Артель Лейн « Док » Уотсон (3 марта 1923 — 29 мая 2012) — американский гитарист, автор песен и певец музыки мятлик , фолк , кантри , блюз и госпел . [1] Он выиграл семь премий Грэмми , а также премию Грэмми за выдающиеся достижения . Его навыки игры пальцами и флетами , а также его знание традиционной американской музыки получили высокую оценку. [2] Слепой с юных лет, он выступал публично как в танцевальной группе, так и сольно, а также на протяжении более 15 лет со своим сыном, гитаристом Мерлом Уотсоном , до смерти Мерла в 1985 году в результате несчастного случая на семейной ферме. [3] [4] [5]
Уотсон родился в Дип-Гэп, Северная Каролина . [6] По словам Уотсона в его биографической записи « Наследие » на трех компакт-дисках , он получил прозвище «Док» во время прямой радиопередачи, когда диктор заметил, что его имя Артель было странным и ему нужно было простое прозвище. Фанат в толпе крикнул: «Зовите его Док!», предположительно имея в виду компаньона литературного персонажа Шерлока Холмса , доктора Ватсона . Название прижилось. [7]
Из-за глазной инфекции Уотсон потерял зрение еще до своего второго дня рождения. [6] Он посещал школу для слепых Северной Каролины, школу губернатора Морхеда , в Роли, Северная Каролина . [8]
В радиоинтервью 1989 года с Терри Гроссом в программе Fresh Air на Национальном общественном радио Уотсон рассказал о том, как он получил свою первую гитару. Его отец сказал ему, что если он и его брат Дэвид срубят все маленькие сухие каштаны по краю их поля, они смогут продать древесину кожевенному заводу . На свои заработанные деньги Уотсон купил Sears Silvertone у Sears Roebuck , [9] а его брат купил новый костюм. [10] Позже в том же интервью Уотсон упомянул, что его первой высококачественной гитарой была Martin D-18. [11]
Самым ранним влиянием на Уотсона были музыканты и группы деревенского происхождения, такие как Carter Family и Jimmie Rodgers . Первой песней, которую он научился играть на гитаре, была «When Roses Bloom in Dixieland», впервые записанная семьей Картер в 1930 году. В интервью журналу American Songwriter Уотсон сказал , что « Джимми Роджерс был первым человеком, на которого я начал требовать как мой любимый». [12] Уотсон оказался природным музыкальным талантом и в течение нескольких месяцев выступал на углах местных улиц, исполняя песни братьев Делмор , братьев Лувин и братьев Монро вместе со своим братом Линни. К тому времени, когда Уотсон достиг совершеннолетия, он стал опытным игроком на акустической и электрогитаре. [13]
В 1953 году Уотсон присоединился к кантри- и вестерн- свинг -группе Джека Уильямса из Джонсон-Сити, штат Теннесси, играя на электрогитаре . В оркестре редко был скрипач , но его часто приглашали сыграть на кадрили . Следуя примеру кантри-гитаристов Грэди Мартина и Хэнка Гарланда , Уотсон научился играть мелодии на скрипке на своей электрогитаре Gibson Les Paul . Позже он перенес эту технику на акустическую гитару, и игра на скрипке стала частью его фирменного звука. [3] [14] Во время работы с Джеком Уильямсом Уотсон также поддерживал свою семью, работая настройщиком фортепиано .
