Любовь и милосердие — американский биографический драматический фильм 2014 года, снятый Биллом Поладом осоучредителе и лидере Beach Boys Брайане Уилсоне и его борьбе с психическим заболеванием в 1960-х и 1980-х годах. В главных ролях Пол Дано и Джон Кьюсак в роли молодого и пожилого Уилсона соответственно, с Элизабет Бэнкс в роли его второй жены Мелинды Ледбеттер и Полом Джаматти в роли его психолога доктора Юджина Лэнди . Название фильма взято из одноимённой песни Уилсона.
Фильм чередует продюсирование Уилсоном альбома Pet Sounds (1966) и его лечение по 24-часовой программе терапии Лэнди в конце 1980-х годов. Уилсон назвал фильм «очень фактическим», [4] хотя и содержащим части, которые «на самом деле не были такими фактическими». [5] Он мало участвовал в его создании, хотя на Ледбеттера полагались в частях 1980-х годов. Актеры и съемочная группа утверждали, что ничто в фильме не было «голливудским» украшением и что все было задумано как можно более правдивым. Напротив, сын Лэнди Эван считал, что его отец был изображен несправедливо. Критики отметили некоторые незначительные неточности, ряд из которых связаны с минимальным освещением семьи Уилсона и его коллег. Ледбеттер сказал, что отношение Лэнди к Уилсону «было даже хуже», чем показано в фильме.
Премьера фильма «Любовь и милосердие» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 7 сентября 2014 года [6] [7] и была выпущена компаниями Lionsgate и Roadside Attractions 5 июня 2015 года. Фильм собрал 28,6 миллионов долларов при бюджете в 10 миллионов долларов и получил положительные отзывы критиков, а игра Дано получила значительную похвалу. Фильм был номинирован на две премии «Золотой глобус» : «Лучший актер второго плана — кинофильм» (Пол Дано) и «Лучшая оригинальная песня » (« One Kind of Love »). Альбом саундтреков , включающий оригинальную музыку Аттикуса Росса, был выпущен 14 августа 2015 года.
Фильм попеременно охватывает 1960-е и 1980-е годы. Ранняя временная линия начинается с того, что молодой Брайан Уилсон страдает от панической атаки в самолете. После выздоровления Брайан убеждает своих братьев Карла и Денниса позволить ему прекратить гастроли с Beach Boys и вместо этого сосредоточиться на композиции и студийной работе. Несмотря на критику своего отца и своего кузена Майка Лава относительно текстов песен и продюсирования, Брайан завершает альбом Pet Sounds . Это критический хит, но продажи не впечатляют. ЛСД поставляется Уилсону кружком хиппи, которые восхваляют его как «гения» , и его психическое здоровье впоследствии ухудшается. После успеха нового сингла « Good Vibrations » он не может завершить альбом Smile , свой потенциальный шедевр. Когда товарищи по группе Уилсона должны закончить упрощенную версию альбома, теперь называемую Smiley Smile , он узнает, что его отец продал права на публикацию песен Beach Boys без их согласия. Эта временная линия заканчивается тем, что Уилсон становится апатичным и оторванным от жизни.
В 1980-х годах пожилой и обдолбанный лекарствами Брайан Уилсон встречает Мелинду Ледбеттер , продавщицу Cadillac. Она начинает отношения с ним, но ее беспокоит контролирующее влияние терапевта и законного опекуна Уилсона доктора Юджина Лэнди на жизнь Уилсона. В конце концов, она прекращает отношения, но не раньше, с помощью экономки Уилсона Глории Рамос, предоставив семье Уилсона доказательства того, что Лэнди был сделан бенефициаром в его завещании. Это приводит к вынесению запретительного судебного приказа, чтобы помешать Лэнди видеться с Уилсоном, который начинает новый и более подходящий курс лечения. Несколько лет спустя Уилсон снова сталкивается с Ледбеттер, переходя перекресток. В конце концов они женятся, и Уилсон завершает Smile как свой собственный сольный альбом .
Мне неинтересно снимать биографический фильм. ... Мне интересно смотреть на разные аспекты его жизни, например, на тот супертворческий период, когда он работал над Pet Sounds, и на более позднюю часть, когда он был искуплен. ... Здесь вам не нужно знать музыку так же, как вам не нужно было знать математику в « Играх разума» ... Мы хотим, чтобы вы прочувствовали эту историю лично.
