«Судья Дредд» — американский научно-фантастический боевик 1995 года, основанный на одноименном персонаже комиксов 2000 года нашей эры . Режиссер — Дэнни Кэннон , в главной роли — Сильвестр Сталлоне , исполняющий роль судьи Дредда, сотрудника правоохранительных органов в охваченном преступностью футуристическом мегаполисе Мега-Сити Один . Арманд Ассанте , Дайан Лейн , Роб Шнайдер , Джоан Чен , Юрген Прохнов и Макс фон Сюдов появляются во второстепенных ролях. Фильм был полностью снят на студии Shepperton Studios в Великобритании и выпущен компанией Buena Vista Pictures 30 июня 1995 года.
Действие фильма происходит в 22 веке и изображает антиутопический мир. После неуказанной катастрофы, превратившей Землю в «проклятую» пустошь, выжившие создали корпус судей, чья роль совмещает в себе роль полиции, судьи, присяжных и палача. В « Судье Дредде» Дредд, один из самых преданных уличных судей , был обвинен в убийстве своим собственным сводным братом — психопатом Рико, который замышляет захватить Мега-Сити Один с помощью армии сверхчеловеческих клонов. Фильм был спродюсирован Чарльзом Липпинкоттом и Бо Э. Л. Марксом, сценарий написан Уильямом Уишером-младшим и Стивеном Э. де Соузой .
Рецензенты раскритиковали фильм за сценарий и предполагаемое отсутствие оригинальности и веры в исходный материал, а также за игру Сталлоне. Фильм часто считают одним из худших фильмов Сталлоне, [5] [6], но его визуальный стиль, эффекты, музыкальное сопровождение, трюки и последовательности действий были высоко оценены, и фильм был номинирован на четыре премии «Сатурн» . Фильм-перезагрузка под названием «Дредд » вышел в 2012 году.
К 2080-м годам большая часть Земли превратилась в непригодную для жизни пустошь. В то время как некоторым людям удаётся выжить на бесплодной «Проклятой Земле», большая часть человечества проживает в огромных мегаполисах с населением в десятки миллионов человек. Для борьбы с преступностью традиционная система правосудия была заменена корпусом судей , чья роль совмещает функции полицейского , судьи , присяжных и палача .
В Mega-City One , 2139, Джозеф Дредд , один из самых преданных «уличных судей», помогает судье первого года Барбаре Херши положить конец войне блоков. Герман «Ферджи» Фергюсон , хакер , только что освободившийся из тюрьмы, попадает в перестрелку и прячется внутри робота, раздающего еду. Дредд арестовывает Ферджи за уничтожение городской собственности и приговаривает его к пяти годам тюремного заключения. Рико , бывший судья, сбегает из тюрьмы и возвращается в Mega-City One, чтобы вернуть себе свою форму и пистолет « Законодатель ». Он также находит и реактивирует списанного боевого робота ABC Warrior , настраивая его на себя.
Вартис Хаммонд, репортер новостей, критикующий Дредда, убит, и Дредд становится главным подозреваемым. Дредда доставляют на суд перед трибуналом судей Совета, включая Гриффина и главного судью Фарго , его наставника. Дредда признают виновным, поскольку его ДНК находят на пулях, использованных для убийства Хаммонда (особенность Законодателя заключается в том, что ДНК пользователя наносится на каждую пулю, факт, по-видимому, неизвестный большинству судей). Чтобы спасти Дредда, Фарго уходит с поста главного судьи и, в качестве своей последней просьбы, просит Совет пощадить Дредда. Дредда приговаривают к пожизненному заключению, в то время как Фарго отправляется в «Долгую прогулку», в которой уходящий в отставку судья отправляется в Проклятую Землю, «чтобы принести закон беззаконникам». Судья Гриффин , который освободил Рико, чтобы подставить Дредда за убийство, становится главным судьей и поручает Рико посеять хаос в городе.
Дредда доставляют в исправительную колонию Аспен на воздушном шаттле, где он сидит рядом с Германом. Однако Банда Ангелов, семья каннибалов- мусорщиков и бандитов, сбивает шаттл и возвращает Дредда и Германа в их пещеру. Отряд Судей исследует разбитый корабль и проникает в пещеру, намереваясь убить всех выживших, по приказу Гриффина. Фарго прибывает вовремя, чтобы спасти жизнь Дредда, но Злой Машинный Ангел смертельно ранит его. Умирающий Фарго рассказывает, что Дредд и Рико являются результатом проекта «Янус», эксперимента по генной инженерии, направленного на создание идеального Судьи. Дредд делает вывод, что Рико подставил его в убийстве репортера, используя их идентичную ДНК. Полагая, что Гриффин пытается возобновить проект «Янус», Фарго призывает Дредда остановить его.
