Архитектура Гуги ( / ˈ ɡ uː ɡ i / GOO -ghee [1] ) — тип футуристической архитектуры, на которую повлияла автомобильная культура , реактивные самолеты , атомный век и космический век . [2] Он зародился в Южной Калифорнии из архитектуры Streamline Moderne 1930-х годов и был популярен в Соединенных Штатах примерно с 1945 года до начала 1970-х годов. [3]
Архитектура в стиле Гуги была популярна среди придорожных предприятий, включая мотели , кофейни и заправочные станции . Позже этот стиль стал широко известен как часть современного стиля середины века , элементы которого представляют эстетику populuxe , [4] [5], как в « Терминале TWA » Ээро Сааринена . Термин «Гуги» происходит от ныне несуществующей кофейни Googies Coffee Shop в Голливуде [6] , спроектированной Джоном Лотнером . [7] Подобные архитектурные стили также называются Populuxe или Doo Wop . [8] [9]
Особенности Googie включают поднятые вверх крыши, криволинейные геометрические формы и смелое использование стекла , стали и неона . Гуги также характеризовался рисунками космической эпохи, символизирующими движение, такими как бумеранги , летающие тарелки , схематические атомы и параболы , а также рисунками свободной формы, такими как «мягкие» параллелограммы и мотивы палитры художника . Эти стилистические условности отражали увлечение американского общества темами космической эры и маркетинговый акцент на футуристический дизайн. Как и в случае со стилем ар-деко 1910–1930-х годов, Гуги со временем стал менее ценным, и многие здания в этом стиле были разрушены. Однако некоторые примеры сохранились, например, самый старый стенд McDonald's (расположен в Дауни, Калифорния ).
Происхождение названия Googie датируется 1949 годом, когда архитектор Джон Лотнер спроектировал кофейню Googies Coffee Shop в Голливуде , имевшую отличительные архитектурные характеристики. [10] Имя «Гуги» было семейным прозвищем Лилиан К. Бертон, жены первоначального владельца ресторана Мортимера К. Бертона и тети музыканта Питера Маца . [11] [12]
Googies располагался на углу бульвара Сансет и Кресент-Хайтс в Лос-Анджелесе , но был снесен в 1989 году. Название Googies стало рубрикой архитектурного стиля, когда редактор журнала House and Home Дуглас Хаскелл и архитектурный фотограф Джулиус Шульман ехали через Лос-Анджелес один день. Хаскелл настоял на том, чтобы остановить машину, увидев Гуги, и заявил: «Это архитектура Гуги». [10] Он популяризировал это имя после того, как написанная им статья появилась в выпуске журнала House and Home за 1952 год . [14] [15]
Хотя Хаскелл придумал термин «Гуги» и был сторонником модернизма, он не ценил эстетику Гуги. В своей статье он использовал чрезмерно бурную похвалу вымышленного профессора Трагга, чтобы высмеять Гуги, в то же время высмеивая Голливуд, который, по его мнению, повлиял на эстетику. [3]
Начало Гуги положило начало архитектуре Streamline Moderne 1930-х годов. [16] Алан Хесс , один из наиболее осведомленных авторов по этому вопросу, пишет в книге «Гуги: ультрасовременная придорожная архитектура» , что мобильность в Лос-Анджелесе в 1930-х годах характеризовалась первоначальным притоком автомобилей и сферы услуг, которая развивалась для обслуживания к этому. С ростом количества автомобилей городам больше не нужно было концентрироваться в центре города , а можно было распространиться на пригороды , где деловые центры могли чередоваться с жилыми районами. В пригородах было меньше пробок, поскольку там были те же предприятия, но до них можно было добраться на машине. Вместо одного главного магазина в центре города у предприятий теперь было несколько магазинов в пригородах. Эта новая тенденция потребовала от владельцев и архитекторов разработки визуального образа, чтобы клиенты узнавали его с дороги. Эта современная потребительская архитектура была основана на коммуникации. [17]