В 1960 году, когда росло возрождение американской народной музыки , Уотсон последовал совету народного музыковеда и куратора Смитсоновского института Ральфа Ринзлера и начал играть исключительно на акустической гитаре и банджо . [8] Этот шаг положил начало карьере Уотсона, когда он играл на своей первой записи Old Time Music at Clarence Ashley 's . Также решающее значение для его карьеры имело его выступление 11 февраля 1961 года на PS 41 в Гринвич-Виллидж . [15] Затем он начал гастролировать как сольный исполнитель и выступал в университетах и клубах, таких как Ash Grove в Лос-Анджелесе . В конечном итоге Уотсон добился большого успеха и восторженных отзывов за свое выступление на знаменитом Ньюпортском фолк-фестивале в Ньюпорте, штат Род-Айленд, в 1963 году. [6] Уотсон записал свой первый сольный альбом в 1964 году и в том же году начал выступать со своим сыном Мерлом . . [6]
После того, как фолк-возрождение в конце 1960-х пошло на убыль, карьера Дока Ватсона поддерживалась его исполнением песни Джимми Дрифтвуда « Tennessee Stud » на концертном альбоме 1972 года с записью Will the Circle Be Unbroken . Популярные как никогда, Док и Мерл начали играть как трио с Т. Майклом Коулманом на бас-гитаре в 1974 году. Трио гастролировало по миру в конце семидесятых и начале восьмидесятых, записав почти пятнадцать альбомов в период с 1973 по 1985 год, а также привезя с собой Дока и Уникальное сочетание акустической музыки Мерла для миллионов новых поклонников. [14] В 1985 году Мерл погиб в результате аварии трактора на своей семейной ферме. Два года спустя в память о нем был открыт Мерле Фест . [16]
Арлен Рот пишет: «...мы можем приписать совершенно новый стиль и целое поколение звукоснимателей вдохновению [Уотсона]. Он был первым сельским акустическим музыкантом, который по-настоящему «поразил» городскую публику в начале 1960-х годов своим ослепительным, быстрым техники, и он продолжает оставаться движущей творческой силой на сцене акустической музыки». [17]
Док Ватсон играл на гитаре как в стиле флэт-медиа , так и в стиле игры пальцами , но наиболее известен своей игрой на плоской медиации. Его навыки игры на гитаре в сочетании с его аутентичностью как горного музыканта сделали его очень влиятельной фигурой во время возрождения народной музыки. Он был пионером быстрого и яркого стиля соло-гитары мятлика , включая мелодии скрипки и техники перекрестного выбора , которые были переняты и развиты Кларенсом Уайтом , Тони Райсом и многими другими. Уотсон также был опытным игроком на банджо и иногда аккомпанировал себе на губной гармошке. Известный также своим характерным и богатым баритоном , Уотсон на протяжении многих лет разработал обширный репертуар горных баллад , которые он выучил через устную традицию своего родного района в Дип-Гэп, Северная Каролина .
На своих самых ранних записях Уотсон играл на гитаре Martin модели D-18. В 1968 году Уотсон начал отношения с Gallagher Guitars, когда начал играть на их модели G-50. Его первый Галлахер, которого Уотсон называл «Ол Хосс», выставлялся в Зале славы кантри-музыки в Нэшвилле , а затем проживал в магазине Галлахера до 2012 года, когда 27 ноября 2012 года он был продан на аукционе Christie's . ] В 1974 году Галлахер создал индивидуальную линию G-50, отвечающую предпочтительным спецификациям Watson, которая носит имя Doc Watson. В 1991 году Галлахер настроил для Уотсона личную гитару с вырезом , на которой он играл до своей смерти и которую он называл «Дональд» в честь Дона Галлахера, владельца и строителя гитары Галлахера во втором поколении. [19] В последние годы своей жизни Уотсон играл на дредноуте Даны Буржуа , подаренном ему Рикки Скэггсом на 80-летие. Еще одной из любимых вещей Уотсона была его гитара Арнольда «Джимми», созданная мастером Джоном Арнольдом как дань уважения знаменитому Мартину 00-18 1926 года, которого играл Джимми Роджерс .
В 1994 году Уотсон объединился с музыкантами Рэнди Скраггсом и Эрлом Скраггсом , чтобы внести классическую песню « Keep on the Sunny Side » в благотворительный альбом по борьбе со СПИДом Red Hot + Country, выпущенный Red Hot Organization .
В более позднем возрасте Уотсон сократил свой гастрольный график. На сцене к нему обычно присоединялся его внук (сын Мерла) Ричард, а также давние музыкальные партнеры Дэвид Холт и Джек Лоуренс . 19 июня 2007 года Уотсон сопровождал австралийский гитарист Томми Эммануэль на концерте в Bass Performance Hall в Форт-Уэрте, штат Техас . Уотсон также выступал в сопровождении Холта и Ричарда на фестивале Hardly Strictly Bluegrass в Сан-Франциско в 2009 году, как и на нескольких предыдущих фестивалях.