В Mega-City One Рико терроризирует город и убивает судей разными способами. Главный судья Гриффин, намереваясь создать армию судей из своей собственной ДНК, использует ситуацию, чтобы убедить судей Совета разблокировать файл Януса. После того, как судьи Совета разблокируют файл, Гриффин убивает их.
Дредд и Ферджи пробираются обратно в город и встречаются с Херши, который самостоятельно обнаружил проект Янус. Они идут к Статуе Свободы, под которой спрятаны лаборатории Януса. Они сталкиваются с Воином ABC, который ранит Ферджи и захватывает Дредда и Херши. Рико использует свою собственную ДНК в качестве шаблона для клонов Януса, затем приказывает Воину ABC убить Гриффина. Ферджи, несмотря на свои раны, отключает Воина ABC, пока Дредд сражается с Рико, в то время как Херши сражается с его помощницей, доктором Ильзой Хейден. Рико преждевременно активирует своих клонов, но им не удаётся остановить Дредда. Преждевременная активация клона приводит к разрушению лаборатории Януса. Дредд преследует Рико на вершине Статуи Свободы, и в последней схватке Рико падает насмерть.
Записав все событие, Централ, управляющий суперкомпьютер города, транслирует информацию, очищая имя Дредда. Оставшиеся судьи просят Дредда стать новым Главным судьей, но он отказывается, предпочитая оставаться уличным судьей.
Другие актеры включают Мориса Роэвза в роли надзирателя Миллера, Джеймса Ремара в роли начальника блока, Пэта Старра в роли Лили Хаммонд, Лекса Дэниела в роли новобранца судьи Бриско, Ангуса Макиннеса в роли судьи Сильвера , Питера Маринкера в роли судьи Эспозито, Марка Мораган в роли судьи Монро, Луизы Деламер в роли судьи Микера и Эла Сапиенца в роли судьи Геллара. Эдриенн Барбо озвучивает Центральный компьютер Зала правосудия. Джеймс Эрл Джонс озвучивает вступительный текст фильма.
Перед началом производства продюсер Эдвард Прессман поручил Уолону Грину , Рене Балсеру и Майклу С. Чернучину переписать сценарий . [7] На ранних этапах разработки на роль режиссёров фильма рассматривались Ренни Харлин , Ричард Доннер , Питер Хьюитт и Ричард Стэнли . [ требуется ссылка ]
Режиссер Дэнни Кэннон был нанят благодаря своему предыдущему фильму « Молодые американцы» . Кэннон был давним поклонником комиксов о судье Дредде . Он создал макет постера для фильма «Судья Дредд» , который был опубликован в Prog 534 за 2000 год от 8 августа 1987 года. [8] Кэннон описал свое видение как « Бен-Гура среди комиксов» и отклонил предложение снять фильм « Крепкий орешек 3: Возмездие» . [9]
На ранних этапах разработки на главную роль рассматривался Арнольд Шварценеггер , прежде чем был утвержден Сильвестр Сталлоне , хотя Сталлоне никогда не слышал о персонаже, когда его утвердили. [10] Кэннон изначально рассматривал Джо Пеши на роль Ферги, но актер отказался.
Сталлоне и его коллега по фильму Арманд Ассанте носили синие контактные линзы, чтобы соответствовать фон Сюдову, который играет их генетического «отца». [11] Ассанте намеренно подражал речевым моделям Сталлоне, чтобы лучше отразить отношения своих персонажей как братьев и сестер.
Юрген Прохнов , сыгравший судью Гриффина, по совпадению был давним актером дубляжа на немецком языке для Сталлоне.
.jpg/1280px-Judge_Dredd_City_Cab_Land_Rover_(51383156505).jpg)
Художником-постановщиком фильма был Найджел Фелпс . «Судья Дредд» был его первым художественным фильмом в качестве единственного художника-постановщика, ранее он работал над несколькими громкими музыкальными клипами и был концептуальным художником под руководством Антона Фурста . Он нанял Питера Янга , с которым ранее работал над «Бэтменом» , в качестве декоратора. Лесли Томкинс был руководящим арт-директором.