- Билл Полад , июнь 2011 г. [17]
Театральная экранизация жизни Уилсона под названием « Любовь и милосердие » была впервые предложена в 1988 году, и планировалось, что в главной роли Уилсона будут Уильям Хёрт , а Лэнди — Ричард Дрейфус . [18] [19] [20] Название фильма произошло от сингла Уилсона « Любовь и милосердие » (1988), который появился в качестве вступительного трека к его дебютному сольному альбому Brian Wilson . В то время как проект застопорился в аду разработки , Beach Boys в конечном итоге стали объектами двух телевизионных драматизаций: « Летние мечты: История The Beach Boys» (1990), которая была широко высмеяна за свои исторические неточности, и «Бич Бойз: Американская семья » (2000), которую Брайан Уилсон резко раскритиковал. [21] [22] [nb 2] В 1999 году журнал Rolling Stone сообщил, что Мелинда надеется организовать биографический фильм об Уилсоне, в котором главную роль сыграет Джефф Бриджес . [24] [23]
В 2006 году проект биографического фильма Уилсона был ненадолго возрожден, и должен был включать участие продюсеров Марка Гордона , Лоуренса Ингли , Джордана Уинна и Дэвида Лифа . Больше ничего не сообщалось. [25] Поскольку продюсер/режиссер фильма Билл Похлад был одержим бокс-сетом 1997 года The Pet Sounds Sessions , он заинтересовался жизнью Брайана Уилсона, в то время как будущие продюсеры Джон Уэллс и Клэр Рудник Полштейн пытались снять фильм Beach Boys. [26] [27] Любовь и милосердие — второй полнометражный фильм, снятый Похладом — спустя десятилетия после его предыдущего — и финансировался за его собственные деньги. [27] После того, как фильм был официально анонсирован 23 июня 2011 года, информация о нем оставалась относительно скудной до его премьеры в сентябре 2014 года. [17] [27]
Полад посчитал полученный им оригинальный сценарий (под названием Heroes and Villains , в честь песни Beach Boys ) [26] неудовлетворительным, и поэтому он привлек сценариста-режиссера Орена Мовермана , который ранее добился успеха с импрессионистским биографическим фильмом Боба Дилана «Меня там нет» (2007), [28] который Полад считал «замечательным усилием... [но] зашел слишком далеко». [29] Полад утверждал, что «Любовь и милосердие» вызвали значительный интерес у «довольно крупных людей во всех частях бизнеса... Но многие из них, честно говоря, были такими фанатами Beach Boys, что они были почти слишком близки к нему. Они не могли увидеть леса за деревьями». [30] Первоначально Полад намеревался продюсировать фильм, а Моверман — режиссировать его. Когда Моверман обнаружил, что у Полада есть четкое видение того, каким должен быть фильм, он предложил Поладу вместо него снять фильм. [30]
Вместо того, чтобы иметь традиционную историю, в июне 2011 года сообщалось, что биографический фильм будет сосредоточен на определенных элементах жизни Уилсона. [17] На этом этапе Полад размышлял о том, чтобы сосредоточиться на трех эпохах жизни Уилсона вместо двух: «Это было прошлое Брайана, которое было Брайаном 1960-х годов. Настоящее Брайана, которое было парнем в постели. И будущее Брайана, которое стало эпохой Джона Кьюсака. И как бы переплетая то, что мы показывали, без необходимости рассказывать каждый бит». [30] Филип Сеймур Хоффман рассматривался на предполагаемую роль «Брайана–Настоящего». [31] Когда Мовермана спросили о его нетрадиционном подходе к историям музыкантов, он ответил:
Вы можете быть более авантюрными со структурой фильма, потому что музыканты создают структуры, персоны и персонажи, потому что они исполнители. ... Вы не просто пытаетесь рассказать историю, вы также пытаетесь создать кинематографический эквивалент того, о чем была музыка этого человека. То же самое и с Брайаном. Вы слушаете музыку, вы понимаете, что было авантюрным и экспериментальным в том, что он делал, а затем вы спрашиваете себя: как нам рассказать его историю таким же образом ? Можем ли мы создать странные аккордовые сдвиги в кинематографической структуре этого фильма? Можем ли мы двигаться между вещами, которые не должны работать вместе, и заставить их работать в гармонии каким-то образом? [32]