Новые небольшие пригородные рестораны, по сути, представляли собой архитектурные вывески, рекламирующие этот бизнес транспортным средствам на дороге. Это было достигнуто за счет использования смелых стилевых решений, в том числе больших пилонов с приподнятыми надписями, ярких неоновых букв и круглых павильонов. [18] Хесс пишет, что из-за увеличения массового производства и путешествий в 1930-е годы Streamline Moderne стал популярным из-за энергичных силуэтов, созданных его изящным дизайном. Эти здания имели закругленные края, большие пилоны и неоновые огни, символизирующие, по словам Гесса, «невидимые силы скорости и энергии», отражающие приток мобильности, которую принесли автомобили , локомотивы и цеппелины . [19]
Streamline Moderne, как и Googie, был оформлен в футуристическом стиле, чтобы обозначить начало новой эры – эры автомобилей и других технологий. Услуги для автомобилистов, такие как закусочные , кинотеатры и заправочные станции, построены по тем же принципам, которые были разработаны для обслуживания нового американского города. [19] Въезды имели передовой автомобильный архитектурный дизайн, поскольку они были построены в выразительном утилитарном стиле, круглые и окружены парковкой, что обеспечивало всем клиентам равный доступ из своих автомобилей. [20] Эти разработки в области дизайна, ориентированного на потребителя, подготовили почву для Googie в 1950-х годах, поскольку во время Второй мировой войны 1940-х годов и нормирование вызвало паузу в развитии из-за навязанной американской общественности бережливости.
Однако с ростом процветания Соединенных Штатов в 1950-е годы американские дизайнеры отметили это новое изобилие оптимистичными дизайнами. Развитие ядерной энергетики и реальность космических полетов захватили воображение общественности о будущем. [21] Архитектура Googie использовала эту тенденцию, включив энергию в свой дизайн с такими элементами, как бумеранг , диагонали, атомные взрывы и яркие цвета. [22] По мнению Гесса, коммерческая архитектура находилась под влиянием желаний массовой аудитории. [23] Публика была очарована ракетными кораблями и ядерной энергией , поэтому, чтобы привлечь ее внимание, архитекторы использовали их в качестве мотивов в своих работах. Здания использовались для привлечения внимания автомобилистов с момента изобретения автомобиля, но в 1950-х годах этот стиль получил более широкое распространение.
Личность первого архитектора, практикующего этот стиль, часто оспаривается, хотя Уэйн Макаллистер был одним из первых и влиятельных архитекторов, положивших начало этому стилю со своим рестораном Bob's Big Boy в Бербанке в 1949 году . [24] Макаллистер начал свою карьеру с проектирования модных ресторанов в Южной Калифорнии, что привело к созданию серии Streamline Moderne для автомобилей в 1930-х годах; хотя у него не было формального образования архитектора, ему предложили стипендию в архитектурной школе Пенсильванского университета из-за его навыков. [25] Макаллистер разработал бренд для сетей кофеен, разработав стиль для каждого клиента, что также позволило покупателям легко узнать магазин с дороги. [26]
Помимо Макаллистера, в число плодовитых архитекторов Гуги входили Джон Лотнер , Дуглас Хоннольд и команда Луи Армета и Элдона Дэвиса из фирмы Armet & Davis , которую они основали в 1947 году. [6] Также важную роль в разработке стиля сыграла дизайнер Хелен Лю Фонг. , член фирмы Армет и Дэвис . Присоединившись к фирме в 1951 году, она создала такие интерьеры Googie, как кофейня Johnie's Coffee Shop на бульваре Уилшир и Фэрфакс-авеню , первый ресторан Norms и Holiday Bowl на бульваре Креншоу.
Интерес Америки к космическим полетам оказал значительное влияние на уникальный стиль архитектуры Гуги. В 1950-е годы космические путешествия впервые в истории стали реальностью. В 1957 году Советский Союз запустил «Спутник-1» , первый искусственный спутник, вышедший на околоземную орбиту. Затем в 1961 году Советский Союз запустил корабль «Восток-1» , доставивший на околоземную орбиту первого человека, Юрия Гагарина . Администрации Эйзенхауэра и Кеннеди сделали конкуренцию с Советами за доминирование в космосе национальным приоритетом, имеющим значительную актуальность и важность. Это положило начало так называемой « космической гонке ».
