1954 года и придало его престижу помощь в получении нового дополнения. Десилетс и Лапидус были командой, и это сотрудничество продолжалось до его безвременной кончины. До этого Лапидус завещал свое имя и наследие Десилетсу — беспрецедентный акт в истории архитектуры — как женщине-сотруднице. Чтобы сохранить свое наследие, Десилетс передал в Специальные коллекции Сиракузского университета все оставшиеся документы Лапидуса; поскольку сам Лапидус отправлял документы в Сиракузы в предыдущие годы. Следуя своему стилю, Десилетс производил мебель, ковры и зеркала совместно с Dennis Miller and Associates, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с 2005 по 2018 год под торговой маркой Morris Lapidus. Из проектов, над которыми они сотрудничали, было три проекта для Roots of Canada; Roots в The Promenade Mall в Торонто, Roots в Блумфилде, Иллинойс и Roots в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Из нескольких проектов в Майами первым был орнамент для особняка в испанско-итальянском стиле на Sunset Island II; затем полностью современный дизайн в красочном, жизнерадостном ресторане Aura по адресу 603 Lincoln Road в Майами-Бич в торговом центре Lincoln Road, который появился в первом цветном выпуске New York Times от 23 декабря 1999 года. Очень скоро после этого произошло полное возрождение Лапидуса. Он начал читать лекции, появляться на публике и дарить свою обширную коллекцию памятных вещей: книги возрастом 100-150 лет были переданы в дар Школе архитектуры в Международном университете Флориды, Майами, Флорида; новый кампус SOA был спроектирован Бернардом Чуми, деканом Колумбийского университета; Музей Вольфсона, Майами-Бич получил слайды его проекта для здания ликеро-водочного завода на Всемирной выставке 1939 года; Музей Басса получил его мебель для гостиной, а Колумбия получила еще больше документов. На многочисленных мероприятиях в Майами-Бич Лапидус был отмечен за помощь в реконструкции Линкольн-роуд в 1994-1996 годах Беном Вудом из Wood and Thompson. Лапидус не дожил до того, чтобы увидеть здания Фрэнка Гери, Сахи Хадид или Герцога и Де Мейрона, или «джунгли на торговом центре» Рэя Джанглса, но его выражение относительно Линкольн-роуд подходит: «Зачем быть экзотичным в частном порядке?».
Лапидус и Десилетс появились на CNN, обсуждая проект Рона Блумберга на 21-й улице; очень современное здание, в котором размещался производственный персонал балета Майами-Бич (MBB), чья новая штаб-квартира находилась рядом с площадкой Блумберга. MBB Arquitectonica в стиле тропического модернизма. (Примечательно, что Лауринда Спир стажировалась у Лапидуса в 70-х годах и позже познакомила Десилетса с Лапидусом во время критики студенческой работы Университета Майами в офисе ARQ. Десилетс работала в ARQ и основала компьютерную лабораторию, а затем стала директором по маркетингу, которую она оставила, чтобы продолжить свою работу с Лапидусом.) Лапидус также был удостоен чести Общества историков архитектуры на съезде, состоявшемся в отеле Eden Roc в 1998 году. В его честь на Линкольн-роуд у концертного зала «The Clam» в Эвклиде была установлена мемориальная доска с его словами: «Автомобиль никогда ничего не покупал». На лекции в Гарварде декан Сильветти спросил: «Кто боится Лапидуса? Что в течение 50 лет его архитектура не публиковалась в журналах...». В 2000 году Национальный музей дизайна Купера-Хьюитта Смитсоновского института удостоил Лапидуса звания «Американский оригинал» за его пожизненную работу, 14 ноября 2000 года он дал интервью Чарли Роузу. В последние годы его жизни его сопровождал и/или заменял Десилетс на лекциях по всей Америке; Крэнбрук, Гарвард, Архитектурная лига Нью-Йорка, Галерея Коркоран, Колумбийский университет, SOA Ruston, Остин, Техас, Лос-Анджелес и другие. Десилетс продолжает эту работу по сей день.
