2 Columbus Circle (ранее Галерея современного искусства и Нью-Йоркский культурный центр ) — девятиэтажное здание на южной стороне Columbus Circle в районе Midtown Manhattan в Нью-Йорке . Здание занимает небольшой городской квартал, ограниченный 58-й улицей , Коламбус-Серкл, Бродвеем и Восьмой авеню . Первоначально он был спроектирован Эдвардом Дареллом Стоуном в модернистском стиле для наследника A&P Хантингтона Хартфорда . В 2000-х годах Брэд Клопфил перепроектировал 2 Columbus Circle для Музея искусств и дизайна (MAD), который занимал здание с 2008 года.
Наружные стены выполнены из железобетона , которые выполняют функцию несущих стен , поддерживающих бетонные плиты перекрытия внутри. Первоначальный фасад в основном состоял из плит белого мрамора Вермонта с небольшими окнами только в углу здания, а также лоджиями в основании и наверху здания. Нынешний фасад состоит из терракотовых панелей, разделенных глубокими бороздками, а также больших стеклянных панелей вверху. На нижних этажах здания расположены музейные помещения, а на верхних — офисы. Первоначально здесь было несколько мезонинных уровней, но в 2000-х годах их снесли. Первоначальная структура и перепроектированное здание стали предметом обширных архитектурных комментариев.
Хартфорд объявил о планах строительства Галереи современного искусства на южной стороне Коламбус-Серкл в июне 1956 года, хотя строительство началось только в 1960 году из-за различных задержек. Музей открылся 21 марта 1964 года и несколько лет страдал в финансовом отношении. Университет Фэрли Дикинсон взял на себя управление музеем в 1969 году, переименовав его в Нью-Йоркский культурный центр, который действовал до 1975 года. Компания Gulf and Western Industries купила 2 Columbus Circle в 1976 году и передала их в дар правительству Нью-Йорка , но здание оставалось вакантным в течение четырех лет. лет из-за различных проблем. Департамент культуры Нью-Йорка и Нью-Йоркское бюро конгрессов и посетителей занимали 2 Columbus Circle с 1980 по 1998 год, когда городское правительство предложило здание на реконструкцию. После разногласий по поводу предложенной реконструкции здания в начале 2000-х годов MAD реконструировало здание с 2005 по 2008 год.
2 Columbus Circle находится на южной стороне Columbus Circle в районе Midtown Manhattan в Нью-Йорке . [1] [2] Земельный участок здания имеет неправильную форму и занимает площадь 4624 кв. футов (429,6 м 2 ). Участок занимает целый городской квартал , ограниченный Бродвеем на востоке, 58-й улицей на юге, Восьмой авеню на западе и Серклом Колумбуса на севере. [1] Размеры объекта составляют 74 фута (23 м) на Коламбус-Серкл, 76 футов (23 м) на Бродвее, 97 футов (30 м) на 58-й улице и 41 фут (12 м) на Восьмой авеню. [3] Северная часть квартала изогнута из-за кривизны Круга Колумба. [4] Здание занимает всю территорию. [5] [6]
Здание находится недалеко от Центрального парка на северо-востоке; 240 Central Park South , Gainsborough Studios и 220 Central Park South на востоке; 5 Columbus Circle и Башня Центрального парка на юго-востоке; Центральный парк-плейс на юго-западе; Центр Deutsche Bank (ранее Time Warner Center) на западе; и Trump International Hotel and Tower на севере. [1] Входы на станцию 59th Street – Columbus Circle нью - йоркского метрополитена , обслуживаемую поездами 1 , A , B , C и D , находятся к западу, востоку и югу от здания. . [7]
В конце 19 - начале 20 веков Южный Центральный парк развивался как «Золотой берег» Манхэттена, на маршруте которого было построено множество престижных отелей и жилых домов. [8] [9] Семиэтажный отель Grand Circle, спроектированный Уильямом Х. Кове, стоял по этому адресу с 1874 года. [10] [a] Позже названный отелем «Бульвар», [12] он функционировал как офисное здание конец 1950-х годов, с рекламой Chevrolet на крыше. [13] [14]
