Йозеф Гайдн написал 123 трио для необычного сочетания баритона , альта и виолончели. Три дополнительных трио для баритона, виолончели и скрипки (Hob. XI:89-91) считаются частью серии. [1] Как отмечает Сисман, они являются «наиболее интенсивно культивируемым жанром» ранней карьеры Гайдна. [2]
Баритон — смычковый струнный инструмент из семейства виол , на котором играли в Европе в XVII и XVIII веках. Он имеет шесть или семь струн из кишок , расположенных над ладовой накладкой грифа, а также нижний набор проволочных струн. Когда струны из кишок играют смычком, проволочные струны вибрируют в такт , обогащая тон. Проволочные струны также могут быть защипаны большим пальцем левой руки исполнителя, создавая контрастное тональное качество. Для получения полной информации см. баритон .
Гайдн начал сочинять баритон-трио в 1765 году. В то время он работал на принцев семьи Эстерхази с 1761 года, а с 1762 года — на недавно правящего принца Николауса . Николаус ранее играл на виоле да гамба (инструмент, похожий на баритон, но без симпатических струн), но в 1765 году он купил баритон. [3] В том же году Гайдн получил официальный выговор от принца за пренебрежение своими обязанностями; подробности этого эпизода см. у Грегора Вернера . В приложении к выговору указывалось, что Гайдн также должен уделять больше времени сочинению произведений для нового инструмента принца:
Гайдн энергично отреагировал на этот приказ, и его усилия вскоре получили одобрение принца. 4 января 1766 года Эстерхази написал своему администратору:
Эти чаевые должны были продолжаться. [6]
В течение следующих десяти лет Гайдн написал «почти 200» [7] композиций для различных ансамблей с баритоном. Из них преобладающим жанром было трио баритона. Всякий раз, когда Гайдн заканчивал 24 трио, он заказывал набор «богато переплетённый в кожу и золото» (Сисман). Получившиеся тома были датированы 1766, 1767, 1768, 1771 и 1778 годами; [8] последний был переплетён после того, как принц отказался от инструмента в пользу нового хобби, также связанного с Гайдном, а именно, постановки оперных постановок в своём дворце. По словам баритониста Джона Сю , последние трио на самом деле датируются 1775 годом. [9]
Трио, написанные для любительского исполнения, как правило, короче и менее амбициозны, чем более известная серия симфоний и струнных квартетов Гайдна . Почти во всех случаях они состоят всего из трех частей. [10] Когда есть медленная часть, это обычно первая часть, за которой следует вторая часть в быстром темпе. Первая часть также может быть быстрым произведением в сонатной форме или иногда набором вариаций. [11] Всегда есть менуэт, который помещается либо как средняя часть, либо как финал. [12] Неменуэты финалов характерны в быстром темпе.
В целом, первая и последняя части написаны в родной тональности трио, а средняя часть — в близкой тональности. [13] Только две из трио написаны в минорной тональности. [14]
Джон Сю предположил, что когда принц играл баритоновые трио, партию альта исполнял Гайдн, а партию виолончели — тот, кто был виолончелистом в оркестре принца в то время. [15] В самой музыке партия баритона обычно играет мелодическую линию. Как писал Оливер Странк , трио «не являются камерной музыкой в общепринятом смысле этого слова, а аккомпанируют соло. Принц Николас не был демократом в том, что касалось музыки, и его мало заботило разделение почестей с профессиональными музыкантами, которые ему помогали». Тем не менее, Странк продолжает говорить, что «во многих частях три партии примерно одинаково интересны». [16]
Ни один из трех инструментов не имеет диапазона сопрано, и полученный темный тембр ансамбля необычен для камерной музыки. Сэди и Памплин отмечают, что «текстура трио баритона – баритон, альт и виолончель – была разработана специально для Николауса и, хотя и родилась из крайней необходимости, оказалась гениальным ходом. Смычковые струны баритона смешиваются с альтом и виолончелью, а щипковые струны обеспечивают контрастный тембр. Обертоны, производимые многочисленными струнами баритона, компенсируют отсутствие высокочастотного инструмента... Общий эффект озадачивает слушателя, потому что отдельные инструменты часто невозможно различить». [17] Эта путаница голосов связана с другим наблюдением Странка, что Гайдн часто использует инструменты «перекрестных диапазонов», при этом виолончель с более низким тоном играет выше, чем баритон, или альт с более высоким тоном играет ниже, чем он.
