stringtranslate.com

Поп-панк

Поп-панк (также панк-поп , альтернативно пишется без дефиса) — жанр рок-музыки , сочетающий в себе элементы панк-рока с пауэр-попом или поп-музыкой . Он характеризуется быстрыми, энергичными темпами и акцентом на классическом поп-песенном искусстве, а также на подростковых и антипригородных темах . Он отличается от других жанров панк-вариации тем, что в большей степени опирается на группы 1960-х годов, такие как The Beatles , The Kinks и The Beach Boys . Жанр развивался на протяжении всей своей истории, впитывая элементы из новой волны , колледж-рока , ска , хип-хопа , эмо , поп-музыки бой-бэндов и даже хардкор-панка . Иногда его считают взаимозаменяемым с пауэр-попом и скейт-панком .

Поп-панк появился в конце 1970-х годов с такими группами, как Ramones , Undertones и Buzzcocks , заложившими основу жанра. Панк-группы 1980-х годов, такие как Bad Religion , Descendents и Misfits , хотя и не обязательно были поп-панком сами по себе, оказали влияние на поп-панк, и он расширился в конце 1980-х и начале 1990-х годов множеством групп, подписавших контракт с Lookout! Records , включая Screeching Weasel , the Queers и Mr. T Experience . В середине 1990-х годов жанр стал широко популярным и вошел в мейнстрим с такими группами, как Green Day и The Offspring . Жанр пережил еще одну волну популяризации в конце 1990-х и начале 2000-х годов во главе с Blink-182 , а за ними последовали такие современные исполнители, как Sum 41 , New Found Glory , Good Charlotte и Avril Lavigne , в то время как Warped Tour сыграл решающую роль в запуске начинающих поп-панк-исполнителей. [2]

Популярность поп-панка в мейнстриме продолжалась в середине-конце 2000-х годов, когда такие артисты, как Fall Out Boy , My Chemical Romance и Paramore , достигли высокого уровня коммерческого успеха. К этому моменту поп-панк-исполнители были в значительной степени неотличимы от артистов, обозначенных как «эмо», в той степени, в которой эмо-кроссовер-исполнители, такие как Fall Out Boy и Paramore, популяризировали стиль, вдохновленный поп-панком, названный эмо-поп . К 2010-м годам популярность поп-панка в мейнстриме пошла на убыль, а рок-группы и гитарно-ориентированная музыка стали редкостью на танцевально-ориентированных поп-радиостанциях. Однако в этот период волна андеграундных исполнителей определила более сырой и эмоциональный взгляд на жанр, а именно Story so Far , Wonder Years и Neck Deep . В начале 2020-х годов новое направление поп-панк-музыки начало переживать возрождение благодаря появлению таких новых исполнителей, как Machine Gun Kelly , KennyHoopla и Yungblud .

Определение и характеристики

Поп-панк отличается от других жанров панк-вариаций тем, что в большей степени опирается на творчество групп 1960-х годов, таких как Beatles (на фото).

Поп-панк по-разному описывается как поджанр панка , [3] [4] разновидность панка, [5] [6] [7] форма поп-музыки , [8] и жанр, противоположный панку таким же образом, как и пост-панк . [7] Он стилистически развивался на протяжении всей своей истории, впитывая элементы из новой волны , колледж-рока , ска , рэпа , эмо и бой-бэндов . [6] Авторы The AV Club описали поп-панк как поджанр панка, который «по сути существует столько же, сколько и сам панк», имея корни в «классической поп-музыке Beatles , Kinks и Beach Boys , часто противопоставляя сладкие гармонии грубым, шумным риффам». [3] По словам Райана Купера из About.com , «поп-панк — это стиль, который больше обязан The Beatles и поп-музыке 60-х, чем другим поджанрам панка». [4]

Существует значительное совпадение между power pop и pop-punk, и эти два стиля часто смешиваются. [3] Веб-издание Revolver признало, что, хотя pop-punk и power pop часто представляются взаимозаменяемыми, «основная концепция проста — мелодичные песни, упакованные с панковским уклоном». [9] В «Энциклопедии панк-музыки и культуры» Брайана Когана (2006) поп-панк характеризуется как «запоминающаяся, более быстрая версия power pop». [10] AllMusic определяет «punk-pop» как « пост-гранжевое течение альтернативного рока », которое сочетает в себе текстуры и быстрые темпы панк-рока с «мелодиями и сменой аккордов» power pop. [11] В 1990-х годах наблюдалось совпадение между pop-punk и skate punk . [12] Музыкальный журналист Бен Майерс писал, что эти два термина являются синонимами. [13]

Рок-писатель Грег Шоу , который много писал о пауэр-попе и приписал себе заслугу в кодификации жанра в 1970-х годах, изначально определял пауэр-поп как гибридный стиль панка и попа. [14] Фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг , который описал пауэр-поп как «величайшую музыку на Земле, которая никому не нравится», [15] высказал мнение, что термин поп-панк был оксюмороном : «Ты либо панк, либо нет». [6] В своей книге Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007) актер Робби Рист считал, что большая часть жанра состояла просто из поп-групп, которые «добавляют прозвище „панк“, чтобы дети думали, что они бесят своих родителей». [8]

Даже в период своего формирования в 1978 году поп-панк не был просто более легкой, более приемлемой версией панка. Он был таким же бунтарским, только он восставал против самого панка: его нигилизма, его позы плохого парня, его насмешки над мелодией, его принижения сентиментальности и, прежде всего, его самосерьезности. В некотором смысле поп-панк стал своим собственным видом пост-панка ...

— Вице- писатель Джейсон Хеллер [7]

Rolling Stone в статье о поп-панке написал, что этот термин был ретроспективным ярлыком для панк-групп, которые «всегда отстаивали отличное написание песен наряду со своей антиавторитарной позицией. А фокус панка на скорости, краткости и трехаккордовой простоте естественным образом соответствует основным ценностям поп-музыки». [6] Джейсон Хеллер из Vice описал «открытое уважение к традициям и мастерству написания поп-песен» как ключевую характеристику поп-панка. [7] Билл Лэмб, также из About.com, пишет, что поп-панк — это вариант панк-музыки, в котором присутствует «жесткая и быстрая гитарная и барабанная основа, но при этом подпитываемая поп-мелодиями, как и во многом панк-рок 70-х». [16] Alter the Press! определяет поп-панк как «жанр, который возник из смешения панк-рока с поп-чувствительностью». [5]

В лирическом плане поп-панк часто обращается к подростковым темам похоти, романтических отношений, разбитых сердец, наркотиков, пригородов и бунтарства. [3] [17] Некоторые тексты поп-панка делают акцент на шутках и юморе. [3] Аманда Петруш из The New Yorker подытожила , что «сырость» поп-панка «заключается не в музыке», а в передаче «спектра человеческого опыта, всей этой тоски и сомнений в себе». [6]

История

Истоки (1970-е–1980-е годы)

Термин «поп-панк» впервые был использован Джоном Роквеллом в статье в New York Times в марте 1977 года для описания Тома Петти и группы Heartbreakers . [18]

Панк-рок давно разделяет чувства с поп-музыкой, особенно с конца 1970-х годов. [13] В своей книге «Рок-н-ролл: социальная история» (2018) автор Пол Фридлендер перечисляет следующих английских исполнителей как представителей «новой волны поп-панк-синтеза», которая произошла в конце 1970-х годов: Элвис Костелло и The Attractions , The Police , The Jam , Билли Айдол , Джо Джексон , The Pretenders , UB40 , Madness , The Specials , The English Beat . Аналогичным образом, среди американских исполнителей Фридлендер ссылается на Talking Heads , Blondie , The B-52s , The Motels и Pere Ubu . [19]

Buzzcocks считаются одними из пионеров поп-панка. [20]

Хеллер сказал, что Ramones создали план поп-панка своим дебютным альбомом 1976 года, но 1978 год был годом, когда жанр «стал сам собой». [7] Он отметил, что некоторые группы «безошибочно были поп-панк-группами по сегодняшнему определению этого термина, но в 1978 году различие было не таким явным. Множество панк-групп той эпохи добавляли в свой сет одну или две символические поп-мелодии — иногда для иронического эффекта, иногда искренне». [7] Хеллер также признал, что многие «зарождающиеся поп-панк-группы в 1978 году граничили с пауэр-попом, параллельным жанром, находившимся на подъеме в то время. Но пауэр-поп начался раньше, и это было более американским явлением». [7] Среди влиятельных поп-панк-групп конца 1970-х были Buzzcocks . [21] Позже автор LA Weekly назвал сборник группы 1979 года Singles Going Steady «образцом для панк-рок-групп, предпочитающих мелодичные истории об утраченной любви и тоске по ярости против машины». [22] Купер также назвал альбом одним из самых влиятельных в панке и добавил, что «поп-подтекст Buzzcocks [привел] их к тому, что они оказали основное влияние на сегодняшние поп-панк-группы». [23] Хеллер назвал Undertones «самой подрывной группой» жанра в этот период, особенно их сингл 1978 года « Teenage Kicks », «одним из самых ярких и определяющих поп-панк-классиков». [7]

