stringtranslate.com

1750–1775 в западной моде

« Концерт в интерьере» , Ян Йозеф Хореманс Младший из Антверпена, 1764 г. Для этого периода характерны женские платья с отложным воротником и мужские пальто поверх длинных жилетов.

Мода в 1750–1775 годах в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, сложностью и замысловатостью дизайна одежды, что было любимо художественными течениями рококо того периода. Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определялся сложными придворными платьями, красочными и богато украшенными, которые носили такие знаковые фигуры моды, как Мария Антуанетта .

Достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, юбки-кринолины начали уменьшаться в размерах, но их продолжали носить с самыми официальными платьями, и иногда их заменяли боковыми обручами или панье . [1] Прически были столь же сложными, с высокими головными уборами, характерными для моды 1770-х годов. Для мужчин жилеты и бриджи предыдущих десятилетий продолжали быть модными.

Английский стиль определялся простой практичной одеждой, сделанной из недорогих и прочных тканей, которая соответствовала неторопливому образу жизни на открытом воздухе. [2] Этот образ жизни также изображался через различия в портретной живописи. Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою тягу к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали модель в сценах на открытом воздухе и в пасторальной одежде. [3]

Изменения в моде в этот период

Английский или французский придворный костюм, около  1760 года , с широкими панье . Снято в Музее моды в Бате , Англия.

1750-е годы

1760-е годы

1770-е годы

Женская мода

Обзор

Принцесса Генриетта Французская в придворном платье играет на виоле де гамба , около  1750–1752 гг . , Жан-Марк Натье
Леди Мэри Фокс в сером шелковом платье с капюшоном из Брауншвейга, украшенном полосатыми лентами, 1767 г.

Женские стили одежды подчеркивали узкий, перевернутый конический торс, достигаемый с помощью костяных корсетов, поверх пышных юбок. Кринолины продолжали носить, достигнув своего наибольшего размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми корсетами, также называемыми «ложными бедрами», или панье . [1] Придворное платье было практически некомфортным и ограничивало движения. Полноразмерные кринолины мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии короля. Корсеты заставляли принимать правильную позу стоя. Такие предметы одежды нельзя было часто стирать из-за тканей, из которых они были сделаны. Просвещение вызвало ответную реакцию против законов о роскоши , которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворное платье оставалось почти таким же, в то время как за пределами придворного платья мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону удобства, а не придворной показухи. [8]

Платья

Обычной модой 1750–1775 годов было платье с глубоким вырезом (обычно называемое халатом ), надеваемое поверх нижней юбки. Большинство платьев имели юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку, надетую под ними. Если лиф платья был открыт спереди, отверстие заполнялось декоративным корсажем , прикрепляемым к платью поверх кружев или к корсетам под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть выше локтя были отделаны оборками или рюшами, а отдельные нижние оборки, называемые в современных терминах Engangantes , из кружева или тонкого льна были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья, [9] или, возможно, к рукавам сорочки или сорочки . Вырез был отделан тканевой или кружевной оборкой, или шейный платок, называемый « фишю », мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную часть скромности, особенно на платьях с глубоким вырезом. [10]

Платье à la française или sack-back gown имело складки на спине, свободно свисающие от выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди.

Платье robe à l'anglaise или облегающее платье имело складки на спине, пришитые для плотного прилегания к телу, а затем распускавшиеся на юбке, которая могла драпироваться различными способами.

Платье Brunswick представляло собой двухкомпонентный костюм немецкого происхождения, состоящий из куртки длиной до бедер с «разрезными рукавами» — оборчатыми рукавами до локтя и длинными, узкими нижними рукавами — и капюшона, который носили с соответствующей нижней юбкой. Он был популярен во время путешествий.

Придворное платье, grand habit de cour или «жесткое» платье , сохранило стили 1670-х годов. Оно отличалось низким овальным вырезом, который обнажал плечи, и лифом с тяжелыми костями, зашнурованным сзади, в отличие от мантии, открывающейся спереди. Рукава длиной до локтя были покрыты ярусами кружевных воланов, перекликаясь с длиннорукавной рубашкой, которую носили в оригинальном стиле. [11]

«Короткие платья» длиной до бедра или ночные рубашки из легкой набивной хлопчатобумажной ткани были модной домашней утренней одеждой, которую носили с нижними юбками. Со временем ночные рубашки стали основным предметом верхней одежды британских и американских женщин рабочего класса. [12]

Как и в предыдущие периоды, традиционная одежда для верховой езды состояла из сшитой на заказ куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротом, жилетом, нижней юбкой и шляпой. В качестве альтернативы куртка и фальшивый жилет-фронт могли быть сделаны как единое целое, а позднее в этот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку — без жилета.