В ноябре 2011 года Уилсон заявил, что не знает, когда фильм будет готов, и в настоящее время он «пытается получить сценарий, чтобы он был точным». [33] Хотя Уилсон консультировался по фильму, Ледбеттер был глубоко вовлечен в коммуникацию. [26] Позже Уилсон пояснил: «Я не имел никакого контроля или участия в фильме, но моя жена имела. Она убедилась, что они правильно подобрали персонажей, понимаете, чтобы они могли передать мою личность и записи и все такое». [34] Сообщалось, что Уилсон сделал несколько замечаний по редактированию после посещения читки сценария [35] и после просмотра чернового варианта фильма самостоятельно. [36] Полад объяснил цель читки сценария: «[Это было] убедиться, что он поймет, что мы делаем. Он сидел там, и я не был уверен, потеряли ли мы его или он все еще с нами. Но позже он позвонил с некоторыми проницательными заметками. Не так много заметок, около трех или четырех, но действительно проницательные комментарии». [37] Полад добавил во время Q&A: «Они [Ледбеттер и Уилсон] никогда не были с нами на связи – «Не делай этого» или «Я смешнее этого»… [Его заметки] были очень направлены – они не были похожи на вещи эго, они больше были похожи на то, как работал процесс… просто держали нас в курсе, а не «заставьте меня выглядеть лучше» или что-то в этом роде». [38] Опытный соратник Уилсона Ван Дайк Паркс – которого сыграл Макс Шнайдер – заявил, что он не принимал участия в фильме и ждал его исторической точности в том, что он назвал «биографическим фильмом миссис Уилсон». [39] 8 февраля 2012 года Моверман объявил, что сценарий завершен. [40]
Пол Дано был выбран на роль молодого Уилсона и считал: «Я не думаю, что это полностью традиционный биографический фильм. Я думаю, что это будет забавный и доступный фильм, и я надеюсь, что он будет интересным, как и человек, которого он изображает. Я думаю, он [Moverman] проделал потрясающую работу, раскрыв эту историю, и я не могу представить, чтобы кто-то другой сделал это, кроме него. Я знаю, что они долго пытались снять фильмы о Брайане, и я думаю, что музыкальные истории трудно рассказывать интересно». [41] Когда его спросили, насколько он был знаком с Уилсоном до того, как ввязался в это дело, Дано ответил, что он знал музыку Beach Boys, но не знал о масштабах проблем Уилсона. Он продолжил погружаться в жизнь Уилсона, читая, слушая и просматривая как можно больше информации, относящейся к Уилсону, намеренно воздерживаясь от личных встреч, пока не был уверен, что полностью все усвоил. [42]
Сообщается, что Дано готовился к роли, «заполняясь» Pet Sounds Уилсона , одновременно обучаясь игре на пианино. [41] Он объяснил: «Без сомнения, обучение игре и пению и прослушивание музыки было самым важным, потому что самый настоящий Брайан для меня — в Pet Sounds . Если вы хотите узнать его, вы идете и слушаете его». [43] Он рассказал о персонаже Уилсона, добавив: «Часть из этого откровенно глубоко личная. Брайан говорил о попытках создавать музыку, которая исцелит людей. Зная, что его жизнь была такой тяжелой, и что он относился к этому как к человеку, я чувствовал, что это тот, с кем я хочу проводить время. Нужны ли мне были любовь и милосердие в то время или я хотел их дать, я не уверен». [44] О своих музыкальных выступлениях он вспоминает: «Есть несколько сцен, где вы слышите, как я начинаю строчку песни, а к концу сессии вы слышите вокал Брайана. Я должен отдать должное звукорежиссерам, переходы действительно плавные; вы не можете сказать, что одна половина — настоящая, а другая — это я притворяюсь, так что я очень благодарен этим ребятам». [42] Дано также готовился к роли, набирая вес. [44]
Джон Кьюсак , который играет старшего коллегу Дано, был выбран на роль после того, как Полад посмотрел биографический фильм Дона Уоса « Я просто не был создан для этих времен» (1995). Поладу было сложно изображать Уилсона 1980-х годов, так как он считал, что внешность Уилсона быстро менялась в ту эпоху, но Кьюсак сразу же пришел ему в голову после просмотра биографии. [45] Полад признался: «Он не всегда получал или брал величайшие роли, но я подумал, что эта будет хорошей, которая действительно позволит ему засиять, и он действительно справился с этим. Многие люди до сих пор подходят и говорят: «О, этот Пол Дано выглядит в точности как Брайан, но почему вы выбрали Джона Кьюсака? Он совсем не похож на Брайана». На самом деле, он похож, если вы оглянетесь на ту эпоху». [46] После того, как его выбрали, Кьюсак послушал релиз 2011 года The Smile Sessions , с энтузиазмом: «Вы получаете портрет гения, работающего на пике своих возможностей в то время, когда он как бы превратился в пепел» [43] и «Трудно переоценить его влияние на музыку. Pet Sounds был за год до Sergeant Pepper's Lonely Hearts , и все, что вы слышите у Beatles , там есть. А затем вы слушаете еще. Особенно The Smile Sessions , и вы слышите все эти другие связи. Бум, вот ELO , вот еще одна группа». [26] Позже Кьюсак рекомендовал I Just Wasn't Made for These Times как «сопутствующую пьесу» к Love & Mercy . [47]