Сталлоне лично выбрал Джанни Версаче для разработки футуристического, но функционального наряда для фильма. Версаче создал множество отклоненных вариантов наряда Дредда, прежде чем остановиться на окончательном варианте. [12]
Лицо Статуи Свободы было построено в Ленноксе, штат Массачусетс , дочерней компанией Cinergi исполнительного продюсера Энди Вайны . [13]
Визуальные эффекты были реализованы компанией Дугласа Трамбулла Massive Illusion , с дизайном Кислера-Вальчака . Дополнительные эффекты были предоставлены Digital FilmWorks, The Magic Camera Company, Amalgamated Pixels и Atomic Pictures.
Эскизы грима для Mean Machine Angel были созданы художником Крисом Каннингемом (указан как «Крис Хилл») под руководством Ника Дадмана .
Первоначально предполагалось, что в постановке будет задействован актер в костюме, чтобы изобразить Воина ABC, но Дэнни Кэннон настоял на том, чтобы они построили его по-настоящему с помощью аниматроники . Гидравлический эффект был создан Джоссом Уильямсом и управлялся пятью удаленными операторами.
Съемки проходили на студии Shepperton Studios в Англии [13] , а некоторые съемки проходили в Исландии . Первоначально продюсеры хотели снимать фильм в Соединенных Штатах, но Кэннон настоял на сохранении производства в Великобритании, естественной родине персонажа.
Хотя изначально композитор Дэвид Арнольд должен был писать музыку к фильму, сотрудничая с режиссером Дэнни Кэнноном в его предыдущем фильме «Молодые американцы» , Арнольда заменил ветеран кинокомпозиции Джерри Голдсмит , но поскольку даты пост-продакшна все больше отставали, Голдсмит был вынужден также выйти из проекта из-за предыдущих обязательств по написанию музыки к другим фильмам ( «Первый рыцарь» и «Конго» ). Перед тем как покинуть проект, Голдсмит сочинил и записал короткий музыкальный отрывок, который в конечном итоге будет использован для трейлеров фильма и рекламных кампаний. В конце концов, Алан Сильвестри был выбран в качестве нового композитора и продолжил писать музыку к финальному фильму. Первоначально он записал саундтрек с Sinfonia of London . Но после изменений, внесенных в фильм на этапе пост-продакшна, Сильвестри пришлось внести значительные коррективы в свою музыку, перезаписав переходы и реплики в Голливуде, хотя часть музыки с лондонских сессий осталась в готовом фильме. [14]
Финальная песня фильма «Dredd Song» была написана и исполнена английской альтернативной рок- группой The Cure . Песня появилась на третьем диске их бокс-сета раритетов 2004 года Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978–2001 (The Fiction Years), а также в альбоме саундтреков к фильму. Песня «Judge Yr'self» группы Manic Street Preachers изначально должна была быть в саундтреке. Их гитарист Ричи Эдвардс исчез в начале 1995 года, и поскольку эта песня была последней, написанной с ним в группе, она так и не попала в окончательный список саундтреков. Песня была выпущена только в 2003 году, когда группа выпустила Lipstick Traces (A Secret History of Manic Street Preachers) .
В 1995 году Epic Records выпустили альбом саундтреков, включающий семь треков из музыки Сильвестри (все исполнены Sinfonia of London, но большинство из них не были использованы в фильме) и песни Cure , The The , White Zombie , Cocteau Twins , Leftfield . В британском издании также были Ryo Aska и Worldbeaters с Youssou N'Dour (только первые две песни слышны в фильме в финальных титрах).