Здание было спроектировано Эдвардом Дареллом Стоуном для бизнесмена Хантингтона Хартфорда , наследника сети супермаркетов A&P . Первоначально это было девятиэтажное модернистское строение. [2] [15] Его внешняя стена сделана из железобетона , который использовался потому, что его конструкция была более гибкой, чем традиционная стальная конструкция. [16] В здании используются плиты Мо-Сай , которые изготовлены из бетона с открытым заполнителем . [17] Наружные стены служат несущими стенами , которые поддерживают бетонные плиты перекрытия внутри. [18]
Фасад в основном состоял из плит белого вермонтского мрамора с серыми и золотыми прожилками ; эти плиты изначально были прикреплены к бетонной стене. [16] Большинство мраморных панелей не имели оконных проемов, но по углам и на верхнем этаже были небольшие круглые окна. [4] Секции фасада без окон имели толщину 2 дюйма (51 мм), а секции с окнами — 3 дюйма (76 мм). Для создания оконных проемов из плит были вырезаны круглые мраморные куски; их повторно использовали в вестибюле и на тротуаре. [18] В первоначальном проекте было более 1000 окон, [19] каждое из которых было расположено группами по четыре человека. [20] Стоун спроектировал окна как можно меньше, [4] [16] , а Times и Herald Tribune сравнили окна с иллюминаторами . [18] [19] Каждое окно имело бронзовую раму с петлей, которая могла открываться внутрь. [18] По словам Стоуна, окна должны были напоминать рустованные блоки церкви Сен-Жермен-де-Пре в Париже. [5] В первоначальных планах Стоуна здания фасад должен был быть покрыт виноградными лозами или насаждениями. [21]
Тротуар вокруг здания изначально был сделан из красновато-коричневого терраццо или бетона. В тротуар были вставлены мраморные круги диаметром 3 фута (0,91 м), обрамленные латунными полосами; вдоль обочины были также ямы для посадки растений. [18] Основание здания содержало лоджию из железобетонных колонн, напоминающую о том, что во Дворце дожей . [4] В лоджии было 27 колонн, [22] высота которых составляла 8 футов (2,4 м). [23] Над лоджией на первом этаже чередовались медальоны из красного итальянского мрамора и зеленого вермонтского мрамора. [4] Вестибюль был утоплен за лоджией и имел окна в бронзовых рамах, выходящие на Коламбус-Серкл; остальные три возвышения были облицованы зеленым мрамором на уровне земли. [18] Седьмой и восьмой этажи содержали лоджии на всех высотах фасада. [4]
Нынешний фасад, спроектированный Брэдом Клопфилом для Музея искусств и дизайна (MAD), повторно использует первоначальный массив ; были сняты верхняя лоджия, иллюминаторы и мраморные панели на фасаде. Вогнутый изгиб здания на площади Колумба был сохранен. [24] Лоджия первого этажа также сохранилась, потому что она была одной из ключевых частей надстройки; он был окружен стеклянной стеной высотой 13 футов (4,0 м). [23] Клопфил отрицательно отзывался об оригинальном дизайне Стоуна, считая его «пугающим» еще с 1970-х годов, когда он был студентом-архитектором. [25]
Новый фасад состоит из терракотовых панелей толщиной 4 дюйма (10 см), разделенных глубокими бороздками. [26] [27] Белые терракотовые панели украшены пунктиром , придающим сияющий вид на солнечном свете. [28] В разное время суток панели создают впечатление, что слегка меняют цвет. [29] За терракотовыми панелями находятся горизонтальные проемы шириной 30 дюймов (760 мм), вырезанные во внешних несущих стенах. [24] [30] Чтобы уменьшить прогиб , канавки перекрыты большими металлическими штифтами. Вертикальные панели из фриттированного стекла высотой в один этаж соединяют пазы на каждом этаже. [25] Стеклянные полосы и канавки образуют непрерывные полосы на каждом возвышении фасада и имеют форму, напоминающую обратный поворот . [25] [28] Есть также стеклянные полосы на северо-западном и северо-восточном углах нижних этажей, которые освещают галереи внутри. [31]
На верхних этажах используется больше всего стекла, и они освещаются прозрачными, полупрозрачными и фриттованными стеклянными панелями. [23] Клопфил сказал, что он хотел, чтобы новый дизайн «подчеркнул его роль маркера на Коламбус-Серкл на фоне всего шума вокруг него». [24] Вопреки желанию Cloepfil, правление MAD и его директор Холли Хотчнер распорядились добавить группу окон в верхней части фасада. Этот горизонтальный элемент соединял две вертикальные полосы окон на фасаде Columbus Circle, создавая форму буквы «H»; еще одна вертикальная полоса на фасаде Восьмой авеню была спроектирована в форме буквы «I». В окнах, казалось, было написано слово «HI» с северо-запада. [25]
