1 августа 1942 года Американская федерация музыкантов , по настоянию президента профсоюза Джеймса С. Петрилло , начала забастовку против крупных американских звукозаписывающих компаний из-за разногласий по поводу выплат роялти. Начиная с полуночи 31 июля 1942 года, ни один профсоюзный музыкант не мог делать коммерческие записи для любой коммерческой звукозаписывающей компании. [1] Это означало, что профсоюзному музыканту разрешалось участвовать в радиопрограммах и других видах музыкальных развлечений, но не в сеансах звукозаписи. Забастовка музыкантов 1942–1944 годов остается самой продолжительной забастовкой в истории развлечений.
Забастовка не коснулась музыкантов, выступавших на радиошоу в прямом эфире, на концертах или, после 27 октября 1943 года, на специальных записях, сделанных звукозаписывающими компаниями для V-дисков для распространения среди вооруженных сил, сражавшихся во Второй мировой войне, поскольку V-диски не были доступны для продажи широкой публике. Тем не менее, профсоюз часто угрожал отозвать музыкантов из радиосетей, чтобы наказать отдельные филиалы сети, которые считались «несправедливыми» за нарушение политики профсоюза по записи сетевых шоу для повторных трансляций.
Забастовка оказала большое влияние на американскую музыкальную сцену. В то время в популярной музыке доминировали профсоюзные оркестры; после забастовки, а отчасти и в результате, биг-бэнды начали приходить в упадок, а в популярной музыке стали доминировать вокалисты. [2]
Петрилло долго публично утверждал, что звукозаписывающие компании должны платить роялти. Будучи главой местного отделения профсоюза в Чикаго в 1937 году, он организовал там забастовку. Петрилло был избран президентом Американской федерации музыкантов в 1940 году. [3] Когда Петрилло объявил, что запрет на запись вступит в силу в полночь 31 июля 1942 года, [4] большинство людей не восприняли это всерьез; Петрилло уже угрожал забастовкой раньше, но ничего не произошло. Соединенные Штаты только что вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года, и большинство газет выступили против запрета. К июлю, когда стало ясно, что запрет действительно будет введен, три крупнейшие американские звукозаписывающие компании ( RCA Victor , Columbia и Decca ) начали накапливать новые записи своих самых популярных исполнителей. В первые две недели июля все эти исполнители записали новый материал: Томми Дорси , Джимми Дорси , Чарли Барнет , Бинг Кросби , Гай Ломбардо и Гленн Миллер , который сделал свои последние записи в качестве гражданского руководителя оркестра. Запись в течение последней недели была длинным списком исполнителей, включая Каунта Бэйси , Вуди Германа , Элвино Рэя , Джонни Лонга , Клода Торнхилла , Джуди Гарланд , Кросби (снова), Глена Грея , Бенни Гудмена , Кей Кайзера , Дину Шор , Спайка Джонса и Дюка Эллингтона , среди прочих. [5]
Прошло несколько месяцев, прежде чем были замечены какие-либо последствия забастовки. Сначала звукозаписывающие компании надеялись разоблачить блеф профсоюза, выпустив новые записи из своих больших запасов невыпущенных дисков, но забастовка длилась гораздо дольше, чем предполагалось, и в конечном итоге запас невыпущенных записей был исчерпан. Компании также переиздали несколько давно удаленных записей из своих бэк-каталогов, включая некоторые из них, датированные еще 1925 годом, началом эпохи электрической записи. Одним из переизданий, которое было особенно успешным, был выпуск Columbia песни Гарри Джеймса « All or Nothing at All » [6] , записанной в августе 1939 года и выпущенной, когда новый вокалист Джеймса, Фрэнк Синатра , был еще малоизвестен. Оригинальный релиз имел обычное название «Vocal Chorus by Frank Sinatra» мелким шрифтом. Было продано около пяти тысяч экземпляров. Когда Columbia переиздала пластинку в 1943 году, поместив на первое место ныне знаменитого Синатру и написав мелким шрифтом «с Гарри Джеймсом и его оркестром» ниже, пластинка продержалась в списке самых продаваемых песен в течение 18 недель и достигла 2-го места 2 июня 1943 года. [7]
В 1942 году песня « As Time Goes By » стала невероятно популярной после того, как прозвучала в фильме Warner Bros. «Касабланка » . Руди Валле записал песню для RCA Victor в 1931 году, и переиздание его 12-летней записи стало хитом номер один.