Джонс отмечает изменения в стиле трио с течением времени. Отчасти они просто отражают расширяющиеся возможности князя Эстерхази играть на инструменте, который изначально был для него новым. Таким образом, в ранних трио преобладающей используемой тональностью является ля мажор, очевидно, самая легкая для игры; более поздние работы исследуют более широкий диапазон тональностей. [18] К третьему тому трио князь, очевидно, мог одновременно щипнуть и смыкнуть, задача, требуемая в №№ 60 и 66; и быстро переключаться между щипком и смычком (например, № 69). [19]
Время, когда были написаны трио (1765-1775), было важным периодом эволюции стиля Гайдна, включая так называемый период " Sturm und Drang ", который включал такие произведения, как " Farewell Symphony " и фортепианную сонату C-moll 1772 года. Гайдн также был занят сочинением серии из 18 струнных квартетов (opp. 9, 17 и 20 ), которые создали ему репутацию основателя и мастера этого жанра. Баритонные трио, хотя и меньшие по объему, отражают стилистическую эволюцию этого периода, со временем становясь все более тонкими и интересными.
Трио иногда заимствуют материал из более ранних произведений, в основном из произведений самого Гайдна.
Аналогичным образом материал из трио появляется в более поздних произведениях Гайдна:
Инструмент принца был построен в 1750 году Иоганном Йозефом Штадльманном из Вены [28], знаменитым мастером по изготовлению скрипок, который позже регулярно вел дела с музыкальным заведением Эстерхази. [29] У этого баритона было семь смычковых струн, настроенных как басовая виола да гамба (с которой сравним звук смычковых струн баритона); то есть A', D, G, C, E, A, D'. Было десять проволочных струн, настроенных в гамме D-мажор, плюс A на кварту ниже и E на большую секунду выше. [30] (Поскольку произведения Гайдна для баритона доминируют в современном исполнении на баритоне, [31] именно эта форма инструмента чаще всего изготавливается сегодня.) Инструмент описывается следующим образом: он «изготовлен из сосны и клена и покрыт светло-желтым лаком. Боковины и задняя дека украшены волнистыми линиями инкрустации; на его дополнительной накладке грифа имеется лиственная инкрустация из кости и дерева. Колковая коробка заканчивается резной, расписной головой усатого человека в кивере . Оригинальный корпус покрыт кожаными заклепками с позолоченными гвоздями». [32]
Джон Сю оценил, что принц, вероятно, не был виртуозом на своем инструменте, судя по сложности сочинения Гайдна. Композитор использовал только пять верхних из семи смычковых струн и редко требовал от исполнителя одновременного щипка и смычка. Выбранные тональности также являются самыми простыми для игры: ре мажор и соседние тональности соль мажор и ля мажор. [33]
По словам Памплина, настройка струн на баритоне принца была особой, нетипичной для баритонной традиции в целом, но отражающей особые потребности музыки, написанной Гайдном (и различными его коллегами) для принца Эстерхази. В большинстве баритонов струны часто настраивались в диапазоне трех самых низких смычковых струн. Таким образом, они использовались для обеспечения басовой линии под смычковой мелодией при сольной игре. Гайдн редко писал такую музыку (которая довольно требовательна для исполнителя), таким образом уважая потребности своего покровителя-любителя. Вместо этого струны инструмента принца были настроены в том же диапазоне, что и три самые высокие смычковые струны. Благодаря симпатической вибрации они усиливали тембр мелодической линии, таким образом выполняя роль баритона как основного мелодического инструмента в этой музыке. [34]
Инструмент князя Эстерхази хранился в семейной коллекции после его смерти. Гораздо позже (1949) он стал собственностью (тогда еще коммунистического) венгерского правительства, когда, придя к власти, оно конфисковало имения Эстерхази и установило инструмент в Венгерском национальном музее в Будапеште, где его можно увидеть и сегодня. [35]
Относительно негативную оценку трио для баритона дает Дэвид Уин Джонс , который пишет, что они «могли быть написаны на автопилоте (хотя и склонном к творческим компьютерным ошибкам)». [36] Ссылаясь на приказ князя Эстерхази сочинить музыку (из выговора 1765 года, описанного выше), Джонс комментирует: «Очень немногие люди играли на [баритоне], и этот приказ от князя должен считаться одним из самых снисходительно эгоистичных в истории музыкального покровительства». [37] Другие исследователи Гайдна склонны быть более позитивными; в целом признавая ограниченный масштаб и устремления трио, они выражают восхищение мастерством Гайдна в их сочинении. Так, Джеймс Уэбстер : «трио для баритона... являются тонко выполненными композициями, столь же вознаграждающими по-своему, как и грубый экспрессионизм «Бури и натиска»»; [38] Карл Гейрингер : «В этой коллекции можно найти множество прекрасных образцов, показывающих, что Гайдн выкладывался по полной, даже когда не ожидал, что его сочинения будут услышаны за пределами двора его принца»; [39] Люси Робинсон: «Несмотря на ограниченность сочетания, гений Гайдна очевиден в калейдоскопическом диапазоне мелодических и фактурных идей и остроумном взаимодействии между инструментами». [40]
Джон Сюй писал (1986): «Во всех трио чувствуется чувство интимности. Это самая личная камерная музыка, написанная специально в ответ на желания и потребности одного человека. Мы можем легко представить себе удовлетворение и вдохновение, которые испытывал князь Эстерхази, играя эти трио».