Решение о том, чтобы Уилсона играли два актера, было в некоторой степени основано на представлении о том, что Уилсон сегодня воспринимается как совершенно другой человек, чем когда ему было 20 с небольшим. [14] Дано считает: «Важно увидеть сопоставление двух людей, особенно когда вы видите Брайана в студии таким энергичным, а затем видите Брайана постарше тихим, почти травмированным. В этом есть загадка, как этот человек стал таким?» [48] Кьюсак подробно рассказал о своем опыте встречи с Уилсоном: «Когда Брайан говорил о молодой версии себя, он был совершенно бесстрастен, как будто это был кто-то другой, а не он — более экстремальным образом, чем другие люди вспоминают, когда им было 21 год. Видя, как он говорит об этом, он просто не владел собой». [29] Полад призвал Кьюсака и Дано не работать вместе и не создавать впечатление об Уилсоне между собой, а вместо этого попытаться получить независимое представление о том, кто такой Уилсон изнутри. [46]
Пол Джаматти сказал о фильме: «Я играю доктора Лэнди , сумасшедшего психотерапевта. Это отличный персонаж. У Брайана Уилсона случился сильный истерический срыв, и его семья связалась с психотерапевтом из Лос-Анджелеса по имени Юджин Лэнди, который взялся за дело. Вот откуда взялась большая часть истории, потому что доктор был по сути сумасшедшим. Он заставил Брайана играть в песочнице , я имею в виду безумные вещи». [49] [nb 3] Джаматти готовился к роли, погрузившись в современные статьи, встречаясь с реальными знакомыми Лэнди в начале карьеры и прослушивая часы записей, на которых Джаматти говорит: «Он просто продолжал говорить и говорить, в этих совершенно огромных абзацах. Они звучали блестяще, но если в них вникать, они не имели особого смысла». [51]
В поисках опытного оператора-постановщика Полад обратился к оператору Роберту Йомену [ 23] , который наиболее известен по своим работам над фильмами Уэса Андерсона . [52] Йомен вспоминал: «Мне понравился сценарий и интерпретация истории. У Билла было много отличных идей, и я чувствовал, что это будет потрясающий фильм, в котором можно было бы принять участие». [23] Он был твердо убежден, что фильм не следует снимать в Луизиане из-за налоговых льгот, а также сопротивлялся цифровой съемке , объясняя: «История происходит в аналоговом времени, поэтому я чувствовал, что нам нужны зернистость и текстура пленки, чтобы придать [обстановке] реалистичность». [23] Каждая сцена, происходящая в звукозаписывающих студиях 1960-х годов, была снята в формате Super 16 , как и несколько других избранных сцен. [23] В отличие от желания Полада, чтобы десятилетие выглядело теплым и романтичным, сцены 1980-х годов были выполнены в холодных белых и синих тонах. [23]
Студийные сцены фильма стремились воссоздать сложные процессы записи Уилсона во время сессий для альбомов Beach Boys Pet Sounds и незаконченного Smile . С этой целью сцены снимались в «документальном стиле», и настоящие музыканты были наняты, чтобы играть роль сессионных музыкантов, которых использовал Уилсон. [26] Они также были сняты в настоящих студиях, где музыка Beach Boys записывалась в 1960-х годах, [46] [53] таких как Studio 3-room в EastWest Studios , которая тогда была известна как United Western Recorders . [23] Полад утверждал, что это были настоящие сессии с руководством, в значительной степени импровизированным Дано, который инструктировал музыкантов, основываясь на своем впечатлении от тона Уилсона и того, как он работал: «У нас было две работающие ручные камеры Super 16, и большую часть этого времени мы могли просто делать снимки, как если бы мы снимали документальный фильм». [46] О музыкантах он добавил: «Мы на самом деле не репетировали с ними и не рассказывали им многого о том, что мы делаем. Они приносили свои инструменты, а мы одевали их в одежду того времени и в основном усаживали их так, как будто они были там на сессии». [54] Йомена «намеренно не допускали на репетиции, поэтому он никогда не знал, что будет дальше — он просто должен был это получить», — говорит Полад. [ 55] В качестве ссылок использовались документальные фильмы Fly on the wall, такие как «Сочувствие дьяволу» (1968) и «Пусть это будет » (1970). [55]
Основные съемки начались 15 июля 2013 года в районе Голливуда и распространились на различные места по всей Южной Калифорнии . [56] Съемки длились 35 дней. [23] Уилсон объявил об окончании съемок фильма на своей странице в Twitter, опубликовав фотографию себя и своей жены вместе с Кьюсаком. [57] Вечеринка по случаю окончания съемок фильма включала специальное появление Уилсона, который выступил с сольным концертом. [ требуется ссылка ] В январе 2014 года Полад сообщил, что в настоящее время он монтирует фильм в Нью-Йорке. [58] В июле был объявлен кастинг для дополнительных съемок, требующих изображения автомобилей периода 1980-х годов. [59]
Я нервничал по поводу нескольких разных вещей. ... Я чувствовал, что музыкальные фильмы в целом достигли такого уровня полнейшего (мусора). Поэтому я отложил чтение (сценария), предполагая эти вещи, но затем я прочитал его и подумал, что это блестящий сценарий.