Поскольку забастовка продолжалась в 1943 году, звукозаписывающие компании обошли бастующих музыкантов, записывая своих популярных вокалистов в сопровождении бэк-вокальных групп вместо оркестра. Columbia подписала контракт с Синатрой 1 июня 1943 года и с нетерпением ждала выпуска записей с участием своей новой звезды; поэтому компания наняла Акселя Стордаля в качестве аранжировщика и дирижера для нескольких сессий с вокальной группой под названием Bobby Tucker Singers. Эти первые сессии состоялись 7 июня, 22 июня, 5 августа и 10 ноября 1943 года. Из девяти песен, выпущенных в ходе этих сессий, семь попали в список самых продаваемых. [8] Другие записи, сделанные таким образом, включали:
Забастовка также повлияла на радиопрограммы, которые использовали записанную музыку, из-за ограниченного количества доступных новых записей. Радиошоу, которые в основном полагались на записи, столкнулись с трудностями в представлении новых песен своим слушателям. Мартин Блок , ведущий радиошоу Make Believe Ballroom на WNEW , обошел запрет, попросив друзей в Англии прислать ему записи, произведенные в Великобритании, где запрет не действовал. [11] [12] Он был вынужден прекратить эту практику после того, как домашний оркестр станции устроил ответную забастовку, которая была урегулирована после того, как WNEW согласилась не транслировать никакие записи, сделанные после 1 августа 1942 года. [13]
Единственной известной музыкальной организацией, не затронутой началом забастовки, был Бостонский симфонический оркестр , поскольку они не были членами профсоюза. [14] Оркестр присоединился к профсоюзу (и к забастовке) в конце 1942 года; это положило начало длинной серии живых радиоконцертов BSO, транслировавшихся на CBS . [15]
У некоторых небольших звукозаписывающих компаний не было большого количества записей, и они урегулировали вопрос с профсоюзом всего через год. Decca Records и ее дочерняя компания по транскрипции World Broadcasting System урегулировали вопрос в сентябре 1943 года, [6] согласившись производить прямые выплаты в контролируемый профсоюзом «фонд помощи», [16] за которыми вскоре последовала недавно созданная Capitol Records , 11 октября 1943 года. Capitol выпустила свои первые записи только 1 июля 1942 года, за месяц до начала забастовки.
Другие компании звукозаписи и транскрипции продолжали вести дело с Национальным советом по трудовым отношениям и Национальным советом по труду в военное время , что привело к директиве WLB, требующей, чтобы AFM отменила свой запрет на запись музыкантов для этих компаний. Когда AFM отказалась подчиниться, дело было передано президенту Франклину Д. Рузвельту , который написал Джеймсу Петрилло:
В стране, которая любит демократическое правительство и любит острую конкуренцию по правилам игры, стороны спора должны придерживаться решения Совета, даже если одна из сторон может считать решение неправильным. Поэтому, в интересах упорядоченного правительства и в интересах уважения взвешенного решения Совета, я прошу ваш профсоюз принять директивные распоряжения Национального совета по труду в военное время. То, что вы считаете своей потерей, несомненно, станет приобретением вашей страны.
— Телеграмма Рузвельта Петрилло, 4 октября 1944 г. [17]
Профсоюз отказался уступить, и поскольку конкурирующие компании делали новые записи в течение года, RCA Victor и Columbia наконец капитулировали, согласившись на по существу такие же условия, как и другие звукозаписывающие компании, 11 ноября 1944 года. [18] Новый контракт с AFM включал в себя освобождение артистов от эксклюзивных контрактов на запись в случае, если профсоюз объявит забастовку этим компаниям. [19] В течение нескольких часов после подписания нового контракта RCA Victor поручил Вону Монро и его оркестру записать две песни из нового мюзикла Metro-Goldwyn-Mayer «Встреть меня в Сент-Луисе» . Запись была быстро отмастерена, отпечатана и поступила в продажу всего через два дня.
Однако конец забастовки не был концом спора о роялти. Когда начиналось телевидение, возникли вопросы относительно музыкантов и роялти от этого нового средства массовой информации, и в 1948 году была объявлена похожая, но гораздо более короткая забастовка, [20] которая длилась почти год и закончилась 14 декабря 1948 года. [1] [21] [22]
В долгосрочной перспективе звукозаписывающие компании не пострадали от забастовки. В 1941 году было продано 127 миллионов пластинок; в 1946 году, через два года после забастовки, это число подскочило до 275 миллионов, а в 1947 году оно подскочило еще выше до 400 миллионов. [23]
Забастовка остановила бизнес между крупными звукозаписывающими лейблами и музыкантами, работавшими с ними по контракту. Поскольку записывающее и производственное оборудование простаивало из-за забастовки, предприимчивые музыкальные промоутеры, дистрибьюторы пластинок и владельцы магазинов с нужными связями воспользовались возможностью основать небольшие специализированные лейблы, такие как Savoy (1942) и Apollo (1943–44), которые обслуживали музыкантов, не имевших контракта. Иногда музыканты, работавшие по контрактным ограничениям, записывались для них под псевдонимами. Эта бизнес-модель работала на крупных городских рынках, таких как Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес, где концентрированные рынки позволяли получать достаточную прибыль от местной дистрибуции. Многие из исторически важных записей джаза и R&B середины 1940-х годов были созданы этими небольшими лейблами, включая запись начала 1944 года « Wody'n You » для Apollo с участием Коулмена Хокинса и Диззи Гиллеспи , которую часто называют первой официальной записью формы джаза, известной как бибоп . [24] Хотя эти небольшие лейблы не приносили музыкантам прибыли, они обеспечивали им известность, которая иногда приводила к контрактам с более известными лейблами.
