stringtranslate.com

1550–1600 в европейской моде

Английская роскошь, итальянские кружевные рюши, (возможно) польские украшения, французская фижма и испанская строгость: «Портрет горностая» Елизаветы I

Мода в период 1550–1600 годов в европейской одежде характеризовалась возросшей роскошью. Контрастные ткани, разрезы, вышивка , накладные отделки и другие формы поверхностного орнамента оставались заметными. Широкий силуэт, конический для женщин с шириной в бедрах и широко-квадратный для мужчин с шириной в плечах, достиг своего пика в 1530-х годах, и к середине века высокая узкая линия с V-образной талией снова вошла в моду. Рукава и женские юбки затем снова начали расширяться, с акцентом на плече, что продолжалось и в следующем столетии. Характерной одеждой того периода был рюш , который начинался как скромная оборка, прикрепленная к воротнику рубашки или халата, и превратился в отдельную одежду из тонкого льна, отделанную кружевом, ришелье или вышивкой и сформированную в четкие, точные складки с помощью крахмала и нагретых утюгов.

Общие тенденции

Аллегорическая картина Айзека Оливера 1590–1595 годов противопоставляет добродетельную и распущенную одежду и поведение.

испанский стиль

Карл V , король Испании , Неаполя и Сицилии и император Священной Римской империи , передал королевство Испании своему сыну Филиппу II, а империю своему брату Фердинанду I в 1558 году, положив конец господству одного двора в Западной Европе, но испанский вкус к мрачному богатству в одежде будет доминировать в моде до конца столетия. [1] [2] Новые союзы и торговые модели возникли по мере того, как разрыв между католическими и протестантскими странами становился все более выраженным. Суровые, жесткие моды испанского двора доминировали повсюду, за исключением Франции и Италии . Черные одежды носили для самых официальных случаев. Черный цвет было трудно и дорого красить, и он считался роскошным, хотя и строгим. Помимо испанских придворных, он нравился богатым протестантам среднего класса. Региональные стили все еще были различимы. Одежда была очень сложной, тщательно продуманной и сшита из тяжелых тканей, таких как бархат и тисненый шелк, и дополнялась яркими украшениями, такими как рубины, бриллианты и жемчуг, чтобы контрастировать с черным фоном одежды. [3] Джанет Арнольд в своем анализе записей о гардеробе королевы Елизаветы выделяет французский, итальянский, голландский и польский стили для корсажей и рукавов, а также испанский. [4]

Итальянский камзол и чулки, украшенные накладной отделкой и параллельными разрезами, контрастируют со строгой черной курткой, 1560 год.

Льняные воротники выросли из узкой оборки на шее и запястьях в широкий стиль «колесо телеги», который требовал проволочной поддержки к 1580-м годам. Воротники носили по всей Европе мужчины и женщины всех сословий, и они изготавливались из прямоугольных кусков льна длиной до 19 ярдов. [5] Позднее воротники изготавливались из тонкой ретичеллы , кружева ришелье, которое превратилось в игольное кружево 17-го века. [6]

елизаветинский стиль

С тех пор, как Елизавета I , королева Англии, была правительницей, женская мода стала одним из важнейших аспектов этого периода. Поскольку королеве всегда требовалось иметь чистый образ, и хотя женская мода становилась все более соблазнительной, идея идеальных елизаветинских женщин никогда не забывалась. [7]

В эпоху елизаветинской эпохи были свои обычаи и социальные правила, которые отражались в их моде. Стиль обычно зависел от социального статуса, и елизаветинцы были обязаны подчиняться Законам о роскоши елизаветинской эпохи, которые контролировали стиль и материалы одежды. [8]

Законы о роскоши елизаветинской эпохи использовались для контроля поведения и обеспечения поддержания определенной социальной структуры. Эти правила были хорошо известны всем англичанам, а наказания за нарушение этих законов о роскоши включали суровые штрафы. В большинстве случаев они заканчивались потерей имущества, титула и даже жизни. [9]

Что касается тканей и материалов для пошива одежды, то только королевской семье разрешалось носить горностая . Другим дворянам (низшего ранга) разрешалось носить только лисью и выдровую шерсть. Тем, кто стоял ниже в социальной иерархии, разрешалось использовать другие продукты животного происхождения при изготовлении одежды: «Набивка и простежка вместе с использованием китового уса или клеенки для придания жесткости использовались для достижения геометрического эффекта с акцентом на создание иллюзии тонкой талии». [10] [7]

Высшие классы также были ограничены. Некоторые материалы, такие как золотая парча, могли носить только королева, ее мать, дети, тети и сестры, а также герцогини, маркизы и графини. Однако виконтессы и баронессы, среди прочих, не имели права носить этот материал. [11]

В елизаветинскую эпоху ограничивались не только ткани , но и цвета, в зависимости от социального статуса. Фиолетовый разрешалось носить только королеве и ее прямым членам семьи. В зависимости от социального статуса цвет мог использоваться в любой одежде или ограничивался мантиями, дублетами , куртками или другими определенными предметами. [12] Низшим классам разрешалось использовать только коричневый, бежевый, желтый, оранжевый, зеленый, серый и синий цвета в шерсти, льне и овчине, в то время как обычными тканями для высшего класса были шелк или бархат. [13]

Ткани и отделка

Общая тенденция к обильному поверхностному орнаменту в елизаветинскую эпоху была выражена в одежде, особенно среди аристократии в Англии . Рубашки и сорочки были вышиты черной вышивкой и отделаны кружевом . Тяжелый бархат и парча дополнительно украшались накладным кружевом , золотой и серебряной вышивкой, блестками и осетинами , а также драгоценными камнями . [14] К концу периода полихромная (многоцветная) шелковая вышивка стала весьма желанной и модной для публичного представления аристократического богатства. [15] [16]

Истоки тенденции к мрачным цветам неуловимы, но обычно приписываются растущему влиянию Испании и, возможно, импорту испанской мериносовой шерсти. Нидерланды , германские государства , Скандинавия , Англия, Франция и Италия впитали отрезвляющее и формальное влияние испанской одежды после середины 1520-х годов. Тонкие ткани могли быть окрашены «в зерне» (дорогим кермесом ) , отдельно или в качестве дополнительного красителя с вайдой, чтобы получить широкий спектр цветов от черного и серого до коричневого, муррея , пурпурного и сангвинового . [17] [18] Недорогие красные, оранжевые и розовые цвета окрашивались мареной , а синие — вайдой , в то время как различные обычные растения производили желтые красители, хотя большинство из них были склонны к выцветанию.