После всего этого возобновившегося интереса Лапидус сказал: «Я никогда не думал, что доживу до того дня, когда обо мне внезапно напишут журналы, обо мне напишут газеты!» И действительно, люди — клиенты его клиента — аплодировали ему на вечеринке Купера-Хьюитта, когда Лапидус воскликнул, развенчав утверждение Баухауса о том, что «форма следует за функцией», сказав, что «чувства находят форму».
Desilets» является автором книги Риццоли «Моррис Лапидус: Архитектура радости», выпущенной в октябре 2010 года. До этого Ассулин опубликовала в издательстве Desilets три книги: «Моррис Лапидус» (2004), «50-я годовщина Eden Roc» (2005) и «The DiLido» (2006).
Его сын, архитектор Алан Лапидус, который работал с отцом на протяжении 18 лет, сказал: «Его теория заключалась в том, что если создать грандиозную сцену, то каждый, кто в нее войдет, сыграет свою роль».
В 2001 году Моррис Лапидус умер от сердечной недостаточности в возрасте 98 лет в своей квартире в Майами-Бич. Жена Морриса Лапидуса, с которой он прожил 63 года, Беатрис, умерла в 1992 году.
Лапидус спроектировал 1200 зданий, включая 250 отелей по всему миру. Американское архитектурное сообщество считало Лапидуса аутсайдером, пыталось игнорировать его работу, а затем охарактеризовало ее как безвкусный китч. [3] Ада Луиза Хакстейбл , пишущая в New York Times , сказала об Americana: «Эффект по прибытии был как удар взорвавшимся позолоченным баклажаном». [4] Этот оскорбительный критический прием, возможно, достиг кульминации на встрече Американского института архитекторов (AIA) в 1963 году, состоявшейся в Americana, где ряд известных архитекторов, включая Пола Рудольфа , Роберта Аншена и Уоллеса Харрисона, подвергли Лапидуса критике за то, что они описали как вульгарность, дешевизну и некомпетентность. [5]
Выставка Архитектурной лиги 1970 года в Нью-Йорке положила начало серьезной оценке его работ. Лапидус пытался игнорировать критические нападки, но это повлияло на его карьеру и репутацию. Он сжег свои чертежи за 50 лет, когда вышел на пенсию в 1984 году, и по-прежнему лично испытывал горечь по поводу некоторых аспектов своей карьеры. Несколько не построенных отелей Лапидуса были подарены Desilets' Доном Сайдлером, который был продюсером Лапидуса более тридцати лет. Не построенные проекты Лапидуса находятся в центре внимания новой книги Десилетса «Слишком много, чтобы быть построенным: Моррис Лапидус». Лапидус был заново открыт в своей автобиографии Too Much is Never Enough , 1996, которая является ответом на изречение Людвига Миса ван дер Роэ «Меньше значит больше». По словам его немецкого биографа Мартины Дуттманн, он всегда пользовался большим уважением в Европе, чем в США, где сопоставимый реактивный футуризм называется « Googie ». Сегодня книги, издаваемые AIA, такие как Architect's Essentials of Starting a Design Firm 2003, положительно отзываются о работах Морриса Лапидуса.
Список адаптирован из автобиографии «Работы Лапидуса».
5600 кондоминиум Collins Ave Miami Beach
По проекту Энтони Ф. Мусолино, длинная подъездная дорога, обрамленная двумя изогнутыми пандусами, ведет к въезду для автомобилей; когда-то в ее центре был круглый фонтан. Стеклянные навесные стены обшивают тринадцатиэтажную V-образную башню. За башней два крыла, похожих на мотели, тянутся к задней части участка с бассейном в центре и парковочными местами по периметру. В отличие от относительно степенного внешнего вида, интерьеры отеля были работой Морриса Лапидуса