The Descendents считаются выдающейся группой поп-панка 1980-х годов. [20]

Bad Religion , образованная в 1979 году, помогла заложить основу для стиля поп-панк, который появился в 1990-х годах. [24] Они и некоторые другие ведущие группы хардкор-панк- сцены Южной Калифорнии подчеркивали более мелодичный подход, чем было типично для их коллег. По словам Майерса, Bad Religion «наслаивали свой взбешенный, политизированный звук на самые плавные гармонии». Майерс добавил, что другая группа, Descendents , «писала почти серфовые, вдохновленные Beach Boys песни о девушках, еде и молодости». [13] Их позитивный, но саркастический подход начал отделять их от более серьезной хардкор-сцены. Дебютный альбом Descendents 1982 года Milo Goes to College послужил образцом для восприятия Соединенными Штатами более мелодичных направлений панка первой волны. [22] Многие поп-панк-группы, включая Blink-182 , ссылаются на Descendents как на основное влияние. Descendents проложили путь для будущих поп-панк-групп с темами ненависти к родителям, борьбы за романтический партнёр и социального отчуждения. Хоррор-панк- группа The Misfits также повлияла на поп-панк своим альбомом 1982 года Walk Among Us , который был предшественником более поздней поп-панк-музыки с вокальными гармониями альбома и мелодиями, вдохновлёнными поп-музыкой. Готический образ The Misfits вдохновил более поздние поп-панк-группы, такие как Alkaline Trio и My Chemical Romance . Marginal Man была хардкор-панк-группой из Вашингтона, округ Колумбия, которая смешивала хардкор-панк с мелодичными аккордовыми прогрессиями и чистым мелодичным пением, находясь под влиянием пауэр-попа, джангл-попа и музыки новой волны . [25]

Подземное расширение (конец 1980-х и начало 1990-х годов)

Поп-панк-группа The Queers

В конце 1980-х и начале 1990-х годов такие поп-панк-группы, как Green Day, the Queers , The Mr. T Experience и Screeching Weasel, вышли из звукозаписывающей компании Lookout! Records со звучанием, обязанным Buzzcocks, the Ramones и the Undertones. [26] [27] [7] В августе 1992 года, в начале 1990-х годов, калифорнийский панк-рок и поп-панк были замечены журналом Spin , когда журнал опубликовал статью под названием «California Screamin ' », которая повествовала об андеграундной панк-рок-сцене начала 1990-х годов в Калифорнии, упоминая такие поп-панк-группы, как Screeching Weasel и Green Day. [28] Альбом Screeching Weasel 1991 года My Brain Hurts оказал влияние на многие последующие поп-панк-группы, [29] такие группы, как Blink-182 , Allister [30] и Alkaline Trio [31], ссылались на них как на источник вдохновения. [32] Social Distortion , известные игрой в таких жанрах, как традиционный панк и ковпанк , достигли умеренного успеха, начиная с начала 1990-х годов до массового взрыва поп-панка в 1994 году. [25] Одноимённый альбом группы (1990) и Somewhere Between Heaven and Hell (1992) в конечном итоге получили золотой статус в Соединённых Штатах. [33] [34]

Массовая популярность (середина 1990-х — 2000-е годы)

1994–1997: Прорыв в мейнстриме

Green Day, которые помогли жанру добиться массового успеха, на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2009

Вслед за прорывом Nirvana и гранжа в начале 1990-х годов, калифорнийские Green Day и Bad Religion подписали контракты с крупными лейблами в 1993 году, и к 1994 году поп-панк быстро набирал популярность в мейнстриме, незадолго до того, как популярность гранжа начала падать. Многие панк-рок и поп-панк-группы произошли из калифорнийской панк-сцены конца 1980-х годов, и несколько из этих групп, особенно Green Day и Offspring , помогли возродить интерес к панк-року в 1990-х годах. [35] Green Day возникли из панк-сцены 924 Gilman Street в Беркли, Калифорния . [36] После создания андеграундной аудитории группа подписала контракт с Reprise Records и выпустила свой дебютный альбом Dookie на крупном лейбле в 1994 году. Dookie был продан тиражом в четыре миллиона копий к концу года и породил несколько радиосинглов, которые получили широкую ротацию на MTV, три из которых достигли первой позиции в чарте Modern Rock Tracks . [37] Огромный коммерческий успех Green Day проложил путь другим североамериканским поп-панк-группам в следующем десятилетии. [38] В 1999 году Dookie были сертифицированы как бриллиантовые Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA). [39] The Offspring также добились мейнстримового успеха в 1994 году, когда их альбом Smash был сертифицирован RIAA как 6-кратно платиновый. [40]

MTV и радиостанции, такие как KROQ-FM из Лос-Анджелеса, сыграли важную роль в успехе жанра среди мейнстрима. [41] Warped Tour , начавшийся в 1995 году, ещё больше продвинул панк в мейнстрим Соединенных Штатов. [42] С возобновлением видимости панк-рока среди некоторых представителей панк-субкультуры возникли опасения , что музыка была поглощена мейнстримом. [41] Некоторые поклонники панк-рока критиковали Green Day за «продажность» и отвергали их музыку как слишком мягкую, поп-ориентированную и нелегитимную панк-рок. [37] [43] [44] Они утверждали, что, подписав контракт с крупными лейблами и появившись на MTV, такие группы, как Green Day, вложились в систему, с которой панк был создан, чтобы бросить вызов. [45]

1997–2004: Вторая мейнстримная волна

Blink-182 выступают вживую в 2009 году

В 1997 году Blink-182 выпустили свой прорывной альбом Dude Ranch , и группа выступила на Vans Warped Tour в том же году. « Dammit », второй сингл с альбома, часто транслировался на современных рок-станциях, а к 1998 году альбом получил статус золотого . [46] К 1999 году Blink добились дальнейшего успеха в мейнстриме с альбомом Enema of the State . По словам журналиста Мэтта Крейна, эта пластинка положила начало «новой волне поп-панка». Он добавил: «В любой момент в конце 90-х/начале 2000-х годов было не редкостью увидеть Blink-182 и Sum 41 на MTV. Вы не могли этого избежать. Поп-панк был в моде , и он стал бесспорным выбором мейнстрима». [20] Лэмб описал поп-панк-группы второй волны во главе с Blink-182 как имеющие «радио-дружественный блеск в своей музыке, но при этом сохраняющие большую часть скорости и отношения классического панк-рока». [16] Enema of the State была сертифицирована RIAA как 5-кратно платиновая [47] , а ее песня « All the Small Things » достигла шестого места в Billboard Hot 100. [ 48] Дебютный альбом Sum 41 All Killer No Filler был сертифицирован трижды платиновым в их родной стране Канаде. [49] Ее песня « Fat Lip » достигла первого места в альтернативном чарте Billboard Airplay в США [50] и восьмого места в британском чарте синглов. [51]

Примерно в это же время жанр увидел расцвет «эпохи Drive-Thru Records», когда ряд групп, которые были подписаны на независимые лейблы звукозаписи, получили всеобщее внимание, а именно те, что были на Drive-Thru Records . Сюда входили такие группы, как New Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , the Early November , Something Corporate , the Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Bandits и the Movielife . [52] Статья журнала Upset Magazine за 2017 год назвала New Found Glory «самой последовательной и влиятельной группой поп-панка за 20 лет» [53] , а песня Starting Line « Best of Me » была названа Alternative Press одной из самых влиятельных песен в жанре. [54]

Аврил Лавин была ключевой поп-панк-исполнительницей 2000-х годов.