В 2015 году Intrada Records выпустила значительно расширенный двухдисковый альбом ограниченным тиражом, включающий всю музыку, которую Сильвестри записал для фильма. Альбом также включает в себя музыку из трейлера, проведённую Джерри Голдсмитом. Ранее она была выпущена только как перезапись — проведённая Джоэлом Макнили — на сборнике Varèse Sarabande под названием Hollywood '95 . [15]
До мировой премьеры фильма 30 июня 1995 года «Судью Дредда» пришлось перемонтировать и представить в MPAA пять раз, чтобы понизить его с NC-17 до R. [16] Это было до того, как Сталлоне и студия попытались сократить фильм еще больше, чтобы получить рейтинг PG-13. Режиссер Дэнни Кэннон был настолько обескуражен постоянными творческими спорами со Сталлоне , что поклялся, что никогда больше не будет работать с другим известным актером. Он также заявил, что окончательная версия полностью отличалась от сценария из-за творческих изменений, которых потребовал Сталлоне. В более поздних интервью Сталлоне сказал, что, по его мнению, фильм должен был быть комедийным боевиком, поэтому потребовал переписать его, чтобы сделать его более комедийным. У режиссера и сценариста было более мрачное, более сатирическое видение. [16]
Несколько целых сцен были удалены из театрального релиза, чтобы уменьшить насилие и более мрачный тон фильма. Например, сцена, где Рико убивает новостного репортера Хаммонда и его жену, изначально была длиннее и кровавее, потому что показывала, как их поражают пули в замедленной съемке. Точно так же робот ABC Warrior должен был убить судью Гриффина, оторвав ему руки и ноги, но это также было изменено. Cannon хотел больше насилия (потому что это соответствовало исходному материалу комикса), но студия и Сталлоне хотели фильм PG-13 с большим акцентом на юмор. [16] Даже кульминация фильма была удалена, сцены, показывающие, как Дредд сражается и убивает клона Судьи, были удалены до театрального релиза. Некоторые рекламные кадры были опубликованы в Judge Dredd Megazine, показывающие, как Дредд стреляет в одного из клонов. [17]
Фильм считается провалом, так как он собрал всего $34,7 млн в североамериканском внутреннем прокате. Он показал себя лучше на международном уровне, собрав более $78,8 млн по всему миру, достигнув общей суммы $113,5 млн по всему миру при бюджете в $90 млн. [4]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 22% на основе отзывов 55 критиков со средней оценкой 4.00/10; критический консенсус сайта таков: « Судья Дредд хочет быть одновременно и настоящим жестоким боевиком, и пародией на него, но режиссеру Дэнни Кэннону не удается найти необходимый баланс, чтобы это сработало». [18] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [19]
Джин Сискель назвал «Судью Дредда» одним из худших фильмов 1995 года в своем обзоре «Худшие фильмы 1995 года» о Сискель и Эберте . [ требуется ссылка ] Роджер Эберт в своем обзоре для Chicago Sun-Times дал фильму 2 из 4 и написал: «Сталлоне выжил, но его второстепенный актерский состав, включая также не задействованную Джоан Чен и чрезвычайно напряженного Юргена Прохнова, не очень хорошо использован». [20] Тодд Маккарти из Variety назвал его «громовым, неоригинальным футуристическим аппаратным шоу для подростков». [21] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал ему оценку C+ и написал: «К концу фильм, кажется, фактически намерен уничтожить сам себя». [22] Джонатан Розенбаум из Chicago Reader дал отрицательный отзыв: «Снят без вдохновения Дэнни Кэнноном по глупому сценарию Майкла Де Луки, Уильяма Уишера и Стивена де Соузы». [23] Кэрин Джеймс из The New York Times написала: «Хотя фильм полон шума и фальшивой огневой мощи, Дредд просто лежит на экране до финальных сцен». [11] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle дал фильму 1 из 4 и написал: «Обычно увлекательный и симпатичный, Сталлоне здесь пустой и косноязычный, неподвижная плита посреди 95 минут стрельбы, взрывов и готических излишеств». [24] [25] Рита Кемпли из The Washington Post написала: «Помимо приветливого Шнайдера и талантливого Лейна, актерский состав, похоже, находится в глубоком шоке. Хм, сделайте этот Дредд-лок». [26] Джеймс Берардинелли из ReelViews написал: «Иногда это довольно забавно, но невозможно решить, случайно это или намеренно». [27]