— Аттикус Росс , май 2015 г. [60]
Английский композитор Аттикус Росс был заказан для оригинальной музыки . [61] Росс, который избирателен в отношении фильмов, над которыми он работает, говорит, что он согласился на «Любовь и милосердие» , потому что «он [Полад] понравился мне с момента встречи с ним. Он парень с видением, и это то, что вам как музыканту нужно от режиссера. Его компания была построена на создании таких фильмов, над которыми я бы с удовольствием работал». [62] Вдохновение для музыки пришло из « Revolution 9 » Битлз (1968) [30] и смешанного альбома Битлз/ Джей-Зи The Grey Album (2004). [63] Variety отметил, что музыка Росса «воссоединяет отрывки искрометных мелодий Beach Boys во что-то, что звучит интригующе похоже на Animal Collective» . [64]
Похлад прокомментировал использование в фильме оригинальных многодорожечных сессионных записей Beach Boys : «[С]колько всего из того, что из этого получилось, было основано на способности входить в треки. С музыкальной точки зрения, конечно, способность Аттикуса и меня входить в треки и играть с ними была важна. Также было важно иметь музыку в фильме. Это никогда не будет фильмом в стиле Mamma Mia! Мы этого не хотели». [47] [nb 4] В июне 2014 года гастролирующий соучредитель Beach Boy Майк Лав сообщил, что Уилсон был в студии, записывая музыку, которая будет использована в фильме. [66]
19 сентября 2014 года Полад объявил, что саундтрек к фильму будет выпущен Capitol Records в будущем, [47] позже сообщалось, что релиз состоится в 2015 году. [67] 2 июня 2015 года Полад сообщил, что возникли сложности, но саундтрек должен быть выпущен вскоре после выхода фильма. [36] 13 августа была объявлена дата цифрового мирового релиза на следующий день. [68]
Журнал Slate написал в своем анализе фактов и вымысла фильма: «Хотя « Любовь и милосердие» вносит некоторые, возможно, необходимые коррективы для упрощения истории музыканта, фильм в целом довольно дотошен в представлении событий жизни Уилсона». [69] Vulture «проверил факты» фильма и обнаружил, что в нем есть «колоссальные пробелы, [но] лишь немногие из них имеют значение». [70] Consequence of Sound сообщил, что фильм воссоздает «несколько знаковых портретов и моментов», включая фотосессию группы Surfin' Safari (1962) до исполнения концертного альбома Beach Boys Concert (1964): «Все они выполнены с предельной точностью, по-видимому, вплоть до линий на песке, и это пристальное внимание к деталям переносится практически на каждый другой аспект фильма». [71] Звукорежиссер Марк Линетт , который имеет давние связи с Уилсоном, был нанят в качестве технического консультанта. Он также играет роль Чака Бритца , инженера, который часто работал с Уилсоном в 1960-х годах. [14] Клавишник Дариан Саханаджа , который играет в гастрольной группе Уилсона, был руководящим музыкальным консультантом, который помогал координировать музыкальные сегменты фильма. Он также был музыкальным наставником Дано. [72] [73] [74]
В его жизни происходило так много вещей, которые были похожи на: «Вы, должно быть, шутите». Никто никогда в это не поверит, но, учитывая множество событий в фильме, мы не хотели отступать от них или создавать что-то фальшивое. Поэтому мы постарались сделать их настолько подлинными, насколько могли, быть честными и не отступать.