Альбом Аврил Лавин 2002 года Let Go создал прецедент для успеха поп-панк-исполнений с женским вокалом. Журналист Ник Лохер написал, что «нельзя отрицать», что эта пластинка вывела поп-панк в мейнстрим, «стирая границы между ним и прямой поп-музыкой и делая его скорее культурным движением, чем жанром». [55] Другие критики и издания отметили, что из-за панк-поп-гимнов Лавин, [56] [57] [58] она заслужила репутацию « королевы » жанра . [59] [60] Со своей стороны, Лавин предпочитала описывать свою музыку как «тяжелый поп-рок», а не панк. [61] [62] Другие поп-панк-группы, которые добились популярности, включают Good Charlotte , Simple Plan и MxPx . [20] Альбом Good Charlotte 2002 года The Young and the Hopeless стал трижды платиновым. [63] Дебютный альбом Simple Plan 2002 года No Pads, No Helmets...Just Balls был сертифицирован дважды платиновым [64] , а его последующий альбом 2004 года Still Not Getting Any... стал платиновым. [65]

В Соединенном Королевстве Busted и McFly добились известности благодаря слиянию поп-панк-музыкальности с эстетикой бой-бэнда . [66] [67] Дебютный одноимённый альбом Busted 2002 года был сертифицирован 4× платиновым [68] , а их второй альбом A Present for Everyone был сертифицирован 3× платиновым [69] Дебютный альбом McFly 2004 года Room on the 3rd Floor достиг первой позиции в британском чарте альбомов [70] и был сертифицирован 2× платиновым [71]

2004–2010: Эмо-поп, неоновый поп-панк и эпоха Disney Channel

Выступление Fall Out Boy в 2006 году

По мере слияния эмо -попа и поп-панка , звукозаписывающий лейбл Fueled by Ramen стал центром движения, выпустив платиновые альбомы таких групп, как Fall Out Boy , Panic! at the Disco и Paramore . Песня Fall Out Boy 2005 года « Sugar, We're Goin Down » получила широкую ротацию в эфире, поднявшись на восьмую строчку в музыкальных чартах Billboard Hot 100 США. [72] Plain White T's была ещё одной эмо-поп-группой из Иллинойса, которая добилась большого успеха в мейнстриме. Их альбом Every Second Counts (2006) занял 10-е место в чартах Billboard 200 и включал в себя их сингл номер один « Hey There Delilah ». [73] Группа из Нью-Джерси My Chemical Romance была одним из лиц эмо-попа в 2000-х годах. Альбомы MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) и The Black Parade (2006) были проданы тиражом более 3 миллионов копий каждый только в США. Последний из альбомов дебютировал на 2-м месте в чартах Billboard 200. Главный сингл альбома « Welcome to the Black Parade » возглавил чарт US Alternative Songs и достиг 9-го места в Billboard hot 100. [74] Третий альбом Taking Back Sunday Louder Now (2006) дебютировал на 2-м месте в чартах Billboard 200. [75]

По словам Эндрю Захера из Brooklyn Vegan , после успеха «чрезвычайно популярных» групп 2000-х годов, таких как Fall Out Boy, Paramore и My Chemical Romance, «грань между поп-панком и эмо выглядела почти несуществующей». [76] Несколько поп-панк-групп приняли разные музыкальные направления в конце 2000-х годов: Panic! at the Disco создали вдохновленную The Beatles пластинку в стиле барокко Pretty. Odd. (2008), а Fall Out Boy экспериментировали с глэм-роком, блюз-роком и R&B на Folie a Deux (2008), оба из которых вызвали замешательство и негативную реакцию фанатов. Folie a Deux продавался хуже, чем их предыдущие альбомы, что является отражением негативной реакции их фанатской базы, поскольку группа экспериментировала с музыкальным стилем, отличающимся от их устоявшегося поп-панк-звучания. [77] [78]

В конце 2000-х годов также появился неоновый поп-панк — стиль поп-панка, который включал в себя больше элементов поп-музыки и электронной музыки, чем это было традиционно для этого жанра. [79] Популярные группы того времени в этом стиле включали All Time Low , the Maine , the Cab , [79] Metro Station , [80] Boys Like Girls , Cobra Starship и Forever the Sickest Kids . [81] Сингл Metro Station 2007 года « Shake It » достиг 10-го места в Billboard Hot 100 [82] и 6-го места в UK Singles Chart. [83] Сингл All Time Low 2008 года « Dear Maria, Count Me In » стал дважды платиновым в США, [84] а их альбом 2009 года Nothing Personal достиг 3-го места в чарте Billboard Digital Albums. [85] Дебютный альбом группы Maine 2008 года Can't Stop Won't Stop достиг 9-го места в чарте цифровых альбомов Billboard. [86] Альбом группы Cobra Starship 2009 года Hot Mess достиг 4-го места в чарте Billboard 200. [87] Второй альбом группы Boys Like Girls 2009 года Love Drunk достиг 8-го места в чарте Billboard 200. [88]

В середине и конце 2000-х годов, когда поп-рок и поп-панк-музыка набирали популярность на американском радио, они также стали популярны среди подростков и детей, включая тех, чье медиапотребление состояло из ситкомов Disney Channel и Radio Disney . Этот период считается знакомством молодой аудитории с рок-музыкой и пробуждением интереса молодых женщин и девушек к этому стилю, представив женскую альтернативу мужскому тяжелому Warped Tour , как слушатели, так и будущие музыканты, Уиллоу сказала о своей песне 2021 года « GROW »: «Я хотела, чтобы „Grow“ звучала так, как это было на Radio Disney в 2007 году», поэтому я обратилась к Аврил Лавин ; мне хотелось той тоски Аврил 2007 года. Когда я услышала, что она сделала с тем, что я ей отправила, я почувствовала, что перенеслась обратно в свои подростковые дни, в машину, просто крича: «Мне не нужно пытаться заставить тебя осознать!» [89] , а Meet Me @ the Altar также заявил: «Все мы так коллективно, как бы подсознательно, находимся под влиянием рока Disney, Hannah Montana , Camp Rock , Lemonade Mouth . Это началось с поп-панк-групп, таких как Yellowcard (которые часто транслировались по сети); The Click Five , Bowling for Soup , Plain White T’s и We The Kings, все они появлялись на сборниках Radio Disney Jams . В 2007 году! Bowling for Soup исполнили номинированную на премию «Эмми» заглавную песню « Today Is Gonna Be a Great Day » для анимационного сериала Disney Channel «Финес и Ферб» , а затем появились в нескольких эпизодах в роли самих себя. В то время как они подписали контракт с Hollywood Records, многие актеры Disney выпустили поп-рок-альбомы и синглы, многие из которых сильно склонялись к поп-панку, в их число вошли их ранние релизы, такие как Lindsay Lohan (« Ultimate », « Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father) » и «First»); Хилари Дафф (« Come Clean » и «The Math»); Майли Сайрус (« Start All Over », « 7 Things », « Mushion on the Wall »); Деми Ловато (« La La Land », « Here We Go Again », « Remember December »); Селена Гомес и The Scene (« Falling Down ») и Jonas Brothers (« SOS »," Любовный жук"). Сайрус и Ловато сохраняют элементы поп-панка и поп-рока на протяжении всей своей музыкальной карьеры, в то время как другие артисты исследовали больше звучания в стиле R&B и поп. [90]

Снижение популярности в мейнстриме (2010-е годы)

Поп-панк утратил свою популярность в начале 2010-х годов, когда рок-группы и музыка, ориентированная на гитары, стали редкостью на танцевально-ориентированных поп-радиостанциях. [91] Некоторые группы, такие как New Found Glory , стали свидетелями неуклонного снижения посещаемости концертов. [92] Девон Мэлони из MTV написал, что «поп-панк и эмо-группы не возглавляют Coachella или Bonnaroo ; они редко, если вообще когда-либо, выступают на сценах основных фестивалей», и отметил, что он также исчез из прессы. Единственными журналами, которые представляли поп-панк-группы, были нишевые издания, такие как Alternative Press и случайный подростковый журнал, в то время как влиятельный поп-панк-журнал AMP прекратил публикацию в 2013 году. [93] Снижение популярности жанра в мейнстриме в сочетании с закрытием многих средних по размеру площадок, связанных с ним, привело к тому, что многие площадки и лейблы вернулись к этике DIY , которая помогла зародить панк-движение. [94] [95] [ проверка не пройдена ]

К 2012 году поп-панк-группы, достигшие минимального успеха в мейнстриме, вернулись к низовой форме, считающейся «стилем микроопераций, который дал результаты, которые в первую очередь привлекли внимание мейнстрима». [93] Чад Гилберт из New Found Glory написал в статье для Alternative Press под названием «Почему поп-панк не умер — и почему он все еще важен сегодня»: «Это не мертвый жанр, и то, что на радио нет песни, которая бы это прояснила, не должно иметь значения. ... Поп-панк значит что-то для многих людей, и для меня успех группы в нашем жанре заключается в долголетии, большом количестве гастролей и верности своим поклонникам». [92]

К 2010-м годам многие поп-панк-группы распались; «когда-то по сути дети-звезды, их участники теперь взрослые музыканты, надеющиеся выйти за рамки подростковых атрибутов, которые дали им карьеру». [93] Fall Out Boy и Paramore, две группы, которые добились массового успеха в жанре, имели два альбома номер один — Save Rock and Roll и Paramore — бок о бок в Billboard 200. Fall Out Boy вместе с другими поп-панк-группами, которые достигли пика в середине 2000-х годов, начали экспериментировать с более поп-стороной поп-панка, чтобы сохранить свою актуальность и сохранить интерес своих поклонников, одновременно завоевывая привлекательность новых поколений, которым может не нравиться их традиционное звучание или которые могут не так сильно соотноситься с панк-тематикой 1970-х годов. [96] Их популярность спровоцировала разговоры о состоянии жанра; Мэлони высказал мнение, что эти записи нельзя рассматривать как поп-панк. [93]