Первоначально здание имело девять этажей площадью 60 000 квадратных футов (5600 м 2 ). [18] Первоначально лифты обслуживали альтернативные этажи, которые Хартфорд предложил «ради разнообразия». [6] В задних углах здания также были две лестницы запасного выхода. [31] Лифты и лестницы запасного выхода (которые требовались в соответствии с местными строительными нормами и правилами) занимали значительную часть здания. В результате площадки лестниц были расширены, чтобы создать промежуточные мезонинные уровни с меньшими выставочными залами, окружающими главные галереи двойной высоты. [32] [33] В мезонинах также были залы для курения, а также комнаты с органной музыкой. [4] [16] В Галерее современного искусства был орган Эолова-Скиннера , [18] [19] высотой 23 фута (7,0 м) и расположенный в мезонине над вторым этажом. [6] [32] Впоследствии это пространство было преобразовано в 3D-кинотеатр «Галерея», а к 2000-м годам орган был убран. [34]
MAD занимает площадь 54 000 квадратных футов (5 000 м 2 ) на десяти надземных этажах и двух подвальных этажах. [35] Антресоли были удалены, когда здание было отремонтировано. [26] [36] Каждый из основных этажей был увеличен до 3650 квадратных футов (339 м 2 ), [26] более чем вдвое больше первоначального размера основных этажей. [24] Чтобы освободить место для расширенных плит перекрытия, технические помещения были размещены за лифтами, а туалеты были перенесены в подвал и шестой этаж. [29] Старые аварийные лестницы были удалены, а вокруг ядра лифта была построена новая лестница. [31] Внутренние помещения освещены стеклянными каналами шириной 30 дюймов. [24] Существуют также стеклянные колонны квадратного сечения и шириной 3 или 4 фута (0,91 или 1,22 м). Чтобы разместить эти колонны, инженерам пришлось проделать квадратные проемы внутри каждой плиты перекрытия. [26] Поскольку надстройка сделана из бетона, инженеры смогли разместить проемы только примерно на 30 процентах площади пола. [24] Стеклянные каналы и колонны позволяют естественному свету освещать интерьер. [29] Кроме того, вдоль возвышения Бродвея была построена шестиэтажная лестница, соединяющая музейные помещения. [26]
Когда здание использовалось как Галерея современного искусства , галереи располагались со второго по пятый этажи. [6] [37] Всего в Галерее современного искусства было 14 галерей. [19] Второй и третий этажи были посвящены временным выставкам, а четвертый и пятый этажи содержали коллекцию Хантингтона. [6] [37] Каждый этаж содержал главную галерею высотой 13 футов (4,0 м), а также две галереи меньшего размера. [38] Главная галерея на каждом этаже выходила на Коламбус-Серкл, а меньшие галереи выходили на Бродвей и Восьмую авеню. [6] [32] Главные залы на втором и третьем этажах имели размеры 60 на 25 футов (18,3 на 7,6 м), а второстепенные залы каждый имели размеры 18 на 20 футов (5,5 на 6,1 м). [39] Были также стены с серо-голубой тканью и панелями из орехового дерева, а также полы с французским паркетом . [19] Абэ Федер спроектировал освещение внутри каждой галереи, [18] [19] [37] которое проектировалось в течение двух лет. [40] Первоначальная система освещения состояла из диагональных светильников на потолке, обращенных к внешним стенам каждой галереи; трофферы окружили подвесной потолок в центре каждой галереи. [40]
После реконструкции 2000-х годов MAD имеет четыре этажа выставочных галерей площадью 14 000 квадратных футов (1300 м 2 ), что примерно вдвое превышает размер выставочной площади в предыдущем здании MAD. [41] Пространство достаточно велико, чтобы разместить постоянную коллекцию музея, которая на момент реконструкции насчитывала 2000 предметов. [42] Пространство также позволило MAD одновременно размещать несколько временных выставок; напротив, предыдущее здание музея было настолько маленьким, что его приходилось закрывать каждый раз, когда устраивали временную выставку. [41] [42] На момент открытия здания в 2008 году два из четырех выставочных этажей использовались для вращающихся экспонатов. [43]