Нижнее белье

Скидка, chemise (во Франции) или халат имели низкий вырез и рукава до локтя, которые были полными в начале периода и становились все более узкими по мере развития века. Панталоны в этот период не носили.

Длинноталиевые, массивные «корсеты» начала 1740-х годов с узкой спинкой, широким передом и плечевыми лямками к 1760-м годам уступили место корсетам без бретелек, которые все еще были высоко обрезаны в подмышках, чтобы поощрять женщину стоять, слегка отведя плечи назад, в модной позе. Модной формой был довольно конический торс с большими бедрами. Талия была не особенно маленькой. Корсеты были зашнурованы плотно, но удобно. Они обеспечивали поддержку спины при подъеме тяжестей, и бедные женщины и женщины среднего класса могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы завязывались вокруг талии и открывались через «прорези для карманов» в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилеты носили поверх корсетов и под платьем для тепла, как и нижние юбки, простеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах корсеты начали производить так, чтобы они заканчивались выше на теле женщины. Филлип Викер жаловался: «Поскольку поздний импорт корсетов, которые, как говорят, сейчас самые модные в Лондоне, производятся вверху так высоко, что мы едва ли можем видеть хоть немного Дамские Снежные Груди...» [13]

Женская желтая шелковая туфля с пряжкой, ок.  1760–1765 гг .

Обувь

Туфли имели высокие изогнутые каблуки — происхождение современных «каблуков Луи» — и были сделаны из ткани или кожи, с отдельными пряжками для обуви . [14] Они были либо из блестящего металла, обычно из серебра, — иногда с металлом, вырезанным в виде фальшивых камней в парижском стиле, — либо с камнями в виде страз, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы

К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики . Женщины носили волосы высоко на голове , в больших перьях. Чтобы создать высокие экстремальные волосы, использовались рулоны конских волос, пакли или шерсти, чтобы поднять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в рулоны и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто закручивали волосы сзади в узел. Кроме того, для придания большей высоты волосам использовались помада и накладные волосы. Помада была пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Помада также использовалась для хранения пудры, которую женщины наносили на волосы. Помада изготавливалась из многих ингредиентов, включая свиной жир, сало или смесь говяжьего костного мозга и масла. [15]

Галерея женского стиля

  1. Автопортрет Анны Бакерини Пьяттоли в шляпе Брауншвейг .
  2. Портрет мадам де Помпадур 1755 года в цветочном платье с соответствующей нижней юбкой. Рукава заканчиваются оборками, надетыми поверх кружевных обручей. Ее корсаж украшен вертикальным рядом бантов из лент.
  3. Портрет мадам де Помпадур 1759 года показывает ее нижнюю юбку, отделанную оборками в тон ее платью. Она носит небольшой кружевной воротник вокруг шеи.
  4. Элизабет Фройденрих в платье, отделанном шелковыми лентами. Ее волосы уложены высоко, а два локона обрамляют ее шею, 1760 год.
  5. Платье леди Сьюзен Фокс-Стрэнгуэйс с широкими многоярусными антрацитами, 1761 год.
  6. Королева Шарлотта носит искусно украшенный воротник с большой бриллиантовой брошью в придворном платье. Ее фигура демонстрирует полную, округлую грудь и тонкую талию, созданную узкими корсетами, 1761 год.
  7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с манжетами на рукавах, 1763 год.
  8. Миссис Бенджамин Пикман, жена богатого торговца из Сейлема, Массачусетс, носит синее шелковое платье с мантией. Она несет зонтик, 1763 год.
  9. Миссис Эпес Сарджент II в темно-синем амазонке и шляпе с перьями, Массачусетс, 1764 год.
  10. Мария Антуанетта в возрасте 15 лет носит амазонку с полосатым жилетом. Ее волосы завязаны сзади, а на голове треуголка, Франция, 1771 год.
  11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее чепец для дома отделан полосатыми и точечными лентами, а ее платье отделано «одеяниями» из рюш — полосками ткани, собранными с двух сторон. Кружевная фишю заполняет ее вырез.
  12. Боковой вид платья 1774 года демонстрирует плиссированные мантии и полосатые ленточные розетки.
  13. Свадебное платье Хедвиги Элизабет Шарлотты Гольштейн-Готторпской из серебряной парчи, 1774 год.
  14. Портрет Хедвиги Элизабет Шарлотты Гольштейн-Готторпской в ​​том же платье, что и на предыдущей картине, 1774 год.