2012–2016: Возрождение андеграунда

Поп-панк группа The Wonder Years

В начале 2010-х годов появилась новая волна поп-панк-групп, [97] [98] возглавляемая Wonder Years , State Champs , Neck Deep , Real Friends и Knuckle Puck . [99] Дэйв Бич из Clash отметил, что эти группы были «мрачнее и зрелее», чем предыдущие, черпая влияние «и периодическое безразличие» из эмо 1990-х годов . [98] Музыкальный обозреватель Финн МакКенти также упомянул влияние хардкор-панка как заметное в этот период. [99] В песне The Upsides (2010) группы Wonder Years вокалист Дэн Кэмпбелл пел о «своих ранних двадцатилетних душевных поисках и историях о борьбе», которые «нашли отклик у [нового] ​​поколения, вдохновляя бесчисленных подражателей в этом процессе». [100] Это выдвинуло Кэмпбелла на «передний край новой волны», и альбом повлиял на новую волну поп-панк-групп. [100] Rock Sound включили The Greatest Generation группы The Wonder Years в свой список лучших альбомов 2013 года, назвав его «определяющим альбомом того, что, возможно, было лучшим годом в жанре за десятилетие». [101] Kerrang! сказал, что альбом «разорвал шаблон поп-панка», подтолкнув жанр к «новым вершинам изобретательности, как в лирическом, так и в музыкальном плане». [102] What You Don't See группы The Story So Far (2013) «закрепил их место на вершине таблицы ню-поп-панка». [103] В начале 2014 года валлийская группа Neck Deep выпустила свой дебютный альбом Wishful Thinking , который Rock Sound позже назвал «величайшей британской поп-панк-записью всех времен ». [104] В этот период дизайн футболки Man Overboard «Defend Pop Punk», на которой был изображен АК-47 , стал популярным символом сцены, [105] до такой степени, что ряд публикаций посмертно описали этот период как «Эру Defend Pop Punk». [106] [107] [108]

Я думаю, что поп-панк — это зомби. ... Он затих на некоторое время, но затем его вернули к жизни почти как немертвого. ... Тогда это было мейнстримом, вы могли видеть это на MTV и тому подобном. Теперь это по-другому, у него есть шанс на успех, и он снова ползет вверх. Он начинался с довольно избирательной публики, но теперь он открывается для все большего и большего числа людей. [109]

– Келен Капенер из The Story So Far, 2012

Одноименный альбом австралийской группы 5 Seconds of Summer 2014 года дебютировал на 1 месте в чарте Billboard 200 и во многих других странах [110] и получил то, что журналистка Guardian Харриет Гибсон описала как «тип мании, который когда-либо предоставлялся только крупному бойз-бэнду». [111] Однако статус группы как поп-панка был спорным. Alternative Press описала группу как важную для маркетинга поп-панк-сцены [110] , тогда как в интервью журналу Clash с Терри Безером он описал их как «не поп-панк... [но] ценный шлюз для молодых ребят, чтобы начать делать свои первые шаги к группам... более содержательным». [112] Примерно в это же время ряд других поп-исполнителей, вдохновленных поп-панком, привлекли внимание мейнстрима, включая Charli XCX [113] и Halsey . [114]

Несколько поп-панк-групп отправились в юбилейные туры в начале-середине 2010-х годов, полностью исполнив некоторые из своих самых популярных альбомов. Хотя некоторые участники этих групп испытывали смешанные чувства по поводу этих выступлений, довольно часто эти туры продаются так же хорошо или даже лучше, чем в первый раз. [93] Клубные промоутеры в Великобритании создали вечера, основанные на устойчивом признании жанра. [115] Warped Tour по-прежнему привлекает сотни тысяч посетителей каждый год; тур 2012 года привлек 556 000 посетителей фестивалей, что является третьим лучшим показателем посещаемости. [93] Бобби Оливье из The Star-Ledger написал: «Жанр ... продолжает переосмысливать себя, и Warped — это выпускной бал поп-панка». [116]

В 2016 году Rolling Stone сообщил, что поп-панк «по-прежнему является одним из самых преобладающих и популярных рок-жанров». Журнал провел опрос читателей на предмет «10 лучших поп-панк-альбомов всех времен», в который в конечном итоге вошли Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude Ranch ), Ramones ( Ramones ), Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) и Generation X ( Valley of the Dolls ). [117]

2016–2019: Возобновление массового интереса

В конце 2010-х годов жанр оказал влияние на развитие эмо-рэпа . Многие эмо-рэперы привлекли к себе внимание мейнстрима в этот период. В частности, Lil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLD и XXXTentacion открыто заявляли о своей любви к поп-панку и влиянии на него. [118] [119] Эмо-рэпер Wicca Phase Springs Eternal даже был участником влиятельной поп-панк-группы 2010-х годов Tigers Jaw . [120] Это вызвало возрождение интереса к жанру в популярной культуре, [118] [119] что привело к тому, что ряд известных артистов начали выпускать поп-панк-песни к концу десятилетия. Эмо-рэпер Лил Аарон и поп-певица Ким Петрас выпустили поп-панк-песню «Anymore» 5 сентября 2018 года. [121] 13 февраля 2019 года Yungblud и поп-певица Холзи выпустили поп-панк-песню « 11 Minutes » при участии Трэвиса Баркера . [122] Песня получила золотой статус в Соединенных Штатах, [123] достигла первой позиции в чарте Billboard Bubbling under Top 100 [124] и была исполнена на церемонии вручения премии iHeartRadio Music Awards 2019. [125] 7 июня 2019 года Machine Gun Kelly , который был известен как рэпер более десяти лет, выпустил поп-панк-песню « I Think I'm Okay » при участии Yungblud и Трэвиса Баркера. Его первый релиз в этом жанре, песня была номинирована на премию Billboard Music Awards 2019 [126] и стала платиновой в течение года. [127] 12 июля 2019 года Cold Hart и Yawns из влиятельного эмо-рэп-коллектива GothBoiClique выпустили поп-панк-альбом Good Morning Cruel World [128] , а 18 сентября 2019 года эмо-рэпер Lil Tracy выпустил поп-панк-песню «Beautiful Nightmare» [129] .

В статье Mic от октября 2019 года эмо-рэп упоминается как вызывающий интерес к новой волне поп-панк-групп, таких как Stand Atlantic , Doll Skin , Waterparks и группа рэпера Вика Менсы 93PUNX . [130] Alternative Press также упоминает английские группы Trash Boat , Boston Manor и As It Is как внесшие «значительный вклад в последнюю эпоху возрождения». [131]

Возрождение популярности (2020–настоящее время)

Machine Gun Kelly ( на фото ) был признан такими изданиями, как Kerrang!, лидером возрождения поп-панка в 2020-х годах.

В сентябре 2020 года Machine Gun Kelly выпустил свой пятый студийный альбом Tickets to My Downfall , свой первый полностью поп-панк-альбом. Альбом дебютировал под номером 1 в чарте Billboard 200 , став первым рок-альбомом, возглавившим чарт с момента выхода Fear Inoculum группы Tool в сентябре 2019 года. [132] Evening Standard охарактеризовал альбом как «преодоление разрыва» между современной поп-панк-сценой и мейнстримным интересом, который развился из эмо-рэп-сцены. [126] « My Ex's Best Friend », песня из Tickets to My Downfall , с тех пор достигла 21-го места в Billboard Hot 100. Из-за этого ряд СМИ начали приписывать ему возрождение поп-панка. [133] [134] [135]

Статья Kerrang! приписала Machine Gun Kelly, а также Yungblud, вернувших жанр к мейнстриму. В дополнение к этому, издание назвало приложение TikTok одним из ключевых факторов, поскольку видео с тегом #poppunk получили 400 миллионов просмотров к 21 января 2021 года. В приложении вирусные тенденции имели место с использованием треков таких поп-панк-групп, как All Time Low, Simple Plan и Paramore. [136] Некоторые популярные создатели контента TikTok даже начали выпускать музыку в этом жанре примерно в это же время. В частности, TikToker Jxdn начал выпускать поп-панк-музыку в феврале 2020 года, [137] а LilHuddy сделал то же самое в следующем году. [138] Это побудило Polygon назвать эту новую волну артистов «TikTokcore». [139] Автор Spin Эл Шипли описал поп-панк и его новую связь с хип-хопом как «коммерческий джаггернаут» 2020 года. [140]