В подвале находился зрительный зал на 154 места. [18] [5] Аудитория имела глубину 26 футов (7,9 м) и содержала золотые драпировки, а также пол с красным ковровым покрытием, доходящий до задней стены. [18] Золотые драпировки служат звукоизоляцией. [44] Зрительный зал, впоследствии названный Театром Марка Гудсона, был единственной частью оригинального дизайна, сохранившейся во время реконструкции 2000-х годов. [26] В ходе реконструкции также сохранились бронзовые двери, ведущие в зрительный зал. [24] Когда MAD переехал в здание в 2008 году, он начал сдавать зал в аренду для проведения мероприятий. [45]
На полу оригинального вестибюля были мраморные круги, вырезанные из иллюминаторов фасада. [6] [18] В 2000-х годах вестибюль был расширен, а музейный магазин MAD был размещен на первом этаже. [23] Музейный магазин занимает площадь 1400 квадратных футов (130 м 2 ). [41]
Офисы Галереи современного искусства располагались на шестом этаже, а складские и реставрационные помещения — на седьмом. [18] Было 3500 квадратных футов (330 м 2 ) складских помещений, а также две террасы. [19] Когда в здание переехал Музей искусства и дизайна, шестой и седьмой этажи были преобразованы в художественные студии, помещения для проведения мероприятий и классы. [24] Одна история была посвящена исключительно образовательным программам, а также было три студии художников. [41]
На восьмом этаже Галереи современного искусства находился коктейль-бар [22] [44] на 60 мест. [37] Восьмой этаж был украшен редким макассарским черным деревом , которое нужно было закупить у торговца в Лондоне, [18] а также диванами из датской шерсти и произведениями искусства Океании. [37] На девятом этаже находился зал «Гоген», ресторан на 52 места с изготовленными на заказ столами и посудой; [37] в нем была терраса шириной 75 футов (23 м), выходящая на север. [16] В зале Гогена подавали полинезийскую кухню. [6] [32] Ресторан на девятом этаже был отремонтирован в середине 2000-х годов, с окнами на три стороны. [23] В ресторане, который вновь открылся под названием «Роберт» в 2009 году, подают блюда американской кухни. [46] Пространство содержит 138 мест, и в него можно попасть, не заходя в музей. [47] Он оформлен в оранжевой, фиолетовой и ярко-красной цветовой гамме, которая, в свою очередь, подсвечивается оранжевым светодиодным освещением. [48]
Хантингтон Хартфорд объявил о планах строительства 10-этажной Галереи современного искусства на южной стороне Коламбус-Серкл в июне 1956 года. В здании будет находиться коллекция современного искусства, принадлежащая Хартфорду и его жене Марджори Стил , а также торговые помещения на первом этаже. и сад на крыше. Хартфорд заплатил за землю почти 1 миллион долларов; по его оценкам, строительство галереи обойдется в 1,5 миллиона долларов и будет завершено в 1958 году . Круг, подход к Парку и территория возле Колизея [б] точно будут «подняты». [50] Газета New York Herald Tribune сообщила, что планируемая структура «может стать ценным вкладом в архитектурную сцену Нью-Йорка». [51] Первоначально Хартфорд сотрудничал с Хэнфордом Яном, студентом-архитектором китайского происхождения Массачусетского технологического института , над дизайном музея. Первоначальное предложение Янга предусматривало строительство 11-этажной конструкции с парой соединенных друг с другом бетонных цилиндров, покрытых пластиковым фасадом. [5] [6]