Знаки в стиле Гуги обычно имеют острые и смелые углы, призванные подчеркнуть аэродинамические особенности ракетного корабля. Кроме того, в то время уникальная архитектура была формой архитектурного экспрессионизма, поскольку космические ракеты были технологической новинкой того времени.
Cantilevered structures, acute angles, illuminated plastic paneling, freeform boomerang and artist's palette shapes and cutouts, and tailfins on buildings marked Googie architecture, which was contemptible to some architects of then-current High Art Modernism, but had defenders during the post-Modern period at the end of the 20th century. The common elements that generally distinguish Googie from other forms of architecture are:
The boomerang shape was another design element that captured movement. It was used structurally in place of a pillar or aesthetically as a stylized arrow. Hess writes that the boomerang was a stylistic rendering of a directional energy field.[29]
Editor Douglas Haskell described the abstract Googie style, saying that "If it looks like a bird, this must be a geometric bird."[30] Also, the buildings must appear to defy gravity, as Haskell noted: "whenever possible, the building must hang from the sky".[30] Haskell's third tenet for Googie was that it have more than one theme—more than one structural system.[30] Because of its need to be noticed from moving automobiles along the commercial strip, Googie was not a style noted for its subtlety.
One of the more famous Googie buildings is the Theme Building at Los Angeles International Airport (LAX), designed by James Langenheim of William Pereira and Charles Luckman and built during 1961.
Один из оставшихся ресторанов в стиле Гуги, Harvey's Broiler (Пол Клейтон, 1958), позже Johnie's Broiler в Дауни, Калифорния , был частично снесен в 2006 году. Однако усилиями горожан город Дауни и исторические защитники природы, здание было перестроено и вновь открыто в 2009 году как ресторан Bob's Big Boy .
Еще одним оставшимся примером архитектуры Гуги, который все еще находится в эксплуатации, является главный терминал в международном аэропорту Вашингтона Даллес , спроектированный Ээро Саариненом в 1958 году. Этот терминал демонстрирует резкий наклон крыши, большие окна и щедрое использование бетона, что чем-то похоже на летный центр TWA Сааринена. .
Классическими местами для зданий в стиле Гуги являются Майами-Бич, Флорида , где вторичные коммерческие структуры были адаптированы из курортного стиля Морриса Лапидуса и других дизайнеров отелей ; первая фаза Лас-Вегаса, Невада ; и их родина Южная Калифорния .
В прибрежном курортном городке Уайлдвуд, штат Нью-Джерси , представлено множество дизайнов мотелей, красочно описанных такими подстилями, как Врум, Пу-Пу Платтер, Фальшивый колони и другие. [31] [32] Район известен под общим названием «Исторический район курорта Уайлдвудс Шор» в штате Нью-Джерси. [9]
Термин «ду-воп» использовался Среднеатлантическим центром искусств Нью-Джерси в начале 1990-х годов для описания уникального архитектурного стиля космической эры. Многие мотели Doo-Wop в Уайлдвуде были построены Лу Мори, который специализировался на таких проектах. [33] Его мотель Ebb Tide, построенный в 1957 году и снесенный в 2003 году, считается первым мотелем Doo-Wop в Уайлдвуд-Крест. [34]
После 1960-х годов, после высадки на Луну Аполлона-11 , роста экологических движений против ядерной энергетики , деэскалации космической гонки и атомного века , Гуги начал выходить из моды. [3] Архитектурное сообщество редко ценило или принимало Гуги, считая его слишком ярким и просторечным для академической похвалы, [35] и поэтому архитектура 1970-х годов, особенно международный стиль , отказалась от Гуги. Как отмечает Хесс, начиная с 1970-х годов коммерческие здания должны были сливаться с городской средой и не привлекать внимания. [36] К середине 1960-х годов новизна начала угасать, и против кричащего стиля возникла негативная реакция. [37] Поскольку здания Гуги были частью сферы услуг, большинство застройщиков не считали, что их стоит сохранять как культурные артефакты. [38] Публикация Гуги Аланом Хессом в 1986 году вдохновила на новое понимание этого стиля. Несмотря на скромное происхождение Гуги, Хесс пишет, что «архитектура Гуги — важная часть истории пригорода». [39] Гуги был символом зарождения автомобильной культуры .