— Билл Полад , июнь 2015 г. [36]
Реальные кадры Уилсона появляются в фильме из-за беспокойства Похлада, что зрители не поверят, что Уилсон на самом деле действует так, как его изображают в фильме. [55] По мнению Джаматти: «Проблема была в том, что никто не поверит, что многое из этого было по-настоящему. Это гораздо более странно, чем вы могли бы показать на самом деле». [51] Некоторые события в жизни Уилсона были, по словам Похлада, «чем-то, что кажется сценаристом, придуманным просто для того, чтобы найти легкий путь», хотя он утверждает, что никакой «голливудский штрих» не был добавлен в историю. Хотя среди актеров и съемочной группы были ожидания, что зрители сочтут элементы фильма слишком диковинными или показными, было принято решение сохранить все как можно более фактическим. [36]
Чтобы написать сценарий, Моверман изучил множество книг и статей, а также поговорил с людьми, которые знали Уилсона в 1960-х и 1980-х годах. [32] Он чувствовал, что Лэнди был самым сложным персонажем для написания, как он говорит: «хотя у меня есть записи многих вещей, которые он [Лэнди] говорит в фильме, в реальной жизни он был карикатурой, и в реальной жизни он был настолько чрезмерным». [75] Моверман утверждал, что все в частях 1980-х годов на самом деле произошло на основе разговоров, которые он вел с Ледбеттером, за несколькими исключениями, которые составляли некоторые темы разговоров, озвученных персонажем Уилсоном в фильме — они были получены из исследований Мовермана, но неизвестно, происходили ли они в реальной жизни. [75]
Slate указал, что, вопреки тому, что изображено в фильме, Лэнди не сопровождал Уилсона и Ледбеттера на их первом свидании. Вместо этого это сделали его помощники, хотя Лэнди проверял по телефону много раз. [69] В биографии 2006 года Catch a Wave Питер Эймс Карлин отдал должное фанату Beach Boys Питеру Реуму и биографу Дэвиду Лифу за то, что они довели состояние Брайана до сведения Карла Уилсона , тогда как в фильме Ледбеттер связывается с Карлом по телефону. Slate добавляет, что Ледбеттеру в фильме помогает экономка Уилсона, Глория Рамос, которой — наряду с Лифом — выражается особая благодарность в аннотациях к нескольким альбомам Уилсона. [69] The Weeklings отметили, что Карл «едва ли является сущностью» в фильме, несмотря на то, что он сыграл главную роль в избавлении от Лэнди. [76] Другие известные реальные люди, которые появляются в фильме, но им придается значительно меньшее значение, включают семью Уилсона в 1960-х годах и соавтора «Улыбки» Ван Дайка Паркса. [77]
В июле 2014 года премьерный показ был анонсирован в разделе «Специальные презентации» на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2014 года . [6] Он был показан 7, 8 и 11 сентября. [7] Уилсон присутствовал на первом показе. [78] Ioncinema поставила «Любовь и милосердие » на 153-е место в своем списке «200 самых ожидаемых фильмов 2014 года» и написала: «Вы можете быть уверены, что программисты от Канн до Торонто уже нашли время, чтобы успеть посмотреть первым. Он будет показан на красной дорожке , где бы ни состоялась его премьера, и в этот момент его следует забрать для распространения». [79] Huffington Post предположил, что фильм станет одним из восемнадцати самых обсуждаемых на кинофестивале в Торонто в 2014 году. [80] Hollywood Reporter сообщил, что он вошел в топ-15 фестиваля по продажам билетов. [81]
Права на показ в Северной Америке были куплены за 3 миллиона долларов. [82] Для премьеры в Европе фильм был показан в секции Berlinale Special Galas 65-го Берлинского международного кинофестиваля . [83] Уилсон также присутствовал на этом показе. [84] Его американская премьера состоялась на кинофестивале South by Southwest (SXSW) в марте 2015 года. [85]
Roadside Attractions распространила фильм в кинотеатрах Северной Америки [42] 5 июня 2015 года. [12] В других странах фильм будет выпущен компанией Lions Gate Entertainment . [86] Тизер-трейлер фильма был выпущен в феврале 2015 года, [87] а расширенный трейлер последовал в апреле. [88] Сопрезидент Roadside Attractions Говард Коэн сказал, что они воздержались от «торопливого» выпуска фильма для сезона награждений 2014 года: «Довольно рано мы сказали: «Давайте выпустим его в июне; давайте дадим ему время. Давайте позволим ему стать фильмом для своей аудитории, когда он выйдет, а не [будем] одним из восьми». [89] 25 августа 2015 года фильм был доступен на цифровых носителях [ нужна ссылка ] и 15 сентября на физическом Blu-ray . [90]