Одним из неожиданных результатов забастовки стало падение популярности больших оркестров 1930-х и начала 1940-х годов. Забастовка была не единственной причиной этого спада, но она ускорила переход от больших оркестров с аккомпанирующим вокалистом к акценту на вокалисте, с исключением оркестра. В 1930-х и предзабастовочных 1940-х годах большие оркестры доминировали в популярной музыке; сразу после забастовки вокалисты стали доминировать в популярной музыке. [25] [26]
Во время забастовки вокалисты могли и записывались без инструменталистов; инструменталисты вообще не могли записываться для публики. Как выразился историк Питер Содерберг, «До войны большинство певцов были реквизитом. После войны они стали звездами, а роль оркестров постепенно была подчинена». [23] [27]
Еще до начала забастовки появились признаки того, что растущая популярность певцов начала менять облик больших оркестров. Когда Фрэнк Синатра присоединился к группе Томми Дорси в 1940 году, большинство композиций начиналось с соло Томми Дорси. К тому времени, как Синатра ушел в 1942 году, его песни с группой начинались с его пения, за которым следовали любые соло Дорси или других. [28]
Знаменательным моментом в восхождении вокалиста стало выступление Синатры с Бенни Гудменом и его оркестром в театре Paramount в Нью-Йорке 30 декабря 1942 года. [29] Синатра был заявлен третьим в программе, и хотя он был тогда самым популярным певцом в стране, Гудмен никогда о нем не слышал. Гудмен объявил его, и публика ревела и визжала в течение пяти минут. Озадаченный ответ Гудмена был: «Что, черт возьми, это было ?» Как только Синатра начал петь, публика продолжала визжать во время каждой песни. Как позже сказал саксофонист: «Когда Фрэнк ударил по этой кричащей толпе детей, большие оркестры просто отошли на второй план». [30]
Другой важной причиной упадка биг-бэндов стала сама Вторая мировая война и вызванная ею потеря призванных в армию участников оркестра, сокращение поездок гастролирующих оркестров из-за нормирования бензина и других расходов, а также нехватка шеллака, используемого для производства пластинок.
Как обсуждали Джеймс Линкольн Кольер , Джеффри Уорд и Кен Бернс , новый музыкальный стиль, позже известный как бибоп , разработанный Чарли Паркером , Диззи Гиллеспи и другими в период забастовки, не был записан и не был доступен широкой публике из-за забастовки. Джеймс Линкольн Кольер писал в «Создании джаза» : «К 1942 году музыкантам стало ясно, что это нечто большее, чем просто эксперимент. Это был новый вид музыки. К сожалению, мы не можем точно определить эти разработки [из-за забастовки]. В результате существует мало коммерческих записей любого из исполнителей бопа в те годы, когда они разрабатывали свои инновации». [31] Как выразился Джеффри С. Уорд и Кен Бернс в книге «Джаз: История музыки Америки » (основанной на мини-сериале Бернса ), «И поэтому, за исключением горстки преданных соавторов и нескольких преданных поклонников, новая музыка, которую разрабатывали Паркер и Гиллеспи и их соратники, оставалась в значительной степени секретом». [32] Однако даты сессий специализированных лейблов, таких как Keynote , Savoy и Apollo, продолжали записываться в период, когда запрет влиял на крупные лейблы. [33] Эти записи по большей части демонстрировали более устоявшиеся стили джаза, R&B , калипсо и госпел , а бибоп впервые был записан на лейбле Apollo в начале 1944 года. [24] Все записи бибопа с 1944 по 1945 год после забастовки были исполнены на небольших лейблах, и только позже новая музыка начала получать продвижение от крупных лейблов.
Бернис Джудис, генеральный менеджер WNEW, и Мерл Питт, директор оркестра персонала станции, получили телеграммы от Уильяма Файнберга, секретаря AFM Local 802 в Нью-Йорке, о том, что группа не будет работать на WNEW после этой даты из-за использования станцией "записей, произведенных не профсоюзом".
Официальные контракты между Американской федерацией музыкантов и Decca Records Inc. и World Broadcasting System, о которых было сообщено на завершающей стадии подготовки в пятницу, позволяют этим компаниям нанимать членов AFM для создания граммофонных пластинок и транскрипций в обмен на выплату роялти компаниями напрямую профсоюзу, согласно А. Рексу Риккарди, помощнику президента AFM Джеймса С. Петрилло.
Принятие требований Петрилло под фактическим принуждением произошло после того, как компании, которые держались больше года, пока их конкуренты продолжали гудеть записывающее оборудование, отчаялись в обещанном правительственном вмешательстве. Многие из самых популярных артистов на Victor и Columbia пытались расторгнуть или расторгли свои контракты на запись с этими компаниями из-за «забастовки», и альтернативой было подписать контракт или уйти из бизнеса.