Одной из первых организаций в стране, выступавших за сохранение архитектуры Гуги, был Современный комитет охраны природы Лос-Анджелеса , который был сформирован в 1984 году в ответ на снос кафе Ship's в Вествуде и Tiny Naylor's Drive-In в Голливуде. [40] Несмотря на потерю этих и оригинального Googie's в Голливуде, другие кофейни Googie, включая Norms Restaurants , [41] Johnie's Coffee Shop , [42] и Wich Stand [43], получили исторические обозначения. Самый старый в мире McDonald's в Дауни и самый ранний из сохранившихся ресторанов Bob's Big Boy в Бербанке также были сохранены и отреставрированы. [44]
В Уайлдвуде, штат Нью-Джерси , «Лига сохранения Ду-Воп» работает с местными предпринимателями и владельцами недвижимости, чиновниками городского планирования и зонирования, а также с офисом по сохранению исторического наследия штата, чтобы помочь гарантировать сохранение оставшихся исторических построек. Район высотных отелей Уайлдвуд первым в США ввел в действие правила проектирования «Doo Wop» для нового строительства. [9]
Архитектор Майкл Сюй спроектировал несколько ресторанов для ресторана P. Terry's в Остине в стиле Гуги. Каждая локация имеет уникальный дизайн, с наклонными формами, цветом и большими геометрическими крышами. [45] [46]
Архитектура Googie развилась на основе футуристической архитектуры Streamline Moderne , расширяя и переосмысливая технологические темы для новых условий 1950-х годов. Хотя архитектура 1930-х годов была относительно простой, Гуги отличался богатством. Гесс утверждает, что причиной этого было то, что видение будущего 1930-х годов устарело к 1950 году, и, таким образом, архитектура развивалась вместе с ним. В 1930-е годы поезда Streamlined и Lincoln-Zephyrs представляли собой передовую технологию, а Streamline Moderne соответствовал их гладкому упрощенному аэродинамическому внешнему виду. [47] Эта простота, возможно, олицетворяла вынужденную бережливость эпохи Депрессии .
Привлекательный стиль Гуги процветал в карнавальной атмосфере вдоль многополосных шоссе , в архитектуре мотелей и, прежде всего, в коммерческих вывесках . Влияние Гуги было заметно заметно в архитектуре и вывесках Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса примерно в 1945–1970 годах, когда многие из тех же архитекторов, которые проектировали кофейни Гуги в Лос-Анджелесе, впоследствии спроектировали некоторые из оригинальных отелей и казино в Лас-Вегасе. Вегас. Основными покровителями Гуги были частные клиенты. В конечном итоге стиль стал немодным, и со временем многочисленные образцы стиля Гуги либо пришли в негодность, либо были полностью уничтожены.
Преувеличенный, когда-то футуристический стиль Гуги, воплощенный в мультфильмах «Джетсоны» и оригинальном Диснейленде (в котором фигурировала «Гуги- Страна будущего »), несколько десятилетий спустя породил ретрофутуризм . Гуги также был источником вдохновения для стиля фонового рисунка анимационных телесериалов и фильмов, таких как « Лаборатория Декстера» , «Джонни Браво» , « Крутые девчонки », «Футурама » , «Джордж Шринкс », «Приключения Джимми Нейтрона: мальчик-гений », « Моя жизнь как робот-подросток » и «Суперсемейка» , а также обложка фальшивых мемуаров, основанных на реальных событиях комика Норма Макдональда .
Это были 1950-е годы.
Америка была сверхдержавой, и район Лос-Анджелеса был ее центром.
Космическая гонка продолжалась.
Зарождалась автомобильная культура.
То же самое произошло с миллионами послевоенных младенцев.
Предприятиям нужны были способы вывести семьи из автомобилей в кафе, боулинг, заправочные станции и мотели.
Им нужны были яркие знаки и конструкции, показывающие, что будущее уже наступило.
Им нужны были цвета и новые идеи.
Им нужен был Гуги.
Архитектура Googie, как утверждает
House & Home
, — это «современная архитектура без ограничений… искусство, в котором можно все и вся — при условии, что оно современное».
Книги расположены в хронологическом порядке по годам издания:
В группы по сохранению, работающие над сохранением архитектуры Гуги, входят