В октябре 2013 года Уилсон с энтузиазмом сказал: «Мы посмотрели часть фильма. Пока все хорошо. Парень, который играет меня, Джон Кьюсак, он действительно хорош. И он хорошо поет» [92] и что «Это довольно волнительно, что фильм снят о моей жизни. ... Я очень сентиментален по этому поводу, и он очень, очень хорош. Это была поездка, чтобы посмотреть его. Актеры и актрисы изобразили всех очень хорошо». [93] Дано беспокоился, что очень личное содержание фильма обеспокоит Уилсона, [47] но он сообщил, что Уилсону понравился фильм на премьерном показе, сказав, что «он немного неотфильтрованный, так что вы бы поняли, если бы он этого не сделал». [43]
Уилсон чувствовал, что фильм был «очень фактическим» (Дано преуспел в своем изображении лучше, чем Кьюсак) [94] и что каждый персонаж был так хорошо подобран, что он «действительно верил, что эти персонажи были теми, кем они были, как парень, который играл доктора Лэнди, был настолько прав ... что это абсолютно напугало меня. [Я] был] как будто в абсолютном страхе около десяти минут». [95] О сценах в студии: «[Они] были очень фактическими, точными, стимулирующими. Я был действительно поражен тем, насколько близко [Дано] подобрался к моей личности. Это удивительно». [4] Уилсон сказал, что он был «очень обеспокоен», но надеялся, что другим выжившим Beach Boys понравится фильм. [96] Что касается доверия, которое Уилсон и Ледбеттер оказали Поладу, чтобы он создал правдивый портрет их жизни, Полад рассказал:
Мелинда была первой, кто увидел первый, более грубый монтаж, до Брайана. Он как о ней, так и о Брайане. Мне было любопытно посмотреть, какова будет ее реакция, и она определенно была потрясена. ... Вы думаете: «О, я этого не говорила», или «Это было лучше, чем это», или еще хуже. Это сложная вещь, поэтому вам нужно некоторое время, чтобы это усвоить. Я знаю, что Брайан считает, что во многих случаях в фильме мы были, скажем так, более справедливы к определенным людям, чем они на самом деле заслуживали, может быть. Не вдаваясь в подробности. Как бы это ни было жестко, он думает, что была некая реальность, которая была еще жестче, чем это. [46]
Ледбеттер сказал после просмотра фильма: «Я вспомнил, что то, что Лэнди сделал с Брайаном, было еще хуже. Вы не почувствуете этого в фильме, но это происходило ежедневно, годами». [97] Эл Джардин назвал фильм «великолепной биографией и чертовски близкой к тому, какой я ее помню». [98] Сын Лэнди Эван оспорил точность фильма, полагая, что его отец был изображен несправедливо. [99]
Через несколько дней после широкого проката фильма Майк Лав сообщил, что он ждал возможности посмотреть фильм, прежде чем высказать свое мнение. Он также прокомментировал комментарии Эвана Лэнди, опубликованные в New York Post , назвав статью «очень интересной, потому что вы получаете интимный взгляд на человека, который был с Брайаном каждый день в течение нескольких лет». [101] На вопрос, знал ли он о неточностях в фильме, он ответил: «То, что Мелинда спасла Брайана от доктора Лэнди. Это был мой брат Стэн Лав и Карл [Уилсон], которые вмешались. Лэнди, по сути, переоценил свои силы». Он также отрицал, что когда-либо был жесток с Брайаном: «Полная чушь, заблуждение. Мы с Брайаном всегда были друзьями». [102] В интервью в конце 2016 года для продвижения своей автобиографии Good Vibrations он описал фильм как «сказку», которую «должна была сделать Disney », и сослался на свои мемуары для дальнейшего объяснения. [103]
Ван Дайк Паркс, который не смотрел фильм, выразил разочарование по поводу его предполагаемых упущений и заявил: «Я сравнил смычковые, секко восьмые триоли виолончели в « Good Vibrations » (моя идея) с характерным кадром « рубиновых туфелек » в «Волшебнике страны Оз» . Аудиозапись в архивах Capitol Records раскрывает мой голос [во время сеанса]... И ничто не может объяснить, сколько раз можно услышать «Count it off Van Dyke»» [104]