Наш журнал Culture Mag назвал KennyHoopla «ключевым игроком в [возвращении] жанра» [141] , а Kerrang! назвал его «лидером нового поколения поп-панка». [142] Песня Оливии Родриго в стиле поп-панк 2021 года « Good 4 U » достигла первой позиции вчарте синглов Billboard [143] , что, по мнению журнала Slate , сделало ее «первой горячей сотней рок-музыки, занявшей первое место за многие годы». [144] Такие издания, как Face , Independent и USA Today , отметили, что эта волна отличается возросшим разнообразием сексуальности, расы и пола по сравнению с предыдущими эпохами. [145] [146] [147] В статье Louder Sound от февраля 2021 года такие артисты, как Meet Me at the Altar , Yours Truly , Noah Finnce и Jxdn, были названы «переосмысливающими поп-панк для 2021 года». [148]

В 2023 году Кэссади Поуп (из распавшейся группы Hey Monday ) объявила, что она отходит от кантри-музыки и возвращается к своим корням в поп-панке, выпустив синглы «People That I Love Leave», «Almost There» и «Coma» (при участии Тейлор Акорн). [149] [150] В августе 2023 года Родриго выпустила песню « Bad Idea Right? », в которой присутствуют элементы поп-панка и инди-рока, из своего второго студийного альбома Guts . Песня достигла первой строчки в чарте Billboard Hot Rock & Alternative Songs . [151]

Ответвления и поджанры

Эмо-поп

Эмо-поп стал популярен в середине 2000-х годов, когда такие лейблы, как Fueled by Ramen, выпустили платиновые альбомы таких групп, как My Chemical Romance , Fall Out Boy , Panic! at the Disco , Red Jumpsuit Apparatus и Paramore . [152] Мэлони писал: «В то время как многие поклонники поп-панка категорически отрицают какую-либо связь между своими любимыми исполнителями и теми, кого называют «эмо», кроссоверные группы, которые смешали эти два жанра, постепенно поместили оба жанра в одну лодку». [93]

Easycore

Easycore (реже известный как popcore , dudecore , softcore , happy hardcore и EZ ) [153] — жанр, объединяющий поп-панк с элементами металкора . [154] Он часто использует брейкдауны , кричащий вокал , основные тональности, риффы и синтезаторы . Корни жанра уходят в ранние 2000-е поп-панк-группы Sum 41 и New Found Glory . Одноимённые альбомы New Found Glory и Stick and Stones , а также песня Sum 41 « Fat Lip » были одними из самых ранних и влиятельных релизов в жанре. Название стиля происходит от тура «Easycore» 2008 года, в котором участвовали A Day to Remember , Four Year Strong и хедлайнеры New Found Glory, что само по себе было игрой слов, основанной на названии «хардкор-панк». [153]

Неоновый поп-панк

Неоновый поп-панк (также известный как просто неоновый поп ) [155] — это форма поп-панка, которая делает упор на синтезаторы . [156] Автор Alternative Press Тайлер Шарп написал, что, хотя это был не первый случай, когда «группа решила наложить нечеткие тональности на свои аккордовые последовательности, но это было время, когда эта формула была доведена до совершенства». [156] Кика Чаттерджи из Alternative Press добавила, что конец 2000-х «принес с собой яркие синтезаторы и попсовые мелодии, которые изменили все определение [поп-панка]», дав ему прозвище «неон». [157] Шарп назвал дебютный альбом Forever the Sickest Kids Underdog Alma Mater (2008) «важным моментом» для жанра. [158]

Критика

По словам Иэна Эллиса из PopMatters , в панк-рок-музыкальном сообществе поп-панк часто воспринимался как «слишком мягкий, слишком фальшивый, слишком вторичный и слишком корпоративный». [159] В интервью 2003 года гитарист Buzzcocks Стив Диггл предположил, что панк стал «огромным зонтиком», заявив: «И честно говоря, такие группы, как Green Day и им подобные, вы знаете, они вдохновлялись, когда были совсем молодыми, нами и Clash и им подобными, но это исходит из другого источника. Когда мы начинали, панком для меня были Clash, [Sex] Pistols и Buzzcocks здесь [в Соединенном Королевстве], а в [Соединенных] Штатах это были Dolls , Игги и Ramones. Мы изобрели свой стиль, так же как Clash и Ramones. Но группы, которые появились позже, некоторые из них, как вы видите, имеют тенденцию просто копировать то, что было раньше, тогда как я бы предпочел, чтобы они немного больше делали свое собственное дело с этим». [160]

Green Day обвиняли в том, что они продались после выхода Dookie , подписав контракт с крупным лейблом и став мейнстримом. [161] Джон Лайдон из панк-группы 1970-х годов Sex Pistols раскритиковал Green Day и сказал, что Green Day — не панк-группа. Лайдон сказал: «Не пытайтесь говорить мне, что Green Day — панк. Это не так, они — плонк, и они гоняются за тем, чего не придумали сами. Я думаю, они фальшивые». [162] Гитарист и вокалист Green Day Билли Джо Армстронг сказал: «Иногда я думаю, что мы стали лишними, потому что теперь мы такая большая группа; мы заработали много денег — мы больше не панк-рок. Но потом я думаю об этом и просто говорю: «Вы можете вытащить нас из панк-роковой среды, но вы не можете вытащить из нас панк-рок » . [ 161]

Blink-182 также подверглись большой критике со стороны поклонников панк-рока, обвиняемых в том, что они продались ради своего стиля поп-панка, вдохновленного поп-музыкой. Лайдон назвал Blink-182 «кучкой глупых парней... имитацией комедийного номера». [163] Гитарист и вокалист Blink-182 Том ДеЛонг ответил на критику, заявив: «Мне нравится вся эта критика, потому что к черту все эти журналы! Я страстно ненавижу Maximumrocknroll и все эти журналы, которые думают, что знают, каким должен быть панк. Я думаю, что гораздо больше панка — злить людей, чем соответствовать всем этим веганским взглядам». [164]

В интервью в ноябре 2004 года ритм-гитарист и вокалист Sum 41 Дерик Уибли сказал: «Мы даже не считаем себя панками. Мы просто рок-группа. Мы хотим делать что-то другое. Мы хотим делать свое собственное дело. Именно такой для нас всегда была музыка». [165] Соло-гитарист Sum 41 Дэйв Бэкш повторил заявления Уибли, заявив: «Мы просто называем себя рок... Это легче сказать, чем панк, особенно среди всех этих гребаных детей, которые думают, что знают, что такое панк. То, что было основано на отсутствии каких-либо правил, вероятно, было одним из самых строгих правил в мире». [166]

Музыкальный критик журнала Treblezine Джефф Терих утверждал, что дебаты об этике «поп-панка» излишни, заявив, что «нет ни одного обсуждения жанра, которое в конечном итоге не деградировало бы в подобный черной плесени рост одобренных Диснеем торговых точек, но ирония в том, что весь панк — это попса. Ramones? Поп. The Clash? Поп. А The Buzzcocks? Черт возьми, они попса». [167]

