17 Musicians in Search of a Sound: Darfur — концертный альбом американского джазового трубача Билла Диксона . Проект, тур-де-форс оркестровой композиции, дирижирования и импровизационного исследования, был специально заказан Arts for Art, записан на Vision Festival 2007 года и выпущен на AUM Fidelity . [1]
В своем обзоре для AllMusic Майкл Г. Настос заявил: «Это не гневная или вызывающая отвращение экспрессионистская музыка, а музыка, которая отражает далекие крики людей в Дарфуре, которым нужна помощь мирового сообщества... Это проект строгих эмоций, умного контрапункта и жгучей реальности, посвященный состоянию так называемого цивилизованного мира, которого никогда, никогда не должно быть». [2]
Джон Шарп в своей статье для журнала All About Jazz заметил: «Трубач Билл Диксон работает с оркестровой концепцией, даже играя соло, поэтому очень интересно слушать, что происходит, когда в его распоряжении 17 музыкантов... трудно представить, кто еще мог бы использовать такие силы для достижения такого искусного эффекта, создав выдающееся произведение, не имеющее себе равных». [3] В отдельном обзоре для All About Jazz Марк Коррото написал: «Диксону дали талант, но мало времени на репетиции и изменения. Это создает отчасти сочиненную, отчасти импровизированную серию отрывков. Есть ощущение, что Диксон руководит этой группой творческих исполнителей, но в остальное время они вольны заполнять пробелы так, как им подсказывает их собственная муза. Тем не менее, музыка соответствует стандартам Диксона. Исполнители создают настроение для его обширного открытого ландшафта видения, создавая соло между пещерами звука... 17 Musicians In Search Of A Sound ощущаются как грубо сшитый коврик, сделанный из очень тонких материалов. Со временем и, возможно, долгим туром... эта музыка может стать более плотной и более легко потребляемой. Но, с другой стороны, это будет не музыка Билла Диксона». [4] Ник Джонс в другом обзоре All About Jazz заявил: «Очевидно, что в чем-то вроде In Search Of A Sound инструментальный колорит, должно быть, был одной из постоянных забот Диксона. Он вызывает статичные блоки звука, состоящие из отдельных голосов, в услужении какой-то мрачной, зловещей цели, которая остается нереализованной...» Джонс в заключение называет альбом «программой музыки, предназначенной не для комфортного прослушивания, а для вызова и, возможно, ярости против смертности и ужасов и ограничений, которые она налагает». [5]
Джо Тангари, пишущий для Pitchfork , прокомментировал: «С точки зрения слушателя, тональное и текстурное разнообразие проекта и относительно простая организация делают его более доступным, чем большая часть бесплатной музыки для новичков в жанре, хотя для этого все еще требуется готовность отказаться от привычных структур. Фактически, своим переходом от насилия к спокойствию и обратно, он имеет столько же сходства с современными камерными произведениями, такими как «Квартет на конец времени» Оливье Мессиана, сколько и с Альбертом Эйлером, Сесилом Тейлором и другими светилами фри-джаза. Однако, какими бы ни были его коллеги, Диксон создал выдающееся произведение современного джаза и политического комментария». [6]