В ретроспективном обзоре 2017 года Ричард Тренхолм из CNET написал, что фильм «более проницательно опирался на богатую историю комикса, чем версия 2012 года» и «абсолютно точно передал облик Mega City One». Тренхолм отметил, что «декорации, костюмы и транспортные средства были фантастическими», в то время как «вырисовывающийся воин ABC и гротескная банда Angel Gang» были «оба триумфами физических эффектов до CGI ». [28] В 2020 году, в 25-ю годовщину фильма, Дрю Дитч из Giant Freakin Robot похвалил поверхностные элементы фильма «Как часть чистого производства, [Судья Дредд] должен быть объявлен одним из лучших достижений 90-х. Все в текстуре фильма — это оглушительный успех». [29]
В 2008 году Сталлоне рассказал о своих чувствах по поводу фильма в выпуске журнала Uncut :
Мне очень понравилась эта собственность, когда я ее прочитал, потому что она взяла жанр, который я люблю, то, что можно назвать «боевик с моралью», и сделала его немного более сложным. В ней был политический подтекст. Она показывала, как если мы не обуздаем способ управления нашей судебной системой, полиция может в конечном итоге управлять нашими жизнями. В ней говорилось об архаичных правительствах; она рассказывала о клонировании и всевозможных вещах, которые могут произойти в будущем. Она также была больше, чем любой фильм, в котором я снялся, по своему физическому росту и тому, как она была разработана. Все люди были карликами по сравнению с системой и архитектурой; она показывает, насколько незначительными могут быть люди в будущем. В фильме много действия и также есть отличная актерская игра. Это просто не было яйцами к стене. Но я оглядываюсь на судью Дредда как на настоящую упущенную возможность. Кажется, у многих фанатов были проблемы с тем, что Дредд снял свой шлем, потому что он никогда этого не делает в комиксах. Но для меня это больше о том, что такой огромный потенциал, который был в этой идее, был потрачен впустую; просто подумайте обо всех возможностях, которые были, чтобы сделать интересные вещи со сценами Проклятой Земли. Это не оправдало того, что могло бы быть. Это, вероятно, должно было быть гораздо более комичным, действительно юмористическим и веселым. Из этого опыта я вынес, что мы не должны были пытаться сделать это Гамлетом ; это больше Гамлет и Яйца . [30]
Позже он пояснил:
Насколько я помню, весь проект был проблемным с самого начала. Философия фильма не была высечена на камне — под этим я подразумеваю «Будет ли это серьезной драмой или с комическим подтекстом», как другие научно-фантастические фильмы, которые были успешны? Так что множество деталей просто не подходили друг другу. Это было похоже на пернатую рыбу. Часть дизайнерской работы была фантастической, а декорации были невероятно реальными, даже стоя на расстоянии двух футов, но просто не было никакой коммуникации. Я знал, что нас ждут долгие съемки, когда, без какой-либо объяснимой причины, Дэнни Кэннон, который довольно миниатюрен, спрыгнул со своего режиссерского кресла и закричал всем в пределах слышимости: «БОЙТЕСЬ меня! Все должны БОЯТЬСЯ меня!», а затем вскочил обратно на свое кресло, как будто ничего не произошло. Британская съемочная группа делала ставки на его продолжительность жизни. [31]
Джон Вагнер , создатель персонажа комиксов, на котором основан фильм, сказал в интервью Empire в 2012 году: «Эта история не имела ничего общего с судьей Дреддом, а судья Дредд на самом деле не был судьей Дреддом». [32] Вагнер сказал, что жаль, что фильм получился таким, каким его сделали, поскольку производственные ценности были великолепны, и у них был на это бюджет. [33] В интервью журналу Total Film он сказал, что фильм «рассказал неправильную историю», потому что «попытался сделать слишком много». [34]
На 22-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм получил номинации в четырёх категориях (лучший научно-фантастический фильм, лучшие спецэффекты, лучшие костюмы и лучший грим). [35] Сталлоне получил номинацию на премию «Золотая малина» в категории «Худший актёр» за роль судьи Дредда в 1995 году . [36] На премии «Плохие фильмы Stinkers» в 1995 году он выиграл премию «Худший актёр» за свою игру в фильме и «Убийцах» . [37]
В 2012 году был выпущен перезапуск с Карлом Урбаном в главной роли под названием «Дредд» . Многие критики посчитали перезапуск гораздо более превосходным фильмом и более верным исходному материалу. Он стал культовой классикой. [38]
Видеоигры по мотивам фильма были выпущены в 1995 году для современных консолей.
По мотивам фильма были написаны два романа и графический роман: [39]
Адаптация газетной полоски Джона Вагнера и Рона Смита была опубликована по частям в News of the World .
Возможно, это был один из недостатков первого фильма. Они пытались сделать слишком много, а в итоге получилось не очень много.