К концу периода существовало резкое различие между сдержанной модой, которую предпочитали протестанты в Англии и Нидерландах, которая все еще демонстрировала сильное испанское влияние, и легкой, открытой модой французских и итальянских дворов. Это различие сохранилось и в семнадцатом веке .

Женская мода

Испанская мода: Елизавета Валуа, королева Испании, носит черное платье с рукавами до пола, подбитыми белой тканью, и конусообразными юбками, созданными по образцу испанской фижмы, 1565 год.
Елизавета I носит подплечники с подкладкой и вышитые партлет и рукава. Ее декольтированная сорочка едва видна над арочным лифом, 1572 год.

Женская верхняя одежда обычно состояла из свободного или приталенного платья, надеваемого поверх кирла или нижней юбки (или и того, и другого). Альтернативой платью был короткий жакет или дублет с высоким вырезом. Узкие плечи, широкие манжеты рукавов «труба», характерные для 1540-х и 1550-х годов во Франции и Англии, исчезли в 1560-х годах, уступив место французскому и испанскому стилю с более узкими рукавами. В целом, силуэт был узким в течение 1560-х годов и постепенно расширялся, с акцентом на плече и бедре. Техника разрезания, замеченная в итальянском платье в 1560-х годах, превратилась в одинарные или двойные ряды петель на плече с контрастными подкладками. К 1580-м годам они были адаптированы в Англии как подбитые и украшенные драгоценными камнями плечевые валики . [4] [14] [19] [20] [21]

Платье, юбка и нижняя юбка

Распространенной верхней одеждой было платье, называемое по-испански ropa , по-французски robe , а по-английски gown или frock . Платье шилось в разных стилях: свободное или приталенное (в Англии его называли French gown ); с короткими полурукавами или длинными рукавами; и длиной до пола ( круглое платье ) или со скользящим шлейфом . [20] [21]

Платье носили поверх киртла или нижней юбки (или и того, и другого для тепла). До 1545 года киртл представлял собой приталенный цельный предмет одежды. [22] После этой даты либо киртл, либо нижняя юбка могли иметь прикрепленные лифы или тела , которые застегивались шнуровкой или крючками и петлями , и большинство имели рукава, которые были застегнуты булавками или зашнурованы на месте. Части киртла или нижней юбки, которые были видны из-под платья, обычно изготавливались из более дорогих тканей, особенно передняя панель юбки . [20] [21]

Лифы французского, испанского и английского стилей были жесткими в конус или сплющенной, треугольной формы, заканчивающейся V спереди на талии женщины. Итальянская мода уникально отличалась широкой U-образной формой, а не V. [14] Испанские женщины также носили костяные, тяжелые корсеты, известные как «испанские тела», которые сжимали торс в меньший, но столь же геометрический конус. [23] Лифы могли быть с высоким воротником или иметь широкий, низкий, квадратный вырез, часто с небольшой дугой спереди в начале периода. Они застегивались на крючки спереди или зашнуровывались на боковом шве сзади. Лифы с высоким воротником, стилизованные под мужские дублеты, могли застегиваться на крючки или пуговицы. Итальянская и немецкая мода сохранили передний шнурованный лиф предыдущего периода с завязками, зашнурованными параллельными рядами.

Нижнее белье

Элизабет Вернон (впоследствии графиня Саутгемптон) за туалетным столиком в вышитом льняном жакете поверх розового корсета, 1590-е годы.

В этот период женское нижнее белье состояло из стираемой льняной сорочки или халата . Это был единственный предмет одежды, который носила каждая женщина, независимо от класса. Халаты богатых женщин были вышиты и отделаны узким кружевом . Халаты изготавливались из прямоугольных кусков льна; в Северной Европе халат облегал тело и был расширен треугольными клиньями, в то время как в странах Средиземноморья халаты были более пышными на теле и рукавах. Халаты с высоким воротником носили под модными нарядами с высоким воротником, чтобы защитить дорогую верхнюю одежду от масел для тела и грязи. Существуют изобразительные свидетельства того, что венецианские куртизанки носили льняные или шелковые панталоны, но нет никаких доказательств того, что панталоны носили в Англии. [20] [24]

Чулки или чулки обычно изготавливались из тканой шерсти, сшивались по форме и удерживались на месте с помощью ленточных подвязок.

Первые корсеты , вероятно, появились в Испании шестнадцатого века из корсажных изделий, которые делались из плотных тканей. Мода распространилась оттуда в Италию, а затем во Францию ​​и (в конечном итоге) в Англию, где они назывались парой тел , будучи сделанными из двух частей, которые зашнуровывались сзади и спереди. Корсет был ограничен аристократической модой и представлял собой облегающий лиф, укрепленный тростником, называемым бентами , деревом или китовым усом. [20] [25]

Юбки поддерживались в правильной форме с помощью фартингейла или юбки-кринолина . В Испании конусообразный испанский фартингейл оставался в моде до начала 17 века. Он был модным только недолгое время во Франции, где мягкий рулон или французский фартингейл (называемый в Англии bum roll ) поддерживал юбки в округлой форме на талии, ниспадая мягкими складками до пола. В Англии испанский фартингейл носили до 1570-х годов и постепенно был заменен французским фартингейлом. К 1590-м годам юбки прикрепляли булавками к широким колесным фартингейлам, чтобы добиться формы барабана. [14] [21] [26]

Партлет

Низкий вырез мог быть заполнен заполнением (называемым по-английски partlet ). Partlets, которые носили поверх блузы, но под киртлом и платьем, обычно изготавливались из батиста (тонкого льна). Partlets также носили поверх киртла и платья. Цвета «over-partlets» варьировались, но наиболее распространенными были белый и черный. Partlet мог быть сделан из того же материала, что и киртл, и богато украшен кружевными деталями, чтобы дополнить его. [27] Вышитые partlet и комплекты рукавов часто дарили Элизабет в качестве новогодних подарков.

Верхняя одежда

Женщины носили прочные верхние юбки, называемые защитными, поверх своих платьев для верховой езды или путешествий по грязным дорогам. Плащи с капюшонами носили в плохую погоду. В одном описании упоминаются завязки, прикрепленные к стремени или ноге, чтобы удерживать юбки на месте во время езды. Накидки также были популярны и описывались как современные грелки для скамей: квадратное одеяло или коврик, который прикреплялся к плечу, носился вокруг тела или на коленях для дополнительного тепла. [28] [29]

Помимо сохранения тепла, плащи елизаветинской эпохи были полезны для любой погоды; ряса , обычно известная как голландский плащ, была другим видом плаща. Его название подразумевает некоторые военные идеалы и использовалось с начала XVI века, поэтому имело множество форм. Плащ можно узнать по его расширению на плечах и замысловатому декору. Плащ носили до щиколотки, талии или вилки. Он также имел определенные размеры кроя 3/4. Более длинные плащи были более популярны для путешествий и выпускались со многими вариациями. К ним относятся: более высокие воротники, чем обычно, поднятый воротник или полное отсутствие воротника и рукава. Французский плащ был полной противоположностью голландскому и носился где угодно от колена до щиколотки. Его обычно носили через левое плечо и включали накидку, которая доходила до локтя. Это был богато украшенный плащ. Испанский плащ или накидка были хорошо известны своей жесткостью, имели очень украшенный капюшон и носились до бедра или талии. Верхняя мантия для женщин была очень простой и носилась свободно до пола или до щиколотки. Juppe имел отношение к охранной одежде, и они обычно носились вместе. Juppe заменил голландский плащ и, скорее всего, был свободной формой дублета. [28] [30] [31]

Аксессуары

Мода на ношение или ношение шкуры соболя или куницы распространилась из континентальной Европы в Англию в этот период; историки костюма называют эти аксессуары zibellini или «блошиными мехами». У самых дорогих zibellini были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами. Королева Елизавета получила один в качестве подарка на Новый год в 1584 году. [32] Перчатки из надушенной кожи имели вышитые манжеты. Складные веера появились в конце периода, заменив плоские веера из страусиных перьев. [4]

Ювелирные изделия также были популярны среди тех, кто мог себе это позволить. Ожерелья представляли собой золотые или серебряные цепочки с бисером, которые носили концентрическими кругами, доходившими до талии. На воротниках также имелись ювелирные украшения, такие как стеклянные бусины, вышивка, драгоценные камни, броши или цветы. Драгоценности Марии, королевы Шотландии , хорошо документированы. Пояса были удивительной необходимостью: использовались либо для моды, либо в более практических целях. Низшие классы носили их почти как пояса для инструментов, а высшие классы использовали их как еще одно место для добавления драгоценностей и самоцветов. Шарфы, хотя и не часто упоминались, оказали значительное влияние на елизаветинский стиль, будучи многоцелевым предметом одежды. Их можно было носить на голове, чтобы защитить желаемую бледную кожу от солнца, согреть шею в холодный день и подчеркнуть цветовую гамму платья или всего наряда. У высшего класса были шелковые шарфы всех цветов, чтобы украсить наряд с помощью золотой нити и кисточек, свисающих с него.

Во время путешествий дворянки носили овальные маски из черного бархата, называемые визардами, для защиты лица от солнца.

Завитые волосы, скрученные и заколотые
Екатерина Медичи во вдовьем черном капюшоне и вуали, после 1559 года.

Прически и головные уборы

Замужние и взрослые женщины покрывали волосы, как и в предыдущие периоды. [33] В начале периода волосы делились на пробор по центру и распушались на висках. Позже передние волосы завивались и начесывались высоко надо лбом. Для удлинения волос использовались парики
и накладные шиньоны. В типичной прическе того периода передние волосы завивались, а задние волосы носились длинными, скрученными и обмотанными лентами, а затем скручивались и закалывались.

Прически с лентами, около 1570 г.

Плотно прилегающая льняная шапочка, называемая койф или биггинс , носилась отдельно или под другими шляпами или капюшонами, особенно в Нидерландах и Англии. Многие вышитые и отделанные кружевом коклюшки английские койфы сохранились с этого периода. [16] Французский капюшон носили в течение всего периода как во Франции, так и в Англии. Другим модным головным убором был каул , или шапочка, из сетчатой ​​ткани с шелковой подкладкой, прикрепленная к ленте, которая покрывала заколотые волосы. Этот стиль головного убора также был замечен в Германии в первой половине века. [34] Вдовы в трауре носили черные капюшоны с прозрачными черными вуалями.

Составить

Идеальным стандартом красоты для женщин в елизаветинскую эпоху были светлые или естественно рыжие волосы, бледный цвет лица и красные щеки и губы, следуя стилю королевы Елизаветы. Целью было выглядеть очень «английской», поскольку главным врагом Англии была Испания, а в Испании преобладали более темные волосы. [35] [36]

Чтобы еще больше осветлить цвет лица, женщины наносили на лицо белый грим. Этот грим, называемый Ceruse , состоял из свинцовых белил и уксуса. Хотя этот грим был эффективным, свинцовые белила делали его ядовитым. Женщины в то время часто отравлялись свинцом , что приводило к смерти в возрасте до 50 лет. Другими ингредиентами, используемыми в качестве косметики, были сера, квасцы и оловянная зола. Помимо использования косметики для достижения бледного цвета лица, женщинам в эту эпоху пускали кровь, чтобы обесцветить лицо. [35] [36]

Кошениль , марена и киноварь использовались в качестве красителей для достижения ярко-красных эффектов на щеках и губах. Коль использовался для затемнения ресниц и увеличения размера и внешнего вида глаз. [36]

Галерея стилей 1550-х годов

  1. Флорентийская мода начала 1550-х годов характеризуется свободным платьем из легкого шелка, надетым поверх лифа и юбки (или кирла), а также открытым вырезом.
  2. Голландская мода 1554 года: черное платье с высокими рукавами-фонариками надевается поверх черного лифа и серой юбки с черной отделкой. Сорочка или парлет с высоким воротом носится расстегнутым, и три пары завязок, которые ее завязывают, свободно свисают.
  3. Голландская мода 1554 года: платье с высоким воротом, в испанском стиле, отделанное рюшами из белой шелковой тесьмы, удерживаемой золотыми пуговицами. С широкими вышитыми рукавами. Волосы покрыты французским капюшоном вместо традиционного белого чепца, украшенного жемчугом.
  4. Мария I носит парчовое платье с отороченными мехом рукавами-«трубами» и соответствующую верхнюю часть с расклешенным воротником, вероятно, ее коронационные одеяния, [ необходима ссылка ] 1554 год. Ни рукава, ни верхняя часть не сохранились как модные предметы одежды в Англии до 1560-х годов.
  5. Дама в белом на картине Тициана одета по венецианской моде 1555 года. Корсаж со шнуровкой спереди оставался модным в Италии и германских государствах.
  6. Екатерина Медичи в платье с высоким арочным лифом, отороченными мехом рукавами-«трубами», поверх розовой передней части и такими же витыми нижними рукавами, ок. 1555 г.
  7. Неизвестная женщина носит темное платье, отделанное или подбитое мехом поверх облегающих нижних рукавов. Цепь завязана на ее шее. Англия, 1557 год.
  8. Бьянка Понцони Ангвиссола одета в платье золотистого цвета с завязанными рукавами и рубашку с широкой полосой золотой вышивки на вырезе. Она держит драгоценный мех или зибеллино, подвешенный к ее талии на золотой цепи, Ломбардия (Северная Италия), 1557.
  9. Мэри Говард, герцогиня Норфолк, носит платье из красного бархата с рукавами-«трубами» и золотым вырезом с вышитым золотом верхним накидом, 1557 год.
  10. Вдовствующая Мэри Невилл, баронесса Дакр, носит черное платье (вероятно, бархатное) поверх черных атласных рукавов. Подкладка ее воротника и сорочка вышиты черной вышивкой, и она носит черный капюшон и меховой палантин на плечах, позднее 1550-х годов. [37]

Галерея стилей 1560-х годов

  1. Элеонора Толедская носит черное свободное платье поверх лифа и прозрачную льняную накидку. Ее коричневые перчатки имеют коричневые манжеты, 1560 год.
  2. Маргарет Одли, герцогиня Норфолк , носит платье с высоким воротником 1560-х годов с пышными свисающими рукавами. Под ним она носит лиф с высоким воротником и узкие нижние рукава и нижнюю юбку с искусно вышитой передней частью , 1562 год.
  3. Портрет Грипсхольма , предположительно принадлежащий Елизавете I, изображает ее в красном платье с меховой подкладкой. Она носит красную плоскую шляпу поверх маленькой шапочки или чепца, который скрывает ее волосы.
  4. Женщина в красном шелковом платье с разрезными рукавами.
  5. Мария Стюарт носит открытый французский воротник с прикрепленным жабо под черным платьем с расклешенным воротником и белой подкладкой. Ее черная шляпа с пером украшена жемчугом и надета поверх каула, который закрывает ее волосы, 1560-е годы.
  6. Неизвестная дама с помандером в руках носит черное платье с рукавами-буфами поверх полосатого корсажа или дублета с высоким воротом. Она носит белый чепец под прозрачной вуалью, 1560–65.
  7. Лиф Изабеллы Медичи застегивается на маленькие золотые пуговицы и петли. Двойной ряд петель украшает плечо, 1560–65.
  8. Изабелла де Валуа, королева Испании в строгом испанском стиле 1560-х годов. Ее черное платье с высоким воротом и разрезными свисающими рукавами отделано бантами с одинарными петлями и металлическими бирками или аксельбантами, а на цепочке она носит украшенную драгоценными камнями блошиную шубу.
  9. Портрет Элсбет Лохманн в скромном немецком стиле: на ней светлая нижняя юбка, отделанная широкой полосой темной ткани по подолу, с коричневым лифом и рукавами и передником. На поясе висит изысканная сумочка, на голове льняной головной убор с прозрачной вуалью, 1564 год.
  10. Сестры Эрменгард и Вальбург фон Ритберг носят немецкие кружевные платья спереди из красного атласа, отделанные черными полосами ткани. Они носят черные верхние парлеты с высоким воротником и полосами золотой отделки и льняные передники. Их волосы заправлены в драгоценные чепчики, 1564.

Галерея стилей 1570-х годов

  1. Горизонтальная шнуровка на корсаже и открытая сорочка характерны для венецианской моды. Юбка присборена на талии.
  2. Супруга Испании Анна Австрийская, картина Алонсо Санчеса Коэльо в испанском стиле, 1571 год.
  3. Леонора ди Толедо из Флоренции, Италия, носит синее платье с расклешенным воротником и узкими нижними рукавами с горизонтальной отделкой. Четко показана некорсетная фигура в форме буквы S, 1571 год.
  4. Елизавета Австрийская изображена французским придворным художником Франсуа Клуэ в парчовом платье и парче с решеткой из драгоценностей, 1571 год. Решетчатая парче — распространенная французская мода.
  5. На этой аллегорической картине ок. 1572 года Елизавета I носит облегающее платье с висячими рукавами поверх соответствующего арочного лифа и юбки или нижней юбки, сложные нижние рукава и сорочку с высоким воротом и рюшем. Ее юбка гладко облегает испанский фижм.
  6. Елизавета I носит дублет с бахромчатой ​​отделкой, которая образует петли для пуговиц, и соответствующую нижнюю юбку. Джанет Арнольд предполагает, что этот метод отделки может быть польской модой (похожая отделка à la гусар носилась в 19 веке).
  7. Мария, королева Шотландии, в плену носит французскую моду: ее открытый воротник застегивается у основания шеи, а ее юбка ниспадает мягкими складками поверх французского фижма. Она носит чепец и вуаль.
  8. Миниатюра Николаса Хиллиарда, изображающая его жену Элис, показывает ее в открытом парлете и закрытом жабо. Ее черные рукава имеют прозрачный верхний слой. Она носит черный капюшон с вуалью, 1578 год.
  9. Немецкая мода: Маргарете Элизабет фон Ансбах-Байройт носит черное платье с высоким воротником поверх красновато-розового дублета с узкими рукавами и соответствующей нижней юбкой. Она носит черную шляпу.

Галерея стилей 1580-х годов

  1. Леттис Ноллис носит вышитый черный лиф с высоким воротом, круглыми рукавами и юбкой поверх золотой нижней юбки или переда и соответствующих нижних рукавов, кружевной воротник в форме колеса телеги и кружевные манжеты, а также высокую черную шляпу с драгоценным страусиным пером, около 1580-х годов.
  2. Елизавета I носит черное платье с вертикальными полосами отделки на лифе. Изогнутая линия талии и спущенный передний разрез верхней юбки предполагают, что она носит французский рулон для поддержки юбки. На ней чепец в форме сердца и прозрачная вуаль, украшенная узором из жемчуга, начало 1580-х годов.
  3. Дамы французского двора около 1580 года носят платья с широкими французскими фижмами, длинными заостренными лифами с отворотами и открытыми оборками и пышными рукавами. Этот стиль появляется в Англии около 1590 года. Обратите внимание на модную позу с провисающей спиной, которая идет вместе с длинным лифом, покоящимся на фижмах.
  4. Энн Ноллис носит черное платье и широкие белые рукава, отделанные золотым кружевом или тесьмой. Она носит французский капюшон с драгоценным билиментом и черную вуаль, 1582 год.
  5. Инфанта Изабелла Клара Евгения Испанская снова изображена в испанском фижме, закрытой верхней юбке и типично испанских, длинных, заостренных нарукавниках. Она одета в черное, что является свидетельством строгой стороны испанского двора, около 1584 года.
  6. Неизвестная женщина Николаса Хиллиарда носит гофрированный воротник в виде колеса тележки. Ее корсаж и проволочный чепец в форме сердца украшены черной вышивкой, 1585–90.
  7. Елизавета I носит воротник-гольф, слегка открытый спереди, поддерживаемый суппортасом . Ее черные рукава имеют прозрачные льняные нарукавники, и она носит проволочную вуаль с полосами золотого кружева, 1585–90.
  8. Инфанта Каталина Микаэла из Испании носит полностью черное платье с кружевным воротником и манжетами, с белыми внутренними рукавами, отделанными золотой вышивкой или накладной тесьмой. Ее украшения включают двойную нить жемчуга, ожерелье, обработанные золотые пуговицы и пояс.
  9. Элизабет Бриджес , 14 лет, носит черное парчовое платье поверх французского фижма. Черная вышивка на ее халате видна над аркой ее лифа; ее манжеты также отделаны черной вышивкой. Этот стиль является уникальным английским. Она носит открытый спереди воротник-рулон.
  10. Анна Имхофф носит черный лиф с заостренными подплечниками, высокий воротник с рюшами. Волосы прикрывает чепец.

Галерея стилей 1590-х годов

  1. Вдовствующая Бесс Хардвик , графиня Шрусбери, носит черное платье и чепец с льняным воротником, 1590 год.
  2. Елизавета I , 1592, носит темно-красное платье (ткань едва видна на талии под мышками) с висячими рукавами, подбитыми белым атласом, чтобы соответствовать ее лифу, нижним рукавам и нижней юбке, которая прикреплена булавками к колесу тележки фижмы. Она носит кожаные перчатки и ранний складной веер .
  3. Елизавета I носит расписную нижнюю юбку с черным платьем и фижмами в виде колеса тележки. Она носит открытый кружевной воротник и прозрачную вуаль с проволочной сеткой, обрамляющую ее голову и плечи. Ее юбка длиной до щиколотки и показывает ее туфли, 1592 год.
  4. Английская женщина носит моду, которую можно увидеть на многих официальных портретах пуританских женщин 1590-х годов, характеризующуюся черным платьем, надетым с черным корсажем и небольшим французским фартингейлом или полурулоном, с тонким льняным воротником и умеренным использованием кружева и другой отделки. Она носит высокую черную шляпу, называемую капотайном, поверх прозрачного льняного чепца и простые украшения.
  5. Итальянский стиль: Мария Медичи носит лиф с разрезными круглыми свисающими рукавами. Ее узкие нижние рукава характерны для испанского влияния. Из складок ее юбки, кажется, что она носит небольшой рулон поверх узкого испанского фижма. Обратите внимание, что ее верхние рукава имеют ту же форму, что и те, что носила Леттис Ноллис.
  6. Этот портрет (предположительно, Марии Медичи) демонстрирует адаптацию моды к беременности. Свободное темное платье надето поверх корсажа и юбки того же цвета с узкими белыми нижними рукавами. Дама носит открытый воротник в форме восьмерки из кружева ретичелла , 1594 год.
  7. Итальянская мода 1590-х годов характеризовалась корсажами, обрезанными ниже груди и заканчивающимися тупой U-образной формой на талии спереди, которые носили поверх открытых сорочек с высоким воротом и оборчатыми воротниками, обрамляющими голову. Догаресса из Венеции носит платье из золотой ткани и соответствующую накидку, а также прозрачную вуаль поверх маленькой шапочки, 1590-е годы.
  8. Неизвестная английская леди , ранее именуемая Елизаветой I, носит черное платье поверх белого лифа и рукавов, вышитых черным и золотым, и пятнистую белую нижнюю юбку. Ее капюшон накинут на лоб в стиле, называемом bongrace , и она носит zibellino или блошиный мех, с драгоценным лицом, 1595.

Мужская мода

Роберт Дадли, граф Лестер, в узкой моде 1560-х годов: воротник, дублет, кожаная куртка с разрезами и штаны с панелями и гульфиком.
Граф Линкольн носит жесткую, собранную шляпу с драгоценной лентой. Он носит ливрейный воротник Ордена Подвязки около 1575 года.
Король Швеции Юханн III носит вышитую накидку с воротником поверх дублета, около 1580 года.

Обзор

Мужская модная одежда состояла из льняной рубашки с воротником или воротником и соответствующими воротниками на запястьях, которые стирались с крахмалом, чтобы оставаться жесткими и яркими. Поверх рубашки мужчины носили дублет с длинными рукавами, пришитыми или зашнурованными на месте. Дублеты были жесткими, тяжелыми предметами одежды и часто усиливались косточками. [38] По желанию поверх дублета надевалась куртка , обычно без рукавов и часто из кожи. В это время дублет и куртка становились все более красочными и богато украшенными. [39] Талия спереди опускалась в форме буквы V и была подбита, чтобы сохранять форму. Около 1570 года эта подбитость была преувеличена до живота гороха . [14] [19] [40] [41]

Чулки , в различных стилях, носились с гульфиком в начале периода. Чулки-корсеты или круглые чулки были короткими мягкими чулками. Очень короткие чулки-корсеты носились поверх каньонов , облегающих чулков, которые заканчивались выше колена. Чулки-корсеты могли быть панелями или панцирями , с полосками ткани ( панелями ) поверх полного внутреннего слоя или подкладки. Слопы или галигаскинсы были свободными чулками, доходившими чуть ниже колена. Слопы также могли быть панцирями. [14] [19] [42]

Плюдерхозен представляли собой североевропейскую форму анютиных глазок с очень пышным внутренним слоем, выглядывающим между панелями и спускающимся ниже колена. [43]

Венецианские чулки были полуприталенными и доходили чуть ниже колена. [42]

Мужчины носили чулки или чулки и плоские туфли с закругленными носами, с разрезами в начале периода и завязками на подъеме позже. Сапоги носили для верховой езды.

Верхняя одежда

Короткие плащи или накидки , обычно длиной до бедер, часто с рукавами , или военная куртка, похожая на мандилион , были модными. Длинные плащи носили в холодную и сырую погоду. Платья становились все более старомодными, и их носили пожилые мужчины для тепла в помещении и на улице. В этот период мантии начали переходить от общей одежды к традиционной одежде определенных профессий, например, ученых (см. Академическая одежда ).

Прически и головные уборы

Волосы обычно носили короткими, зачесанными назад ото лба. Более длинные прически были популярны в 1580-х годах. В 1590-х годах молодые модники носили lovelock , длинную прядь волос, свисающую на одно плечо.

В течение 1570-х годов носили мягкую тканевую шляпу с собранной тульей. Они произошли от плоской шляпы предыдущего периода, и со временем шляпа стала жестче, а тулья стала выше и далеко не плоской. Позже вошла в моду коническая фетровая шляпа с округлой тульей, называемая капотайном или копотайном . Они стали очень высокими к концу века. Шляпы украшались драгоценными камнями или перьями и носились как в помещении, так и на улице. [33]

Дети и пожилые мужчины продолжали носить плотно прилегающие шапочки, закрывающие уши и завязывающиеся под подбородком, называемые койфами, под шляпами или в помещении; мужские койфы обычно были черными.

Коническая шапка из льна с отогнутыми полями, называемая ночным колпаком , носилась в неофициальной обстановке в помещении; такие шапки часто были вышиты. [16]

Бороды

Хотя бороды носили многие мужчины до середины XVI века, именно в это время уход и укладка волос на лице приобрели общественное значение. Эти стили менялись очень часто, от заостренных бакенбард до круглых подстрижек, на протяжении этих нескольких десятилетий. Самым простым способом, которым мужчины могли поддерживать стиль своих бород, было нанесение крахмала на ухоженные лица. Самые популярные стили бород в то время включают: [44]

Аксессуары

Перевязь или «корс» представлял собой пояс, который обычно носили по диагонали на груди или вокруг талии для хранения таких предметов, как мечи, кинжалы, горны и рога. [45]

Перчатки часто использовались в качестве социального посредника для распознавания богатых. Начиная со второй половины XVI века многие мужчины обрезали кончики пальцев перчаток, чтобы поклонник мог увидеть драгоценности, которые скрывала перчатка. [45]

В конце периода модные молодые люди носили простое золотое кольцо, украшенную драгоценными камнями серьгу или прядь черного шелка через одно проколотое ухо. [45]

Галерея стилей 1550–1560-х годов

  1. Король Англии Эдуард VI носит черный дублет, лосины и мантию, отделанную полосами золотой тесьмы или вышивки, украшенными драгоценными камнями, около 1550 г.
  2. Антуан де Бурбон носит вышитый черный дублет с обработанными пуговицами и соответствующую мантию. Его высокий воротник расстегнут сверху по французской моде.
  3. Дон Габриэль де ла Куева носит камзол с короткими разрезными рукавами поверх красного атласного дублета. Его бархатные чулки сделаны из широких панелей на полной подкладке, 1566 год.
  4. Просперо Алессандри носит строгую черную куртку с новыми укороченными основаниями поверх светло-серого дублета с рядами параллельных разрезов между полосами золотой тесьмы. Его розовые анютины глазки также украшены разрезами и узкой накладной золотой отделкой, 1560.
  5. Король Швеции Эрик XIV носит красный дублет с золотой вышивкой и красные чулки с панелями в том же стиле. Он также носит красноватые шелковые чулки, около 1560 года.
  6. Томас Говард, герцог Норфолк, носит рубашку с черной отделкой на воротнике и рукавных оборках. На талии у него поясная сумка. 1563 год.
  7. Карл IX Французский носит вышитую черную куртку с длинными подкладками или юбками поверх белого атласного дублета и соответствующие стеганые чулки, 1566 год.
  8. Черный камзол с высоким воротом застегивается на пуговицы и петли. Видна детальная строчка на подкладке. Черно-белый дублет ниже также застегивается на маленькие пуговицы, Германия, 1566 год.
  9. Портрет Генри Ли из Дитчли в черной куртке поверх белого атласного дублета, украшенного узором из армиллярных сфер , 1568 год.

Галерея стилей 1570-х годов

  1. Генрих, герцог Анжуйский , будущий Генрих III, король Франции и Польши , носит дублет и соответствующую накидку с высоким воротником и воротником в форме восьмерки, примерно 1573–1574 гг.
  2. Итальянский портной носит розоватый дублет поверх чулок с сильной подкладкой. На его рубашке небольшой воротник.
  3. Воротник рубашки сэра Кристофера Хаттона вышит черной гладью , 1575 год.
  4. Французская мода характеризуется очень короткими, украшенными анютиными глазками накидками поверх каньонов, а также камзолами и куртками с гороховым животом, гобеленами Валуа , около 1576 года.
  5. Сэр Мартин Фробишер в дублете с гороховым животом и длинными рукавами под желтовато-коричневой курткой с подходящими чулками, 1577 год.
  6. Миниатюра герцога Алансонского показывает глубокий воротник в форме восьмерки из остроконечного кружева (вероятно, ретичелла). Обратите внимание на драгоценные пуговицы на его дублете, застегивающиеся на одной стороне переднего разреза, а не по центру, 1577 год.
  7. Джон Смайт носит розовато-белый дублет с обработанными пуговицами и простым льняным воротником, 1579 год.

Галерея стилей 1580–1590-х гг.

  1. Король Швеции Юхан III в черном дублете с золотой вышивкой и в соответствующих чулках. Черные шелковые чулки и черные туфли с золотой вышивкой. Он также носит плащ в том же стиле. Он носит черный цилиндр с золотой вышивкой и белыми перьями, 1582 год.
  2. На миниатюре сэра Уолтера Рэли изображен льняной воротник в форме колеса телеги с кружевной (возможно, ретичелловой) окантовкой и стильной небольшой заостренной бородкой 1585 года.
  3. Сэр Генри Унтон носит жабо в форме колеса тележки, популярное в Англии в 1580-х годах. Его белый атласный дублет зашнуровывается красно-белым шнуром на шее. Красный плащ с золотой отделкой модно перекинут через одно плечо, а на голове у него высокая черная шляпа с пером, 1586 год.
  4. Неизвестный мужчина 1588 года носит кружевной или отделанный каймами воротник, а не рюш, с соответствующими манжетами рукавов. Он носит высокую серую шляпу с пером, которая называется капотайном.
  5. Сэр Уолтер Рэли носит цвета королевы (черный и белый). Его плащ подбит и оторочен мехом, 1588 год.
  6. Роберт Сидни носит свободную военную куртку, называемую mandilion colley-westonward , или с рукавами, свисающими спереди и сзади, 1588 год.
  7. Филипп II Испанский (ум. 1598) в старости. Испанская мода мало изменилась с 1560-х годов до конца века.
  8. Сэр Кристофер Хаттон носит отороченную мехом мантию с длинными рукавами поверх разрезного дублета и штанов с ливрейным воротником ордена Подвязки , около 1590 года.
  9. Мужской плащ из красного атласа, сшитый и расшитый серебряными, позолоченными серебряными и цветными шелковыми нитями, отделанный бахромой и кисточками из позолоченных серебряных и шелковых нитей, на подкладке из розового льна, 1580–1600 гг. ( Музей Виктории и Альберта , № 793–1901).

Обувь

Мужская обувь, ок. 1600 г.
Туфли Елизаветы I, 1592 г.

Модная обувь для мужчин и женщин была схожей, с плоской цельной подошвой и закругленными носками. Обувь застегивалась лентами, шнурками или просто надевалась. Туфли и ботинки стали уже, повторяли контуры стопы и закрывали большую часть стопы, в некоторых случаях до щиколотки, чем раньше. Как и в первой половине века, обувь изготавливалась из мягкой кожи, бархата или шелка. В Испании, Италии и Германии разрезы на обуви также сохранялись и во второй половине века. Однако во Франции разрезы медленно выходили из моды, и подошвы обуви начали окрашивать в красный цвет. Помимо разрезов, обувь в этот период могла быть украшена всевозможными шнурами, стегаными изделиями и оборками. [46] Паттены на толстой подошве носили поверх деликатной домашней обуви, чтобы защитить ее от уличной грязи. Вариантом узора, популярным в Венеции, был чопин — туфли на платформе, которые иногда поднимали своего владельца на высоту до двух футов от земли. [47]

Детская мода

Мальчики младшего возраста носили платья или юбки и камзолы, пока не стали носить бриджи .

  1. Франческо Медичи носит необычный камзол (или мантию?), который, по-видимому, застегивается на спине, Италия, 1551 г.
  2. Сестры Софонисбы Ангвиссолы носят модные платья, подходящие для дочерей аристократов в Италии, 1555 г.
  3. Франсуа, герцог Алансонский , Франция, 1556–1558 гг.
  4. Французская принцесса Маргарита Валуа носит белое платье с вышивкой и жемчугом. Ее волосы закручены и уложены на голове и заколоты жемчугом, 1560 год.
  5. Итальянские дети , ок. 1570 г. Девочки носят платья из полосатой ткани, отделанные черными полосками, с льняными рубашками и парными накидками.
  6. Инфанты Изабелла Клара Евгения и Каталина Микаэла из Испании носят миниатюрные копии взрослых костюмов, включая платье с висячими рукавами и испанскими фижмами, около 1571 года. На их юбках, по-видимому, есть складки, позволяющие спускать их по мере роста девочек.
  7. Двое мальчиков за столом в коричневых камзолах и накидках поверх пушек, Нидерланды, 1585 год.
  8. Екатерина ван Аркель из Аммерцодена, 8 лет, одета в красное бархатное платье с вышивкой и несколькими золотыми цепями. Голландия, 1586 год.
  9. Пятилетний ребенок в чепце, воротнике и манжетах с кружевной отделкой, Англия, 1590 г.
  10. Молодая девушка в кружевном чепце, кружевном воротнике и кружевном фартуке, Нидерланды, 1596 г.
  11. Гектор ван Бурисиус в черном пиджаке, черных шелковых бриджах, воротнике и шляпе, Нидерланды, 1599 г.

Одежда рабочего класса

  1. Немецкая картина « Тайная вечеря » в современном ей одеянии изображает слугу в плудэрхозенах с широкими, ниспадающими подкладками, 1565 год.
  2. Голландская торговка овощами носит черную партлетку, коричневое платье со шнуровкой спереди поверх розового киртла с соответствующими рукавами и серый фартук. Ее воротник имеет узкую оборку, и она носит чепец или шапочку под соломенной шляпой, 1567.
  3. Фламандские крестьяне . Женщина на переднем плане носит платье с контрастной подкладкой, заправленной за пояс, чтобы продемонстрировать ее кирл. Женщина сзади носит контрастные рукава с платьем. Обе женщины носят темные парлеты; V-образный вырез спереди и заостренная спинка обычны для Фландрии. Они носят льняные головные уборы, вероятно, один прямоугольник ткани, скрепленный булавками в капюшон (обратите внимание на узлы по углам сзади). Мужчины носят мешковатые чулки, короткие дублеты (один с более длинной курткой снизу) и мягкие круглые шляпы, 1568 год.
  4. Английская крестьянка носит открытое спереди платье, зашнурованное поверх юбки и сорочки с узкими оборками на шее и запястьях. Платок приколот к накидке или воротнику на плечах, а поверх чепца надеты шляпа с высокой тульей, подбородник и фартук. В левой руке она держит перчатки, а в правой — курицу, около  1555 г.
  5. Итальянская торговка фруктами носит платье с застежкой спереди с завязками или точками для прикрепления рукавов, зеленый фартук и сорочку с оборчатым воротником. Ее непокрытые волосы типичны для итальянского обычая, около  1580 года . Продавцы фруктов и овощей часто показаны с более открытым декольте, чем другие женщины, трудно сказать, отражает ли это реальность или иконографическую условность. Это также может отражать распространенное подозрение в XVI Италии о так называемых «treccole», женщинах, которые продавали еду любого вида на улицах; уважаемые люди были склонны видеть в них своего рода прикрытие для проституции или распущенного поведения.
  6. Английские садовники носят ковры с пышными юбками, чулками, шляпами и низкими туфлями, 1594 год.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Буше, Франсуа: 20 000 лет моды
  2. ↑ Эшелфорд, Джейн: Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914 , Абрамс, 1996.
  3. ↑ Фернан Бродель, Цивилизация и капитализм, XV–XVIII века, том 1: Структуры повседневной жизни, стр. 317, William Collins & Sons, Лондон, 1981
  4. ^ abc Арнольд, Джанет: Гардероб королевы Елизаветы открыт , WS Maney and Son Ltd, Лидс, 1988. ISBN  0-901286-20-6
  5. ^ Арнольд, Джанет (2008). Модели моды 4: Покрой и конструкция льняных рубашек, халатов, шейных платков, головных уборов и аксессуаров для мужчин и женщин около 1540-1660 . Голливуд, Калифорния: Quite Specific Media Group. стр. 10. ISBN 978-0896762626.
  6. ^ Монтюпе, Джанин и Гислен Шоллер: Кружево: элегантная паутина , ISBN 0-8109-3553-8 
  7. ^ ab "ELIZABETHAN ERA". elizabethan-era.org.uk . Получено 2 ноября 2015 г. .
  8. ^ "Повседневная жизнь - Справочная библиотека эпохи Возрождения и Реформации | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Получено 2 ноября 2015 г.
  9. ^ «Надеваем елизаветинский наряд». elizabethancostume.net . Получено 2 ноября 2015 г. .
  10. ^ Сара А. Бендалл, «Китовый ус и гардероб Елизаветы I: китобойный промысел и создание аристократической моды в Европе шестнадцатого века», Apparence(s) , 11 (2022). doi :10.4000/apparences.3653
  11. ^ Арнольд, Джанет (1983). Визуальная история костюма: XVI век . Нью-Йорк: Pub Drama Book Publishers. С. 230–233.
  12. ^ Норрис, Герберт (1997). Повседневная жизнь в древнем и современном Лондоне . Онлайн-книга. С. 127.
  13. ^ Toht, David (2001). "Tudor Custome". Всемирная история в контексте . Получено 12 октября 2015 г.
  14. ^ abcdef Арнольд, Джанет: Модели моды: покрой и конструкция одежды для мужчин и женщин 1560–1620 гг. , Macmillan 1985. Пересмотренное издание 1986 г. ( ISBN 0-89676-083-9 ) 
  15. ^ Лемир, Беверли; Риелло, Джорджио (2008). «Восток и Запад: Текстиль и мода в Европе раннего Нового времени» (PDF) . Журнал социальной истории . 41 (4): 887–916. doi :10.1353/jsh.0.0019. S2CID  143797589.
  16. ^ abc Дигби, Джордж Уингфилд: Елизаветинская вышивка , Томас Йоселофф
  17. ^ Манро, Джон Х. «Средневековая шерсть: текстиль, технология и организация». В Jenkins (2003), стр. 214–215.
  18. ^ Буше, Франсуа: 20 000 лет моды , стр. 219 и 244
  19. ^ abc Эшелфорд, Джейн: Визуальная история костюма: Шестнадцатый век , издание 1983 г. ( ISBN 0-89676-076-6 ), переиздание 1994 г. ( ISBN 0-7134-6828-9 )  
  20. ^ abcde Михаила, Нинья; Малкольм-Дэвис, Джейн (2006). Портной эпохи Тюдоров: реконструкция платья XVI века . Лондон: Batsford. стр. 20. ISBN 978-0713489859.
  21. ^ abcd Тортора, Филлис: Обзор исторического костюма: История западного платья , Нью-Йорк: Fairchild Publications, 1994, ISBN 1563670038 , страницы 164–165. 
  22. ^ Эшелфорд, Джейн (1996). Искусство одеваться и общество 1500-1915 . Великобритания: National Trust Enterprises Limited. стр. 20. ISBN 978-0-8109-6317-7.
  23. ^ Кемпер, Рэйчел Х.: «Костюм», 1992, стр. 82.
  24. ^ Арнольд, Джанет (2008). Модели моды 4: Покрой и конструкция льняных рубашек, халатов, шейных платков, головных уборов и аксессуаров для мужчин и женщин около 1540-1660 . Голливуд, Калифорния: Quite Specific Media Group. стр. 13, 50–51. ISBN 978-0896762626.
  25. ^ Стил, Валери (2001). Корсет: Культурная история . Издательство Йельского университета. С. 6–12. ISBN 978-030009071-0.
  26. ^ Михаила (2006), стр. 21.
  27. ^ Тэмми Л. Дюпюи. «Воссоздание одежды XVI и XVII веков». Портной эпохи Возрождения . Получено 9 июня 2012 г.
  28. ^ ab "Late Period Outerware". Архивировано из оригинала 8 мая 2012 года . Получено 27 марта 2012 года .
  29. ^ Зейглер, Джон Р. (2013). «Ирландские мантии, английский национализм: одежда и национальная идентичность в ранних современных английских и ирландских текстах». Журнал ранних современных культурных исследований . 13 (1): 73–95. doi :10.1353/jem.2013.0001. S2CID  58894238. Получено 23 октября 2015 г.
  30. ^ Винкель, Марике де (1 января 2006 г.). Мода и мода: платье и смысл в картинах Рембрандта. Издательство Амстердамского университета. ISBN 9789053569177.
  31. ^ Зейглер, Джон Р. (2013). «Ирландские мантии, английский национализм: одежда и национальная идентичность в ранних современных английских и ирландских текстах». Журнал ранних современных культурных исследований . 13 : 73–95. doi : 10.1353/jem.2013.0001. S2CID  58894238. Получено 23 октября 2015 г.
  32. ↑ Шеррилл, Тони: «Блохи, меха и мода: зибеллини как роскошные аксессуары эпохи Возрождения», в Робин Нетертон и Гейл Р. Оуэн-Крокер, редакторы, Средневековая одежда и текстиль , том 2, стр. 121–150
  33. ^ ab Tortora (1994), стр. 167
  34. ^ Кёлер, История костюма
  35. ^ ab "Раскрашенные портреты леди Тюдоров в Ференсе". MyLearning . Получено 12 февраля 2015 г.
  36. ^ abc "История красоты: елизаветинская эпоха". Beautiful With Brains . Архивировано из оригинала 13 февраля 2015 года . Получено 12 февраля 2015 года .
  37. ↑ Дата 1549 на портрете ее мужа относится к дате его казни, а не к дате картины, см. примечания на Image:LadyDacre.jpg
  38. ^ Винсент, Сьюзен (2009). Анатомия моды: одевание тела от эпохи Возрождения до наших дней. Берг. стр. 49. ISBN 9781845207632.
  39. ^ Эшелфорд, Джейн (1996). Искусство одеваться и общество 1500-1914 . Великобритания: National Trust Enterprises Limited. стр. 28. ISBN 978-0-8109-6317-7.
  40. ^ Тортора (1994), стр. 157.
  41. ^ Джонс, Энн Розалинд; Сталлибрасс, Питер (2000). Ренессансная одежда и материалы памяти . Кембридж, Англия: Cambridge University Press. стр. 59. ISBN 0-521-78663-0.
  42. ^ аб Тортора (1994), стр. 158-160.
  43. ↑ Арнольд, Образцы моды...1560–1620 , стр. 16–18.
  44. ^ Каннингтон, К. Уиллетт ; Филлис Каннингтон ; Чарльз Бирд (1960). Словарь английского костюма . Лондон: Adam & Charles Black LTD.
  45. ^ abc Каннингтон, К. Уиллетт; Филлис Каннингтон и Чарльз Бирд (1960). Словарь английского костюма . Лондон: Адам и Чарльз Блэк.
  46. ^ Колер, Карл (1963). История костюма . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Dover Publications. С. 227–274.
  47. ^ «Елизаветинская обувь».

Ссылки

Внешние ссылки