Шотландские колористы были группой из четырех художников, трое из которых были из Эдинбурга , чьи постимпрессионистские работы, хотя изначально и не были общепризнанными, оказали формирующее влияние на современное шотландское искусство и культуру. Четыре художника, Фрэнсис Каделл , Джон Дункан Фергюссон , Лесли Хантер и Сэмюэл Пепло , были плодовитыми художниками, творившими с начала двадцатого века до начала Второй мировой войны. [1] [2] Хотя сейчас они объединены в одну группу с коллективными достижениями и общим чувством британской идентичности, было бы неправильно полагать, что их творчество или их карьеры как художников были неоднородны. [3] [4]
Однако в целом группа разделяла общий интерес к художественным событиям, происходящим во Франции, и, как было показано, экспериментировала с разными стилями, такими как кубизм, постимпрессионизм, фовизм и футуризм. [5] Движение, по-видимому, вышло из моды к концу Второй мировой войны и не возрождалось до 1980-х годов. [6]
В настоящее время их работы хранятся в ряде шотландских художественных галерей, включая Шотландскую национальную галерею современного искусства . [7]
Шотландские колористы объединили свое обучение во Франции и работы французских импрессионистов и фовистов , таких как Моне , Матисс и Сезанн , с традициями живописи Шотландии. [8] Предшественником этого движения был Уильям Мактаггарт (1835–1910), шотландский пейзажист , на которого оказал влияние постимпрессионизм . Он считается одним из величайших интерпретаторов шотландского пейзажа и часто называется «шотландским импрессионистом».
Широко признанным лидером группы был Сэмюэл Пеплоу . Другими шотландскими колористами были Фрэнсис Каделл , Джон Дункан Фергюссон и Лесли Хантер .
Выражение «шотландские колористы» по Макмиллану, возможно, впервые было использовано еще в 1915 году в журнале Studio . Его конкретная ассоциация в печати, опять же по Макмиллану, кажется, была впервые использована Т. Дж. Ханимэном [9] , художественным критиком и директором Художественной галереи Глазго , в его книге «Три шотландских колориста» , опубликованной в 1950 году.
Четыре художника действительно выставлялись вместе, впервые в 1924 году в Париже на выставке в Galerie Barbazanges под названием «Les Peintres de l'Ecosse Moderne» (Bilcliffe). [10] В следующем году они выставлялись вместе на выставке в Лондоне в Leicester Gallery. В общей сложности четыре художника выставлялись три раза в течение своей жизни. [4]
Шотландские колористы были известны во всем мире еще при жизни, но их работы оказались в немилости из-за Второй мировой войны [11] , пока их не открыли заново в 1980-х годах, и впоследствии они сыграли влиятельную роль в развитии шотландского искусства. [12]
Хотя каждый из четырех художников имел свой уникальный стиль, их работы разделяли общие интересы в экспериментировании со светом и тенью, плоскими мазками, смелым использованием цвета и ярким и уверенным тоном. [4] Их тематика часто считается консервативной по сравнению с их французскими коллегами, поскольку большая ее часть состояла из островных пейзажей, интерьеров Эдинбурга и модных моделей. [12]
На большую часть их ранних работ оказали влияние такие художники, как Эдуард Мане и французские импрессионисты . Влияние Мане можно увидеть как в ранней цветовой схеме колористов, которые использовали мягкие, приглушенные тона, так и в их толстых мазках. [13] «Белый период» Пеплоу демонстрирует такое влияние с помощью тонкого баланса тона и цвета, а также богатой кремовости в текстуре краски. [5]
Однако по мере развития французской визуальной культуры в начале 20 века развивался и художественный стиль колористов. Дж. Д. Фергюссон был первым в группе, кто почувствовал влияние кубистов и футуристов , которые экспериментировали с ритмом как способом соединения переднего и заднего планов работ. [5] Ритм стал постоянной тенденцией в его творчестве, и критики позже отметили его выдающуюся способность передавать радость и музыкальность своих объектов посредством использования цвета. [14] Наряду с кубизмом, более поздние эксперименты со стилями постимпрессионизма можно увидеть в использовании зеленой краски в стиле Матисса для передачи теней, а также в структурных и тональных композициях пейзажей под влиянием Сезанна. [13]
Это не значит, что движение только копировало стили и темы французского искусства. Они «впитали и переработали сильные и яркие цвета современной французской живописи в отличительную шотландскую идиому в 1920-х и 1930-х годах». [12] Пеплоу заявил, что его стиль был попыткой одновременно найти истину через свет, форму и цвет, а также остаться верным собственным эмоциям и пониманию искусства, которое он создает. [15] Влияние движения шотландского кельтизма можно увидеть в работах Дж. Д. Фергюссона. Кельтизм фокусировался на абстрактных формах и детальном поверхностном рисунке, перестраивая пространство и композицию почти в кубистском качестве. [16]
Их работы представлены в Художественной галерее Абердина в Абердине , Шотландия; Галерее Дж. Д. Фергюссона в Перте, Шотландия ; Университете Стерлинга, The Hunterian , Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге и Художественной галерее и музее Келвингроув в Глазго. [7] Говорят, что в Музее и художественной галерее Кирколди хранится самая большая коллекция работ Пеплоу и Мактаггарта. [17] С 18 октября 2019 года по 1 февраля 2020 года в Художественной галерее Эббот Холл в Кендале прошла выставка шотландских колористов, в значительной степени основанная на работах из коллекции Флеминга . [18]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )