Соната для фортепиано ля минор, D 784 Франца Шуберта ( посмертно опубликованная как Op. 143) является одним из главных произведений Шуберта для фортепиано . [1] Шуберт сочинил это произведение в феврале 1823 года , возможно, в ответ на свою болезнь годом ранее. Однако оно было опубликовано только в 1839 году, через одиннадцать лет после его смерти. Издатели дали ему номер опуса 143 и посвятили его Феликсу Мендельсону . Соната D 784, последняя из трех частей Шуберта, многими рассматривается как возвещающая о новой эре в творчестве Шуберта для фортепиано и как глубокое и иногда почти навязчиво трагическое произведение.
В этой части, в тонической тональности ля минор, используется новая, разреженная фортепианная фактура, не встречающаяся в предыдущих работах Шуберта: действительно, более одной пятой части состоит из чистых октав. [2] Кроме того, Шуберт также предлагает новый метод временной организации части (ее темпа и ритма), и он весьма необычно не использует много модуляции. [2]
Ритм половинных нот первой темы с некоторыми точками связан с первой темой сонаты D 625. [2] «Мотив вздоха», впервые встречающийся в тактах 2 и 4,
(с акцентированной первой нотой) играет очень важную роль на протяжении всей части, как в ее акцентуации (на сильной доле), так и в ее ритме (резко обрываясь на короткой ноте). [3] Распространенность этого мотива означает, что ритм имеет ключевое значение для пианиста, чтобы поддерживать связность на протяжении всей части. [2] Мелодически первая тема основана на разрешении диссонанса D ♯ –E ( ♯
–
) и нисходящая третья C–A. [3] Такт 9 переносит этот ритм в бас и использует повторяющиеся плагальные каденции (iv-i), чтобы вызвать атмосферу похоронного марша. [3] В т. 26 возвращается первая тема, теперь в фортиссимо и сопровождаемая параллельными аккордами в пунктирных ритмах, предполагающими французскую увертюру , но все еще резко заканчивающимися на восьмой ноте на слабой доле. [3]
Переход (b.47) ко второй теме осуществляется путем ускорения нисходящего терцового мотива, теперь B ♭ –G, а затем переосмысления B ♭ как A ♯ и разрешения его в B, чтобы подготовить прибытие E мажора, доминантного мажора, тональности, в которой будет разыграна вторая тема (необычно для минорной части). [3] [2] Затем следует победный пассаж, прочно устанавливающий E мажор, и, по мнению Евы Бадуры-Шкоды, выражающий ритм и настроение слов « Non confundar in aeternam » («Я не погибну в вечности») из Te Deum . [4] Затем следует спокойная, гимноподобная вторая тема, тематически связанная с первой темой по ритму и мелодии. Он содержит ту же самую акцентуацию сильной доли, хотя резкое прерывание на короткой ноте не встречается, пока тема не начинает распадаться на отдельные регистры в b.75 (тем не менее, это предполагается на протяжении всего произведения указанием портато ), допуская внезапные вторжения фортиссимо в миноре и прочно восстанавливая ритм вздоха. [3] Вторая область темы короче, чем обычно для частей Шуберта, что, по мнению Брайана Ньюболда , связано с тем, что она создает «такую иллюзию пространства в [своей] едва варьирующейся сомнамбулической поступи». [2]
Раздел разработки (b.104ff) основан на различных воплощениях первой темы, второй темы и пунктирного ритма, впервые появившегося в b.27. Тональность колеблется между субмедиантой ( фа мажор, тональность Andante ) и субдоминантой (ре минор, которая ранее появилась в b.34ff). [3] Реприза (b.166ff) представляет собой разнообразное повторение экспозиции, но отказывается от драматического переходного пассажа, который появляется в b.47ff в экспозиции, в пользу разрешения пианиссимо E ♭ (D ♯ ) и C как части полностью гармонизированной увеличенной сексты к тонике A мажор: Роберт С. Хэттен отмечает, что по сравнению с «героическим» и «умышленным» переходом в экспозиции, переход репризы (b.213ff) является «чудесным», и на этот раз он связан с еще более спокойным настроением второй темы. [3] Спокойствие второй темы дополнительно обеспечивается триолями, которые только теперь, кажется, уменьшают воздействие акцента сильной доли, [2] [3] а вторжения фортиссимо теперь сопровождаются diminuendos, которые предполагают, что трагический вес сонаты разрешается в этом отрывке. [3]
Кода завершает часть в b.260ff, основанную на «героическом» переходе в экспозиции, тем самым восстанавливая то, что изначально было исключено из репризы. [3] Затем длинный-короткий ритм снова появляется на тонической педали в контрастных высоких и низких регистрах из b.278ff, еще раз намекая на спокойствие второй темы; но грубое прерывание нисходящей терцией в фортиссимо в b.286–9 (хотя теперь уже C ♯ –A) предполагает, что это спокойствие может оказаться лишь временным. [3]
Пианист Стивен Хаф писал об этой части: «Вторая часть странно тревожна по трем причинам: из-за почти навязанной нормальности ее темы после горько-сладкой мрачности первой части; из-за того, что эта тема дублируется в теноре, клаустрофобный компаньон, который, кажется, тянет ее вниз; и из-за постоянных бормочущих междометий (ppp) между утверждениями темы».
Лео Блэк отметил, что Шуберт использовал тот же ритм песни 1818 года «An den Mond, in einer Herbstnacht» в медленной части этой сонаты. [1] Кроме того, Блэк отметил, что Шуберт сделал музыкальную аллюзию в медленной части сонаты Arpeggione на сонату D. 784. [5]
В отличие от более медленных предыдущих частей, заключительная часть содержит некоторые из самых смелых произведений Шуберта для фортепиано.