французская мода

британская мода

немецкая мода

Мужская мода

Джон Хэнкок из Бостона в пальто с воротником, жилете и бриджах темно-синего цвета, отделанных золотой тесьмой, 1764 г.
Молодой человек с флейтой Джорджа Ромни носит под пальто жилет с золотым узором. Его бриджи имеют пуговицы и пряжки на коленях, 1760-е годы.

Обзор

В течение всего периода мужчины продолжали носить пальто , жилет и бриджи предыдущего периода . Однако изменения были замечены как в используемой ткани, так и в покрое этих предметов одежды. Больше внимания уделялось отдельным частям костюма, и каждый элемент претерпел стилистические изменения. [2] Под новым энтузиазмом к спорту на открытом воздухе и загородным занятиям искусно вышитые шелка и бархаты, характерные для «парадной» или официальной одежды в начале века, постепенно уступили место тщательно сшитой шерстяной «повседневной» одежде для большинства случаев, в то же время продолжая носиться для более официальных случаев (например, балы, приемы, выступления в суде...). Этот более повседневный стиль отражал доминирующий образ «беззаботности». Цель состояла в том, чтобы выглядеть как можно более модно, прикладывая, казалось бы, мало усилий. Это должно было стать новым, преобладающим мышлением моды.

Пальто

Юбки пальто сузились по сравнению с клиновидными фасонами предыдущего периода. Жилеты доходили до середины бедра до 1770-х годов, а затем стали укорачиваться. Жилеты могли быть с рукавами или без них. [2]

Как и в предыдущий период, свободное, Т-образное шелковое, хлопковое или льняное платье, называемое баньяном, носили дома как своего рода халат поверх рубашки, жилета и бриджей. Мужчины интеллектуального или философского склада ума изображались в баньянах, с собственными волосами или мягкой шапочкой вместо парика. [16]

Пальто с широким воротником, называемое сюртуком , произошедшее от традиционного пальто рабочего класса, носили для охоты и других деревенских занятий как в Британии, так и в Америке. [2]

Рубашка и штаны

Рукава рубашки были полными, собранными у запястья и спущенными плечами. Рубашки для парадной формы имели оборки из тонкой ткани или кружева, в то время как рубашки для повседневного ношения заканчивались простыми манжетами. [2]

Бриджи, туфли и чулки

Бриджи длиной до колена плотно облегали фигуру и имели застежку-молнию спереди.

Кожаные туфли на низком каблуке , застегивающиеся пряжками, носили с шелковыми или шерстяными чулками . Сапоги носили для верховой езды. Пряжки были либо из полированного металла, обычно из серебра, иногда с металлом, вырезанным в виде фальшивых камней в парижском стиле, либо с камнями в виде страз, хотя были и другие типы. Эти пряжки часто были довольно большими, и одну из крупнейших в мире коллекций можно увидеть в Kenwood House .

Прически и головные уборы

Парики носили мужчины среднего и высшего класса, или же волосы носили длинными, зачесанными назад ото лба и "связанными" (завязанными сзади на затылке) черной лентой. Парики теперь были, как правило, короткими, но длинные парики продолжали быть популярными у старшего поколения. Волосы пудрили для официальных вечерних мероприятий.

Широкополые шляпы, загнутые на три стороны, называвшиеся «треуголками» (в более поздние эпохи их называли треуголками ), носили в середине века.

Макароны

Карикатура 1773 года на преувеличенный стиль макарон

Тенденция к макаронам выросла из традиции тех, кто принимал участие в Гранд-туре . Элитные мужчины в 18 веке путешествовали по Европе, а именно по Италии, чтобы расширить свою культурную глубину. Эти люди перенимали иностранные моды и вкусы и привозили их обратно в Англию, где они интерпретировали их дальше. [6] Оригинальные макароны 1760-х годов характеризовались сложной одеждой, состоящей из коротких и узких брюк, больших париков, изящной обуви и маленьких шляп. [17] Поскольку основная часть английского мужского населения стала подвергаться роскошной привлекательности тенденции макарон, они начали перенимать и копировать тенденции, которые они видели. К 1770-м годам любой мужчина мог выглядеть так, как будто он сам был в Гранд-туре, основываясь исключительно на своем внешнем виде.