Смотрите также

Ссылки

Сноски

  1. ^ Джонс, Маркус (16 января 2021 г.). «Пятница пять: Эшникко сэмплирует Kelis, Fiddler on the Roof Фло Милли и многое другое». Yahoo! News . Получено 28 апреля 2021 г.
  2. ^ Александра, Рэй (27 ноября 2017 г.). «Как 23 года Warped Tour изменили Америку». KQED . Получено 27 ноября 2017 г.
  3. ^ abcde Энтони, Дэвид; Хеллер, Джейсон; Райан, Кайл (6 марта 2014 г.). «Руководство для новичков по бодрому жужжанию поп-панка». The AV Club .
  4. ^ ab Cooper, Ryan. "The Subgenres of Punk Rock". About.com . Архивировано из оригинала 25 октября 2007 г. . Получено 4 марта 2017 г. .
  5. ^ ab "Статья: "Что для меня значит поп-панк"". Alter the Press! .
  6. ^ abcde "50 величайших поп-панк-альбомов". Rolling Stone . 15 ноября 2017 г.
  7. ^ abcdefghi Хеллер, Джейсон (26 февраля 2018 г.). «Как 1978 год положил начало взрыву поп-панка». Vice . Получено 18 августа 2020 г. .
  8. ^ ab Borack 2007, стр. viii.
  9. ^ "50 величайших панк-альбомов всех времен". Revolver . 24 мая 2018 г.
  10. ^ Коган 2006, стр. 86.
  11. ^ "Обзор жанра панк-поп-музыки". AllMusic .
  12. ^ "Скейт-панк". AllMusic .
  13. ^ abc Myers 2006, стр. 52.
  14. ^ Шоу, Грег (1994). «Сегодня исполнилось 20 лет...» Bomp.com. Архивировано из оригинала 12 декабря 2009 г. Получено 4 декабря 2009 г.
  15. ^ Дойл, Патрик; Кобиелла, Крис (29 января 2020 г.). «Билли Джо Армстронг: Моя жизнь в 15 песнях». Rolling Stone .
  16. ^ ab Lamb, Bill. "Punk Pop". About.com ( IAC ). Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 г. Получено 19 августа 2011 г.
  17. ↑ Staff (5 июня 2019 г.). «100 лучших поп-панк-групп». Consequence of Sound . Получено 21 января 2021 г.
  18. ↑ Роквелл, Джон (9 марта 1977 г.). «Кабаре: поп-панк-рок Тома Петти вызывает звуки 60-х». The New York Times . Получено 23 февраля 2024 г.
  19. ^ Фридлендер, Пол (2018). Рок-н-ролл: Социальная история. Тейлор и Фрэнсис. стр. 254. ISBN 978-0-429-96325-4.
  20. ^ abcd Крейн, Мэтт (17 апреля 2014 г.). «5 великих эпох поп-панка, от 70-х до наших дней». Alternative Press .
  21. ↑ Салливан, Джим (7 декабря 2010 г.). «Влияние панка Пита Шелли из Buzzcocks все еще ощущается». Новости WBUR . Получено 1 сентября 2021 г.
  22. ^ ab Nicholas Pell (9 июля 2013 г.). "5 лучших записей поп-панка до эры Dookie". LA Weekly . Архивировано из оригинала 30 августа 2013 г. Получено 12 сентября 2013 г.
  23. ^ Купер, Райан (2019). «Самые влиятельные альбомы панка». About.com .
  24. ^ "7 причин, по которым Бретт Гуревиц из Bad Religion является крестным отцом калифорнийского панка". Louder . 6 декабря 2017 г. Получено 1 сентября 2021 г.
  25. ^ ab Sacher, Andrew (29 июля 2020 г.). «15 панк-альбомов 80-х, которые сформировали бум поп-панка 90-х/00-х». Brooklyn Vegan . Получено 22 сентября 2021 г.
  26. ↑ Law, Saw (24 июня 2021 г.). «50 лучших альбомов 1991 года». Kerrang! . Получено 21 сентября 2021 г. .
  27. ↑ Нельсон, Крис (12 ноября 1996 г.). «Queers Latest Album Is Their Best». MTV . Архивировано из оригинала 24 января 2016 г. Получено 21 сентября 2021 г.
  28. ^ Фидлер, Дэниел (август 1992 г.). "California Screamin'". Spin . Том 8, № 5. SPIN Medic LLC. ISSN  0886-3032 . Получено 7 ноября 2018 г.
  29. ^ DaRonco, Mike. "My Brain Hurts - Screeching Weasel". AllMusic . Получено 21 сентября 2021 г.
  30. ^ "Аллистер". Чернила 19 . 8 ноября 2005 года . Проверено 21 сентября 2021 г.
  31. ↑ Янси, Брайн (1 декабря 2009 г.). «Мэтт Скиба обсуждает звуковое направление грядущего альбома Alkaline Trio». Punknews.org . Получено 21 сентября 2021 г. .
  32. ↑ Мартенс, Тодд (17 сентября 2010 г.). «Не слушайте меня, у меня на руке татуировка Screeching Weasel, но...» Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 30 марта 2018 г. Получено 21 сентября 2021 г.
  33. ^ "Американские сертификации альбомов – Социальное искажение – Социальное искажение". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  34. ^ "Американская сертификация альбомов – Social Distortion – Somewhere Between Heaven and Hell". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  35. ^ ДеРогатис 2003, стр. 357.
  36. ^ Караманика, Джон (25 сентября 2012 г.). «Поп-панк-группы, теперь взрослые». The New York Times . Нью-Йорк. ISSN  0362-4331.
  37. ^ ab Strauss, Neil (5 февраля 1995 г.). «Испортил ли успех Green Day?». The New York Times . Нью-Йорк. ISSN  0362-4331.
  38. ^ D'Angelo, Joe (15 сентября 2004 г.). «How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival». MTV . Архивировано из оригинала 6 августа 2022 г. Получено 25 февраля 2024 г.
  39. ^ "Американские сертификации альбомов – Green Day – Dookie". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  40. ^ "Американские сертификации альбомов – The Offspring – Smash". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  41. ^ ab Gold, Jonathan (ноябрь 1994). "The Year Punk Broke". Spin . Нью-Йорк: Spin Media . ISSN  0886-3032.
  42. ^ Диль 2007, стр. 2, 145, 227.
  43. ^ "Джон Лайдон из Sex Pistols клеймит "панк-подражателей" Green Day | Live4ever Ezine". Live4ever.uk.com. Февраль 2011 г. Получено 26.02.2013 .
  44. ^ "Green Day не смогли произвести впечатление на икону панка". Contactmusic.com . Получено 26.02.2013 .
  45. ^ Майерс 2006, стр. 120.
  46. ↑ Hochman, Steve (30 мая 1999 г.). «Psst... Blink-182 растет». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 30 декабря 2014 г. Получено 1 февраля 2013 г.
  47. ^ "История чарта blink-182". Billboard . Получено 9 февраля 2021 г. .
  48. ^ "Канадские сертификации альбомов – Sum 41 – All Killer No Filler". Music Canada .
  49. ^ "Chart History Sum 41". Billboard . Получено 10 марта 2021 г. .
  50. ^ "Official Singles Chart Top 100 07 октября 2001 - 13 октября 2001". OfficialCharts.com . Получено 10 марта 2021 .
  51. ↑ Крейн, Мэтт (23 мая 2014 г.). «29 песен, которые определяют эпоху Drive-Thru Records». Alternative Press . Получено 10 марта 2021 г.
  52. ^ "New Found Glory: "Мы всегда делали то, что хотели"" . Получено 10 марта 2021 г.
  53. ↑ Пирс, Райан (23 сентября 2020 г.). «Это 25 самых влиятельных песен поп-панка». Alternative Press . Получено 10 марта 2021 г. .
  54. ^ Лохер, Ник. «6 канадских альбомов, которые навсегда изменили поп-панк». Aux TV . Архивировано из оригинала 15 февраля 2017 года . Получено 16 марта 2017 года .
  55. ^ Лихи, Эндрю. «Биография артиста: Аврил Лавин». AllMusic . Получено 24 февраля 2021 г. Аврил Лавин стала международной звездой в 2000-х годах благодаря своим поп-гимнам в стиле панк и имиджу антистарлетки.
  56. ^ Мойл, Трейси (9 июля 2020 г.). «10 влиятельных поп-панк-групп 90-х и 2000-х». Пунктуация . Получено 24 февраля 2021 г. Аврил Лавин ворвалась в чарты в начале 2000-х, дав подросткам (и не только) героя, в котором они нуждались. Ее панк-поп-гимны и образ анти-старлетки стали вдохновением... Нет сомнений, что ее сила, страсть и невероятный талант оказали и оказывают мощное влияние на многих, кто принимает эту королеву канадского поп-панка.
  57. ^ "Avril Lavigne Essentials". Apple Music . Архивировано из оригинала 20 сентября 2018 г. . Получено 20 сентября 2018 г. . ...канадская певица доказала, что является звездой кроссовера, собрав легионы как основных, так и второстепенных поклонников своим калифорнийским панк-звучанием.
  58. ^ Гэмбл, Айон. «11 раз, когда наряды Келли Осборн начала 2000-х годов служили для нас источником вдохновения в стиле поп-панк – фото». Архивировано из оригинала 13 августа 2017 г. Получено 15 апреля 2017 г. Независимо от того, царит ли красная дорожка с тогдашней лучшей подругой и правящей королевой поп-панка Аврил Лавин.
  59. ^ Линднер, Эмили. «Какая ты принцесса поп-панка 2004 года?». Архивировано из оригинала 22 мая 2017 г. Получено 15 мая 2017 г. Куда делись все девушки поп-панка? Конечно, Аврил Лавин все еще королева...
  60. ^ Абу-Жауде, Паула (16 ноября 2007 г.). "Uma Avril patricinha". Журнал Capricho (на португальском языке) . Получено 13 октября 2020 г. Я много слушал панк-рока, поэтому вы можете заметить определенное влияние панка на моей новой пластинке. Мне нравится агрессивная музыка, но мне очень нравится поп-рок, и это то, что я действительно умею делать.
  61. ^ Copsey, Robert (14 октября 2013 г.). «Интервью с Avril Lavigne: „Я всегда буду молода сердцем“». Digital Spy . Архивировано из оригинала 13 июня 2016 г. Для меня моей музыкой всегда был тяжелый поп-рок.
  62. ^ "Американские сертификации альбомов – Good Charlotte – The Young and the Hopeless". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  63. ^ "Американская сертификация альбомов – Простой план – Никаких защитных щитков, никаких шлемов... Просто яйца". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  64. ^ «Американская сертификация альбомов – простой план – все еще не получена...» Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  65. ^ Коллар, Мэтт. «Busted Biography by Matt Collar». AllMusic . Получено 9 марта 2021 г.
  66. ↑ Бутл, Эмили (11 ноября 2020 г.). «McFly's Young Dumb Thrills: an artificially healthy school run soundtrack». New Statesman . Получено 9 марта 2021 г.
  67. ^ "Британская сертификация альбомов – Busted – Busted". Британская фонографическая индустрия .
  68. ^ "Британская сертификация альбомов – Busted – A Present for Everyone". Британская фонографическая индустрия .
  69. ^ "Комната на 3-м этаже". OfficialCharts.com . Получено 9 марта 2021 г. .
  70. ^ "Британская сертификация альбомов – McFly – Комната на 3-м этаже". Британская фонографическая индустрия .
  71. ^ Лофтус, Джонни. "Fall Out Boy". Allmusic . Rovi Corporation . Получено 10 июня 2011 г. .
  72. ^ «Песня «Hey There Delilah» группы Plain White T превратится в телешоу».
  73. ^ Макколл, Трис (31 марта 2013 г.). «Романтика, которую стоит запомнить: MCR прекращает свое существование после 12 замечательных лет». nj.com . Получено 21 мая 2019 г.
  74. ^ Шерман, Мария. «Возвращение воскресного „MakeDamnSure“ было самым странным релизом эмо-попа». Fuse . Получено 21 мая 2019 г.
  75. ^ Захер, Эндрю (2020). «15 панк-альбомов 80-х, которые сформировали бум поп-панка 90-х/00-х». Brooklyn Vegan .
  76. ↑ Перпетуа, Мэтью (29 февраля 2012 г.). «Патрик Стамп: я 27-летний бывший». Rolling Stone . Нью-Йорк. ISSN  0035-791X.
  77. ↑ Грин, Энди (18 марта 2011 г.). «25 самых смелых карьерных ходов в истории рока». Rolling Stone . № 1127. Нью-Йорк. ISSN  0035-791X.
  78. ^ ab "20 Neon Pop-Punk Songs, которые вы, вероятно, забыли". Alternative Press . 9 сентября 2017 г. Получено 16 апреля 2021 г.
  79. ^ Холл, Маккензи (7 сентября 2016 г.). «10 неоновых поп-панк-песен, под которые можно трясти головой». Alternative Press . Получено 16 апреля 2021 г.
  80. ^ Shoemaker, Whitney (18 июня 2020 г.). «10 неоновых поп-групп, которым нужно вернуться». Alternative Press . Получено 16 апреля 2021 г.
  81. ^ "Chart History Metro Station". Billboard . Получено 16 апреля 2021 г. .
  82. ^ "Official Singles Chart Top 100". OfficialCharts.com . Получено 16 апреля 2021 г. .
  83. ^ "Золото и Платина". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 16 апреля 2021 г.
  84. ^ "All Time Low Chart History". Billboard . Получено 16 апреля 2021 г. .
  85. ^ "Chart History The Maine". Billboard . Архивировано из оригинала 27 апреля 2019 г. Получено 16 апреля 2021 г.
  86. ^ Грайн, Пол (2009-08-19). "Неделя, заканчивающаяся 16 августа 2009 г.: King Of Country Boots King Of Pop | Chart Watch - Yahoo! Music". New.music.yahoo.com . Получено 2012-02-22 .
  87. ^ "Chart History Boys Like Girls". Billboard . Получено 16 апреля 2021 г.
  88. ^ Уолли, Максин. «Уиллоу принимает свою эру поп-панка». W .
  89. ^ Чаундри, Алия. «Как Радио Дисней сформировало современный поп-рок». Spin . Получено 16 сентября 2024 г.
  90. ^ Блистейн, Джон (15.01.2015). «Fall Out Boy, Wiz Khalifa объявляют о масштабном туре 'Boys of Zummer'». Rolling Stone . Получено 25.02.2024 .
  91. ^ Чад Гилберт (29 сентября 2011 г.). «Почему поп-панк не умер — и почему он по-прежнему важен сегодня». Alternative Press . Получено 17 сентября 2013 г.
  92. ^ abcdefg Девон Мэлони (24 апреля 2013 г.). «Что случилось с Эмо?». MTV News . Архивировано из оригинала 5 сентября 2013 г. Получено 17 сентября 2013 г.
  93. ↑ Welsh, апрель (23 декабря 2015 г.). «Как культура DIY процветает в Великобритании» Thefader.com . Получено 3 марта 2018 г.
  94. ^ "Генри Роллинз говорит о Трампе, змеях и возрождении DIY-панка". Soundsmagazine.co.uk . 16 декабря 2016 г. Получено 3 марта 2018 г.
  95. ↑ Микаэль Вуд (11 мая 2013 г.). «Fall Out Boy и Paramore: Возвращение на вершину». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 15 июня 2013 г. Получено 12 сентября 2013 г.
  96. ↑ Ян Коэн (2 августа 2013 г.). «Забытые поп-панк-записи лета». Grantland.com . Получено 12 сентября 2013 г.
  97. ^ ab Beech, Dave (23 мая 2016 г.). "Modern Baseball - Holy Ghost". Clash . Получено 24 мая 2016 г. .
  98. ^ ab Felitto, Gabby (16 апреля 2021 г.). «TikTok, Travis Barker и возрождение поп-панка». The Vermont Cynic . Получено 18 апреля 2021 г.
  99. ^ ab Bird 2015, стр. 45.
  100. ^ "50 лучших альбомов 2013 года. Часть пятая: 10 – 1 | Фотографии | Rock Sound". Rocksound.tv . 6 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2013 г. Получено 2 июля 2015 г.
  101. ↑ МакМахон, Джеймс, ред. (13 сентября 2014 г.). «Поп-панк — это не хлеб». Kerrang! (1534). Лондон: Bauer Media Group: 42. ISSN  0262-6624.
  102. ^ Берд 2015, стр. 73.
  103. ^ Берд 2015, стр. 66.
  104. ^ Наварро, Эрик (12 ноября 2019 г.). «Футболка-шутка, ставшая движением, определяющим жанр» . Получено 10 февраля 2021 г.
  105. ^ Доддеридж, Тим (3 мая 2020 г.). «Майское безумие поп-панка: предварительный просмотр раунда 64» . Получено 10 февраля 2021 г.
  106. ^ МакГинти, Терри (13 февраля 2020 г.). "Handguns When The Light Burns Out (2020)" . Получено 10 февраля 2021 г. .
  107. ^ "The Gunz Show - Man Overboard, Boston Manor". 29 ноября 2018 г. Получено 10 февраля 2021 г.
  108. ↑ Эд Купер (14 ноября 2012 г.). «The Story So Far: Pop-punk is a zombie». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 г. Получено 17 сентября 2013 г.
  109. ^ ab Crane, Matt (5 мая 2014 г.). «Почему 5 Seconds Of Summer важнее для поп-панка, чем вы думаете». Alternative Press Magazine . Получено 25.02.2024 .
  110. ↑ Гибсон, Харриет (10 июля 2014 г.). «5 секунд лета: панки или бой-бэнд?». The Guardian . Получено 18 апреля 2021 г.
  111. ↑ Дайвер, Майк (11 июля 2014 г.). «Как решить проблему под названием 5 секунд лета?». Clash . Получено 18 апреля 2021 г.
  112. ↑ Хант, Эл (12 августа 2014 г.). «Charli XCX: «I Genuinely Don't Give a Fuck»». DIY . Получено 18 апреля 2021 г. .
  113. ↑ Гринвуд, Дуглас (5 октября 2018 г.). «The Big Read – Halsey: «Я могу быть женственной и нежной, но также чертовски опасной»». NME . Получено 18 апреля 2021 г.
  114. ↑ Sian Rowe (20 августа 2011 г.). «Say It Ain't So! Клубные ночи реанимируют поп-панк-звучание Blink-182». The Guardian . Получено 17 сентября 2013 г.