Уотсон проводил ежегодный музыкальный фестиваль MerleFest , который проводился каждый апрель в Общественном колледже Уилкс в Уилксборо, Северная Каролина . На фестивале представлен широкий спектр музыки в акустическом стиле, ориентированной на фолк, блюграсс, блюз и музыкальные жанры старины. Он был назван в честь Мерла Уотсона и является одним из самых популярных фестивалей акустической музыки в мире, ежегодно собирающим более 70 000 любителей музыки. [20] Фестиваль продолжился и после его смерти.
Уотсон был занесен в Зал славы музыки Северной Каролины в 2010 году .
В 1947 году Уотсон женился на Розе Ли Карлтон, дочери популярного скрипача Гейтера Карлтона . У пары было двое детей: Эдди Мерл (названный в честь легенд кантри-музыки Эдди Арнольда и Мерла Трэвиса ) в 1949 году и Нэнси Эллен в 1951 году .
29 апреля 2012 года Уотсон выступил с Nashville Bluegrass Band на сцене Creekside Stage на фестивале MerleFest. Для Уотсона было ежегодной традицией присоединяться к Nashville Bluegrass Band для исполнения госпела воскресным утром на фестивале. Это будет его последнее выступление.
21 мая 2012 года Ватсон упал у себя дома. При падении он не получил серьезных травм, но основное заболевание потребовало операции на толстой кишке. [22] Уотсон умер 29 мая 2012 года в баптистском медицинском центре Уэйк Форест [23] от осложнений после операции в возрасте 89 лет. [24] Он похоронен на Мемориальном кладбище Мерла и Дока Уотсонов, Дип-Гэп, со своим жена и сын. [25] [26]
В 2002 году High Windy Audio выпустила биографический альбом работ Уотсона на нескольких компакт-дисках под названием Legacy . В сборник вошли аудиоинтервью с Уотсоном с вкраплениями музыки, а также полная запись живого выступления в Театре Дайаны Уортам в Эшвилле, Северная Каролина . [27] Сборник получил премию Грэмми 2002 года как лучший традиционный фольклорный альбом . [28]
В 2010 году издательство Blooming Twig Books опубликовало подробную биографию Уотсона, написанную Кентом Густавсоном . В книге под названием « Слепой, но теперь я вижу: биография музыкальной легенды Дока Уотсона» представлены ранее не публиковавшиеся материалы о жизни и карьере Уотсона, почерпнутые из интервью с друзьями и сотрудниками Уотсона, включая Нормана Блейка , Сэма Буша , членов семьи Сигер , Мишель Шокед и многие другие. В книге также рассказывается о жизни, второстепенной роли и безвременной смерти Мерла Уотсона . [29] Обновленное издание было выпущено издательством «Сумач-Красные книги» в марте 2012 года. [30] [31] [32]
В апреле 2013 года Open Records выпустила многодисковый сборник неизданных записей Уотсона. В сборник под названием Milestones вошли 94 песни, а также рассказы, воспоминания и более 500 фотографий. Коллекция была создана дочерью Уотсона Нэнси, а ее продюсерами являются ETSU Bluegrass и профессор ETSU Рой Андраде. [33]
В 1986 году Уотсон получил Премию Северной Каролины , а в 1994 году — Премию народного наследия Северной Каролины . Он является лауреатом стипендии национального наследия 1988 года , присуждаемой Национальным фондом искусств , что является высшей наградой правительства США в области народного и традиционного искусства. [34] В 2000 году Уотсон был введен в Международный зал почета музыки мятлика в Оуэнсборо, Кентукки . В 1997 году Уотсон получил Национальную медаль искусств от президента США Билла Клинтона . [35] В 2010 году он был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли в Бостоне, штат Массачусетс . [36]
Рядом с Дип-Гэпом (местом рождения Ватсона) на шоссе 421 США есть знак с надписью «Шоссе Дока и Мерла Уотсонов». Эта часть шоссе названа в честь Мерла и Дока Ватсонов. [37]