Макароны и последующие подражатели подвергались критике за гендерную неоднозначность и женоподобность . [7] Часто модная тенденция макарон становилась предметом сатирических карикатур и памфлетов. [18] Их большие костюмы, похожие на парики и короткие пальто, которые резко контрастировали с мужественной британской одеждой того времени, высмеивались за их легкомыслие и, как говорили, угрожали стабильности гендерных различий, тем самым подрывая репутацию нации. [19] Вопрос фарса и неподлинности также вступает в игру, поскольку, одеваясь как макароны, человек претендовал на статус и средства элиты, которая отправлялась в Гранд-тур.

Карикатура 1774 года на молодую леди и ее макаронного кавалера

Хотя многие высмеивали макароны за их внешне эксцентричные характеристики, некоторые чествовали их за приверженность демонстрации личной идентичности. Идея уникального персонажа становилась важной концепцией, которая охватывала многие типы медиа, включая книги и печатные издания, поскольку Британия хотела отличаться от Франции. [20]

Галерея мужского стиля

  1. Мужской костюм-тройка состоит из пиджака, жилета и бриджей из разрезанного, неразрезанного и рваного шелкового бархата, Франция, около  1755 г. Пуговицы жилета соответствуют пуговицам пиджака, но меньше.
  2. Портрет Георга Фридриха Генделя в темно-красном пальто с глубокими манжетами, надетом поверх длинного золотого парчового жилета или жилета. Его рубашка имеет длинные рукава, собранные на запястьях с оборками, 1756 год.
  3. Мужской приталенный двубортный баньян , домашний халат или неформальное пальто, сшитое в Нидерландах из китайского шелка, 1750–1760 гг.
  4. Костюм 1761 года состоит из темно-синего сюртука и жилета с тонкой вышивкой по краям, глубокими манжетами и клапанами карманов. Волосы завязаны сзади, но не напудрены. Жилет доходит до середины бедра.
  5. Господин Жильбер ДеВуазен, ординарный государственный советник, носит рубашку с кружевными оборками спереди и на запястьях. 1761 г.
  6. Неформальная деревенская одежда 1760–62 годов. Длинное пальто с воротником без манжет — «фраки».
  7. Граф д'Анживиллер носит розовое пальто с меховой подкладкой поверх цветочного белого атласного жилета с золотой тесьмой или вышивкой. Его рубашка имеет кружевную оборку спереди. Французская мода делает акцент на дорогих тканях, а не на крое и пошиве, около  1763 года .
  8. Портрет лорда Вудхауза в темно-синем сюртуке, жилете и бриджах, 1764 год.
  9. Натаниэль Спархок из Мэна в костюме из розового бархата и пальто без воротника, 1764 год.
  10. Дэвид Хьюм носит красноватый фрак без воротника и соответствующий жилет, отделанный золотыми полосами. Рукава его рубашки собраны в запястья с крошечными складками — видны под его левой рукой — и имеют тонкие кружевные оборки, 1766 год.
  11. Джон Грей, третий сын графа Стэмфорда, носит коричневый сюртук и жилет поверх льняной рубашки, 1766 год.
  12. Дени Дидро носит баньян из переливающегося шелка поверх жилета и рубашки. Рубашка застегивается на пуговицы и петлицы на шее, детали обычно скрыты под лацканом, 1767 год.
  13. Сэмюэл Адамс носит простое пальто с широкими задниками, небольшим стоячим воротником, глубокими манжетами и большими клапанами карманов. Его рубашка имеет небольшие оборки на рукавах и носится с узким воротом, 1772 год.

Детская мода

В течение большей части этого периода одежда, которую носили дети среднего и высшего класса старше ясельного возраста, продолжала быть похожей на одежду, которую носили взрослые, за исключением того, что девочки носили застегивающиеся сзади корсажи и нижние юбки вместо открытых спереди халатов. Мальчики носили платья, пока не стали носить штаны .