Фильм собрал 2,1 миллиона долларов за первые выходные, в среднем 4421 доллар в 480 кинотеатрах; в конечном итоге число кинотеатров расширилось до 792. [3] Он собрал 12,6 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 16,1 миллиона долларов на других территориях, что в общей сложности составило 28,6 миллиона долларов. [3]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 90% на основе 216 рецензий со средней оценкой 7,70/10. Критический консенсус сайта гласит: «Такой же нетрадиционный и громоздкий, как жизнь и наследие, которые он чтит, « Любовь и милосердие» должен оказаться трогательным для поклонников Брайана Уилсона, но при этом удовлетворить неофитов». [105] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 80 из 100, основанный на 40 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [106] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [107]
Фильм был хорошо принят на кинофестивале в Торонто в 2014 году. Зрители аплодировали стоя, а первые рецензии единодушно хвалили фильм. [108] [109] Среди многих музыкальных фильмов, показанных на фестивале в Торонто, [nb 5] The Wrap посчитал «Любовь и милосердие» «самым смелым» из всех, [28] в то время как The Washington Post заявил, что фильм «украл шоу», сравнив другие свои фильмы как «неожиданный, бесспорный триумф». [110] Фильм продолжал получать положительные отзывы на дальнейших показах. [71] [111] [nb 7]
Фильм был назван одним из лучших фильмов 2015 года по версии журнала TIME [128] и журнала Rolling Stone , который также назвал его «одним из лучших музыкальных биографических фильмов всех времен». [129] Consequence of Sound сказал: «Со времен Control Антона Корбейна , его превосходного пересказа жизни и смерти Йена Кертиса и Joy Division 2007 года , биографический фильм не казался настолько аутентичным и обусловленным своей собственной темой». [71] NPR написало в анализе недавних музыкальных фильмов: « Love & Mercy делает захватывающий скачок, предполагая, что автор Beach Boys построил свои неподражаемые звуковые ландшафты как способ борьбы со слуховыми галлюцинациями — создавая поп-песни, которые проникают глубоко, отчасти потому, что они были созданы для общения с голосами в его голове». [130] The Hollywood Reporter отозвался о фильме благосклонно, назвав его «глубоко удовлетворяющим поп-биографическим фильмом, чья раздвоенная творческая жизнь субъекта поддается нетрадиционной структуре... Эффективность [Кьюсака] ограничена только его физическим отсутствием сходства с автором песен. Это станет камнем преткновения для некоторых фанатов, но те, кто сможет преодолеть это, найдут очень хороший фильм об уникальном артисте». [113]
The Guardian присудил фильму три звезды из пяти, похвалив игру Кьюсака и Дано, но раскритиковав «аккуратное» изображение в фильме психического заболевания Уилсона и других аспектов его жизни. [114] IndieWire поставил фильму оценку B+ и написал, что, хотя персонажу Лэнди не хватает глубины, «увлекательно наблюдать, как автор песен лихорадочно мечется по студии, организуя дюжину звуков в слуховое единство, которое понимает только он. Независимо от того, что еще происходит в сюжете, « Любовь и милосердие» превосходно помещает музыку на передний план и в центр». [52] В дополнительном обзоре издания говорилось: «[В] фильме много любви и милосердия к его предмету, но также и некоторая резкость, в том, что является захватывающим взглядом на одного из самых важных и влиятельных авторов песен популярной музыки». [131] Maclean's не согласилась с прославлением Уилсона в фильме, заявив, что фильм превратился из «биографии» в «агиографию», однако утверждает, что «саундтрек безупречен, а Полад предлагает захватывающий взгляд на то, как Уилсон создал такие звуковые чудеса, как « God Only Knows » и «Good Vibrations». [115]
Издание Biography посчитало, что исходный материал фильма «непреднамеренно» повторяет сюжетные приемы, используемые типичными биографическими фильмами, и что «К лучшему или к худшему, Брайан Уилсон достаточно харизматичен, когда он абсолютно чокнутый и слышит голоса, и относительно скучен после того, как он предположительно вылечился с помощью нового режима приема лекарств и благосклонности своей жены». [132] Грантленд был менее восторжен, написав, что персонажи фильма были обойдены слишком любезно по сравнению с Лэнди Джаматти, для того, чтобы сцены 1980-х годов оставались интересными; однако трактовка гарантирует, что «сцены 1960-х годов работают, потому что они используют поврежденную психику музыканта как творческую искру», в чем Дано преуспел во время своего выступления. [133]
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )