Баллада ( /bəˈlɑːd/ ; фр .: [balad] ; и лат. [ ballare ]: [bälˈlʲäːrɛ] ) относится к одночастной инструментальной пьесе с лирическими и драматическими повествовательными качествами, напоминающими такую песенную постановку, особенно фортепианную балладу. В романтической музыке 19 века фортепианная баллада ( или «баллада») — жанр сольных фортепианных пьес [1] [2], написанных в стиле балетного повествования, часто с вкраплениями лирических элементов.
Музыкальная баллада берет свое начало в литературной традиции средневековой и ранней поэзии эпохи Возрождения. [3] В поэзии баллада имела четко структурированную форму, обычно состоящую из трех основных строф с повторяющимся рефреном. Такая структура позволяла поэтам сплетать истории о романтике, героизме и фольклоре, а Гийом де Машо был ключевой фигурой в популяризации этого поэтического стиля. [4] Кроме того, баллада существовала как придворный танец, отмеченный своей элегантностью и ассоциацией со знатью, что усиливало ее связь с великими и благородными темами.
По мере развития литературной баллады ее повествовательные и лирические качества вдохновляли композиторов переводить эти элементы в инструментальную музыку. К эпохе романтизма такие композиторы, как Шопен, начали адаптировать повествовательную сущность баллады, создавая экспрессивные фортепианные произведения, которые передавали драматические дуги и эмоциональную глубину, не придерживаясь строгой поэтической структуры. [5] Эти музыкальные баллады переняли дух повествования своих литературных предшественников, позволяя композиторам исследовать повествование через мелодию и тематическую разработку. [6]
Инструментальная баллада 19-го века возникла как отличительная музыкальная форма, которая порвала с традиционными структурами сонаты и рондо . Вместо того, чтобы следовать традиционным образцам репризы, баллада принимает гибкий и эпизодический подход. Такие композиторы, как Шопен, часто сосредотачивали свои баллады вокруг основной темы, которая пересматривается и трансформируется на протяжении всего произведения. Эта структурная текучесть является основополагающей для природы баллады, подчеркивая ее происхождение в повествовании. [3]
Одной из определяющих характеристик баллады является использование гармонических и тональных сдвигов для усиления ее драматического и выразительного качества. Композиторы часто использовали неожиданные изменения тональности и гармонические двусмысленности для создания контраста и напряжения. Например, Баллада № 1 Шопена в соль миноре включает изменения тональности, которые создают ощущение драмы и поддерживают динамику музыкального повествования. [7]
Кроме того, ритм и мелодия играют важную роль в формировании повествовательных элементов баллады. Повторяющиеся ритмические мотивы и мелодические фразы часто различаются по интенсивности, темпу и характеру, способствуя ощущению движения и эмоциональной эволюции в произведении. Такое использование повторяющихся музыкальных элементов отражает литературные методы повествования, позволяя композиторам создавать динамичную и выразительную форму. [7]
Баллада этого времени разнообразна. У Шопена, например, общим элементом во всех его балладах был метр , обычно6
8время . Баллады Брамса часто опирались на трехчастную песенную форму. [8]
Баллады иногда ссылались на своих литературных предшественников. Некоторые имели очевидные или предполагаемые литературные ассоциации. Например, четыре баллады Шопена предположительно были вдохновлены Балладами и Романсами ( Ballady i romanse ), поэзией Адама Мицкевича . Однако никаких таких свидетельств непосредственно от композитора не существует. Фактически, не было никакой конкретной связи с литературой, пока Брамс не дебютировал со своими четырьмя балладами (соч. 10) , которые носят название «После шотландской баллады ' Edward '». [8] Однако это утверждение не признает тот факт, что в 1841 году, на тринадцать лет раньше Брамса, Роберт Шуман признал в Neue Zeitschrift für Musik , что Шопен сказал ему, что он был вдохновлен стихами Мицкевича. [9]
В немецкой литературе конца XVIII века термин «баллада» использовался для описания народной повествовательной поэзии (вслед за Иоганном Готфридом Гердером ), некоторые из которой были положены на музыку такими композиторами, как Иоганн Фридрих Рейхардт , Карл Фридрих Цельтер и Иоганн Рудольф Цумштег .
В XIX веке это название было дано Фредериком Шопеном четырём важным, масштабным фортепианным пьесам: Балладам №№ 1–4 , соч. 23 , 38 , 47 , 52 [6] , что стало первым значительным применением термина к инструментальной музыке. Ряд других композиторов впоследствии использовали это название для своих фортепианных произведений, в том числе Иоганнес Брамс (третья из его Klavierstücke, соч. 118 , и цикл из четырех баллад , соч. 10 ), Эдвард Григ ( Баллада в форме вариаций , соч. 24, цикл вариаций ), Клод Дебюсси , Фридрих Баумфельдер (например, его Две баллады, соч. 47, и № 2 из его соч. 285), Ференц Лист (написавший две ) и Габриэль Форе (соч. 19, позже переложенная для фортепиано с оркестром).
Также были написаны баллады для инструментов, отличных от фортепиано. Примерами этой формы, относящимися к 20-му веку, являются три баллады Манолиса Каломириса , шесть баллад Фрэнка Мартина ( сочиненные для таких инструментов, как виолончель , альт , флейта и саксофон ) и Баллада для арфы и струнных Эйноюхани Раутаваары . Генри Коуэлл написал балладу для струнного оркестра.
Также есть баллады для оркестра Грейс Уильямс , Готфрида фон Эйнема , Александра Глазунова и Курта Аттерберга , а также для сольных инструментов и оркестра; фортепиано: Туре Рангстрём , Жермен Тайфер , Дариус Мийо , Людомир Ружицкий и Норман Делло Джойо ; виолончель: Хайно Эллер , Рейнгольд Глиэр и Фредерик д'Эрланжер ; Юлиус Рентген (скрипка), Бенджамин Бриттен (два фортепиано), Германн Халлер (валторна) и Хендрик Андриссен (гобой); а также баллады для различных других комбинаций инструментов и голосов Дьёрдя Лигети , Эрика Эвазена , Спайка Миллигана и Ларри Стивенса , Сергея Прокофьева , Отторино Респиги и Курта Вайля .
Баллада также использовалась в произведениях с участием нескольких инструментов. Например, Роберт Шуман , романтический композитор и муж Клары Шуман , написал набор из двух песен, Balladen , Op. 122 (1852–53) [10] , которые были написаны для фортепиано и голоса. Клод Дебюсси , более поздний композитор, также писал для фортепиано и голоса свои Trois ballades de François Villon ( L. 119 , 1910). [11]
Были опубликованы произведения для фортепиано с оркестром, также имеющие название «баллада». К ним относятся « Баллада » Форе , соч. 19, написанная в 1881 году вместе с версией для фортепиано соло [12] , «Баллада » Шарля Кёхлена для фортепиано с оркестром, соч. 50, задуманная между 1911 и 1919 годами [13] и «Баллада » Жермены Тайфер [ 14] , написанная в 1920 году.