  115. ↑ Бобби Оливье (15 июля 2013 г.). «Как звучит Джерси: сила поп-панка». The Star-Ledger . Получено 17 сентября 2013 г.
  116. ↑ Спанос, Бриттани (6 июля 2016 г.). «Опрос читателей: 10 лучших поп-панк-альбомов всех времен». Rolling Stone .
  117. ^ ab Mench, Chris. «Misery Business: Как рэперы поколения Z переосмысливают эмо и поп-панк-влияния своего детства» . Получено 5 февраля 2021 г.
  118. ^ ab Eloise, Marianne (5 сентября 2017 г.). «От Lil Peep до Paramore эмо и рэп были связаны годами». Kerrang! . Получено 5 февраля 2021 г. .
  119. ^ Левчик, Мария. «Адам Макилви говорит о комиксах, заговорах и вечной мифологии источников фазы Викки» . Получено 21 февраля 2021 г.
  120. ^ Goldfine, Jael (5 сентября 2018 г.). «Kim Petras and Lil Aaron Go Full Mall-Goth». Бумага . Получено 21 февраля 2021 г. .
  121. ↑ Given, Kellie (14 июня 2020 г.). «YUNGBLUD: Pop-Punk Misfit Ready To Change The World» . Получено 5 февраля 2021 г. .
  122. ^ "Золото и Платина". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 5 февраля 2021 г.
  123. ^ "История чарта Холзи". Billboard .
  124. ^ Джеймисон, Бри. «Смотрите, как Yungblud, Halsey + Travis Barker исполняют «11 Minutes» вживую на церемонии вручения премии IHeart Awards». RockSound . Архивировано из оригинала 7 июня 2020 г. Получено 5 февраля 2021 г.
  125. ^ ab FEIGIN, SARA (октябрь 2020 г.). «Как последний альбом Machine Gun Kelly вознес его на вершину поп-панк-славы». Evening Standard . Получено 5 февраля 2021 г.
  126. ^ "Золото и Платина". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  127. ^ Фултон, Ник (12 июля 2019 г.). "gothboiclique rapper cold hart goes pop punk". iD . Получено 21 февраля 2021 г. .
  128. ^ Джендрон, Уилл. «Lil Tracy выпускает «Beautiful Nightmare» перед Anarchy» . Получено 4 марта 2021 г.
  129. ^ Мэндел, Лия (8 октября 2019 г.). «Все старое — новое: распаковка возрождения поп-панка». Mic . Получено 14 апреля 2021 г. .
  130. ^ Мортенса, Мала (5 ноября 2020 г.). «10 восходящих британских поп-панк-групп, которые вам нужно послушать». Alternative Press . Получено 17 апреля 2021 г.
  131. ^ "Machine Gun Kelly впервые занял первое место в чарте Billboard 200 с 'Tickets to My Downfall'". Billboard . 4 октября 2020 г. Получено 13 декабря 2020 г.
  132. ^ Ричардсон, Джейк (27 ноября 2020 г.). «Действительно ли поп-панк мертв?». Kerrang! . Получено 4 февраля 2021 г. .
  133. ↑ Вайс, Джейми (2 февраля 2021 г.). «Рэпер Machine Gun Kelly — икона мужской моды, которая нам нужна в 2021 году» . Получено 4 февраля 2021 г.
  134. ^ Уильямс, Аарон (29 сентября 2020 г.). «MGK защищает переход своего нового альбома от рэпа к поп-панку» . Получено 4 февраля 2021 г.
  135. ↑ Балмер, Элоиза (21 января 2021 г.). «Почему поп-панк так популярен на TikTok?». Kerrang! . Получено 4 февраля 2021 г. .
  136. ^ Шафер, Эллис (30 декабря 2020 г.). «Познакомьтесь с создателями, превращающими славу TikTok в сделки по записи». Variety . Получено 4 января 2021 г.
  137. ^ Гальперин, Ширли (21 января 2021 г.). «Адам Мерсель приносит лейбл Immersive Records в Interscope Geffen A&M; звезда TikTok Лилхадди впервые подписывает контракт (эксклюзив)». Variety . Получено 1 февраля 2021 г.
  138. ^ Бродерик, Райан (2 марта 2021 г.). «Возрождение эмо в TikTok возникло из творческого хаоса карантина». Polygon . Получено 8 марта 2021 г.
  139. ^ Шипли, Эл (30 ноября 2020 г.). «Поп-панк и хип-хоп: динамичный дуэт 2020-х». Spin . Получено 5 февраля 2021 г.
  140. ^ Чандлер, Рэйчел (7 мая 2021 г.). «KennnyHoopla выпускает видео для новой песни „hollywood sucks//“: смотрите и читайте вопросы и ответы». Our Culture Mag . Получено 21 июня 2021 г.
  141. ^ «Познакомьтесь с KennyHoopla, лидером нового поколения поп-панка». Kerrang! . 9 июня 2021 г. . Получено 16 июля 2021 г. .
  142. ^ Макинтайр, Хью. «Оливия Родриго получает свой второй карьерный хит № 1 в Великобритании с поп-панк-гимном „Good 4 U“». Forbes . Получено 7 июня 2021 г.
  143. ^ Моланфи, Крис (29 мая 2021 г.). «Почему «Good 4 U» Оливии Родриго стала первой за многие годы рок-песней, возглавившей чарт Hot 100». Slate . Получено 7 июня 2021 г.
  144. ^ Джефферсон, Дж'на. «От MGK до Оливии Родриго, возвращение поп-панка в мейнстрим встречает Америку посередине». USA Today . Получено 16 июня 2021 г.
  145. ^ Шатлер, Али (16 июня 2021 г.). «Поп-панк не умер! Расследование крупнейшего возрождения жанра 2021 года». The Face . Получено 16 июня 2021 г. .
  146. ^ Раза-Шейх, Зоя (20 апреля 2021 г.). «'Это начало новой эры': панк-группы POC возвращают себе поп-панк». The Independent . Получено 16 июня 2021 г. .
  147. ^ Шатлер, Али (25 февраля 2021 г.). «10 групп, переосмысливающих поп-панк в 2021 году». Louder Sound . Получено 9 марта 2021 г.
  148. ^ Депре, Триша (5 декабря 2022 г.). «Кэссади Поуп говорит, что она «уходит от деревенского пространства» с коллаборацией Леви Хаммон «RSVP»». Люди . Получено 4 апреля 2023 г.
  149. ↑ Прайс, Джейсон (4 апреля 2023 г.). «Кэссади Поуп возвращается к своим поп-панковским корням с синглом «People That I Love Leave»». Icon против Icon . Получено 4 апреля 2023 г.
  150. ^ "История чартов Оливии Родриго (горячий рок и альтернативные песни)". Billboard .
  151. ^ "Эмо-поп". AllMusic .
  152. ^ ab Edge, Citizen. "What The Hell Is: Easycore". 102.1 the Edge . Архивировано из оригинала 2016-02-24 . Получено 2017-09-24 .
  153. ^ "Омаха easycore группа everbloom выпускает новый сингл и видео собственного производства". The Daily Nebraskan . 9 марта 2021 г. Получено 17 апреля 2021 г.
  154. ↑ Shoemaker, Whitney (18 июня 2020 г.). «10 неоновых поп-групп, которым нужно вернуться» – через Alternative Press .
  155. ^ ab Sharp, Tyler (17 мая 2016 г.). "12 неоновых поп-панк-песен, о которых вы уже забыли". Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc. стр. 1 . Получено 4 июня 2016 г.
  156. ^ Чаттерджи, Кика (9 сентября 2017 г.). «20 неоновых поп-панк-песен, которые вы, вероятно, забыли». Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc . Получено 26 сентября 2017 г.
  157. ↑ Sharp, Tyler (17 мая 2016 г.). «12 неоновых поп-панк-песен, о которых вы уже забыли». Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc. стр. 2. Получено 4 июня 2016 г.
  158. ^ Эллис, Иэн (17 октября 2022 г.). «Кто привнес попсу в поп-панк поколения Z?». PopMatters . Получено 12 декабря 2022 г.
  159. ↑ Грегори, Джеймс (19 февраля 2006 г.). «Buzzcocks». Pitchfork . Получено 13 июня 2021 г.
  160. ^ ab Stroia, Mihaela (5 октября 2005 г.). "Green Day Still A Punk Band". Softpedia. Архивировано из оригинала 28 июля 2013 г.
  161. ^ Мелиа, Дэниел. «Джон Лайдон называет Green Day «Plonk», а не «Punk»». Архивировано из оригинала 11 февраля 2007 г. Получено 11 сентября 2006 г.
  162. ↑ Синклер, Том (3 марта 2000 г.). «Rotten Egged». Entertainment Weekly . № 528. Нью-Йорк : Time Inc. ISSN  1049-0434. Архивировано из оригинала 23 июня 2013 г. Получено 19 мая 2020 г.
  163. ^ "Naughty By Nature". Spin . Vol. 15, no. 11. Spin Media LLC. Ноябрь 1999. стр. 118. ISSN  0886-3032 . Получено 19 мая 2020 г.
  164. ↑ Bonyata, Phil (25 ноября 2004 г.). «Интервью с Дериком Уибли из Sum 41 — один на один». Concert Livewire . Получено 19 мая 2020 г.
  165. ↑ Харкнесс, Джефф (9 июня 2005 г.). «Pop-Punk and Then Sum». Phoenix New Times . Получено 19 мая 2020 г.
  166. ^ Терих, Джефф (23 октября 2017 г.). "TREBLE'S TOP 100 PUNK ALBUMS". Treblezine . Получено 29 мая 2022 г. .

Библиография

Дальнейшее чтение

Журналы

Статьи в Интернете

Внешние ссылки