  1. Костюм молодой девушки 1754 года.
  2. Платье мальчика, ок.  1755–1760 гг .
  3. Молодые ирландские девушки носят застегивающиеся на спине корсажи и прозрачные вышитые фартуки, 1762 год.
  4. Будущий Фридрих Франц I , великий герцог Мекленбург-Шверинский, и его сестра София Фредерика носят миниатюрные версии взрослых костюмов, которые были стандартными для детей из высших слоев общества, 1764 год.
  5. Американский мальчик в платье с розовой атласной подкладкой поверх жилета цвета буйволовой кожи и рубашки с воротником и оборками на запястьях, 1765 год.
  6. Американская девушка 1767 года одета в розовое атласное платье с застежкой на спине поверх блузы и черные туфли на низком каблуке.
  7. Девочки носят чепцы и соломенную шляпу . У подростка напудренные волосы, он носит сюртук и бриджи до колен. Младший ребенок носит свободное белое платье с тканевым поясом, 1769
  8. Русский мальчик в придворном костюме, с напудренными волосами и миниатюрной шпагой, около  1770 г.
  9. Костюм мальчика начала 1770-х годов носят с рубашкой с воротником и мягким бантом на шее.
  10. Молодые девушки в чепцах .

Одежда рабочего класса

Портреты слуг Уильяма Хогарта (Англия, 1750-е гг.)
Женщина из рабочего класса носит короткое платье или ночную рубашку , залатанную и заштопанную нижнюю юбку и шейный платок (Англия, около  1764 г. )

Рабочие в Англии и Америке XVIII века часто носили ту же одежду, что и модники — рубашки, жилеты, пальто и бриджи для мужчин, а также сорочки, нижние юбки и платья или куртки для женщин, — но у них было меньше одежды, и та, что у них была, была сделана из более дешевых и прочных тканей. Мужчины рабочего класса также носили короткие куртки, а некоторые, особенно моряки, носили брюки вместо бриджей. Блузы были региональным стилем для мужчин, особенно пастухов. Деревенские женщины носили короткие плащи с капюшонами, чаще всего красные. Оба пола носили носовые платки или шейные платки. [21] [22]

Мужские фетровые шляпы носили с плоскими полями, а не загнутыми или поднятыми. Мужчины и женщины носили обувь с пряжками — когда могли себе это позволить. Мужчины, работавшие с лошадьми, носили сапоги. [21]

Примечания

  1. ^ abc "Корзины [британские] (1973.65.2)" . В Хайльбрунне «Хронология истории искусств». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1973.65.2 (октябрь 2006 г.)
  2. ^ abcde Рибейро, Эйлин: Искусство одеваться: Мода в Англии и Франции 1750–1820 гг. , Издательство Йельского университета, 1995, ISBN  0300062877
  3. ↑ Рибейро. Искусство одеваться . стр. 35.
  4. ^ Варман, Дрор. Создание современного Я: Идентичность и культура в Англии восемнадцатого века . Нью-Хейвен: Йельский университет, 2004. Печать.
  5. ^ ab Рибейро, Эйлин: Искусство одеваться: Мода в Англии и Франции 1750–1820 гг ., Издательство Йельского университета, 1995 г.
  6. ^ Амелия Раузер, Волосы, Подлинность, Самодельные Макароны (Издательство Университета Джонса Хопкинса, осень 2004 г.) стр. 101.
  7. ^ ab S. West, Дарли Макарони Гравюры и политика частного человека , Duke University Press
  8. ^ Макнил, Появление Просвещения
  9. ^ "Миссис Ричард Скиннер :: Джон Синглтон Копли - 4 женских портрета, зал 18 века". www.fineartlib.info . Получено 13.03.2018 .
  10. ^ «Одежда восемнадцатого века».
  11. ↑ Во, Нора (1968). Покрой женской одежды: 1600–1930 . Нью-Йорк: Routledge. С. 66–67, 69. ISBN 0878300260.
  12. ↑ Баумгартен, Что показывает одежда , стр. 116–119.
  13. ^ "Musings from the magnilery: revealing the truth about women 18th century necklines". Making History . Архивировано из оригинала 2018-06-09.
  14. ^ Тортора и Юбанк 1995, стр. 272.
  15. ^ Курте, Жоржин де (2006). Женские шляпы, головные уборы и прически: с 453 иллюстрациями, от средневековья до современности. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 76. ISBN 0486448509.
  16. ^ "Франклин и друзья" . Получено 2006-03-19 .
  17. ^ Раузер 2004, стр. 101.
  18. ^ Chenoune, Farid (1993). История мужской моды . Париж: Flammarion. ISBN 9782080135360.
  19. ^ Раузер 2004
  20. ↑ Уэст, стр. 175.
  21. ^ Стайлз, «Одежда народа» , стр. 32–36.
  22. ↑ Баумгартен, Что показывает одежда , стр. 106–127.

Ссылки

Внешние ссылки