Уинслоу Эймс был нанят директором музея в сентябре 1957 года, [52] а два месяца спустя Хартфорд заявил, что проект начнется «в течение шести месяцев-года». [53] В мае 1958 года Хартфорд нанял Стоуна в качестве архитектора, поскольку Ян не был зарегистрирован для архитектурной практики в штате Нью-Йорк. К тому времени музей должен был стоить 3 миллиона долларов и быть завершен за год. [54] [55] Стоун первоначально оставил Янга в качестве менеджера проекта, но вскоре радикально пересмотрел дизайн. [5] [6] Первое предложение Стоуна заполнило весь квартал и состояло в основном из глухого фасада с окнами, расположенными узкой вертикальной полосой и вдоль верхнего этажа. Его второе предложение было опубликовано в 1959 году; требовался сетчатый фасад с открытой надстройкой внизу и вверху, а также терраса на крыше. Оба предложения Стоуна были призваны дополнить неоклассический круг Колумба 5 по диагонали на юго-востоке. [5] Стоун и Хартфорд потратили десять дней на доработку различных архитектурных моделей здания. [6]
В начале 1959 года Музей современного искусства (MoMA) запросил судебный запрет, запрещающий Хартфорду использовать название «Галерея современного искусства». [56] Хартфорду в конечном итоге было разрешено сохранить название «Галерея». [57] Стоун подал планы галереи в Департамент строительства Нью-Йорка (DOB) в апреле 1959 года, поскольку спор о названии продолжался. [58] [59] Большинство арендаторов уехали к июлю 1959 года, а снос должен был начаться в августе, а строительство галереи было завершено в начале 1961 года. Последним оставшимся арендатором был обувной магазин, владелец которого утверждал, что его можно было только выселяют, если на месте построено офисное здание. Хотя Верховный суд Нью-Йорка вынес решение против обувного магазина, владелец магазина обжаловал это решение в Апелляционном суде Нью-Йорка , что побудило Хартфорда отложить открытие галереи на один год. [60] [61] Апелляционный суд отказался рассматривать апелляцию магазина в феврале 1960 года, и обувной магазин наконец покинул это место. [62] [63]
Хартфорд приобрел множество произведений искусства для нового музея, в том числе большую фреску Сальвадора Дали под названием «Открытие Америки Христофором Колумбом» . [64] После развода со Стилом в 1960 году он купил пять картин своей бывшей жены для музея. [65] Всего в музее должно было находиться не менее 30 скульптур и 75 картин из личной коллекции произведений искусства Хартфорда. [19] Хартфорд хотел, чтобы его галерея представляла альтернативный взгляд на модернизм; его коллекция произведений искусства включала работы Рембрандта , Моне , Мане , Тёрнера и Дали. [6] В декабре 1960 года Эймс объявил, что музей выделит два этажа галерей для фотовыставок. Консультативный совет будет выбирать фотовыставки, которые будут меняться каждые 18–24 месяца. [38] В 1961 году Эймс подал в отставку с поста директора музея; Газета Herald Tribune сообщила, что Эймс и Хартфорд разошлись во мнениях по поводу художественного вкуса. [52] Хартфорд также принимал активное участие в проектировании здания. [6]
Внешний вид музея был завершен к январю 1962 года, после чего затраты на строительство увеличились до 5 миллионов долларов. [3] Небольшой участок здания значительно замедлил строительство из-за отсутствия подходящей плацдарма . [3] [18] Инженер-проектировщик Дж. Гилберт Паркер объяснил задержки строительства отсутствием прямых углов у здания, заявив: «Это было похоже на изготовление часов из бетона». [19] Первоначально на восьмом этаже должны были располагаться офисы Хартфорда и куратора музея, но они были заменены галереей. [18] Хартфорд нанял Карла Дж. Вайнхардта-младшего в качестве нового директора музея в 1963 году, через два года после отставки Эймса. [66] [67] Маргарет Поттер была нанята куратором музея. [19] Сотрудники музея планировали использовать вращающиеся выставки для демонстрации «определенных относительно забытых этапов» искусства 19-го и 20-го веков. [68] В конце 1963 года Вайнхардт выбрал первую временную выставку музея, витрину сюрреалистических картин Павла Челищева . В это время в здание уже переехали сотрудники музея. [68] К моменту завершения строительства музея стоимость строительства увеличилась до 7,4 миллиона долларов, что примерно в пять раз превышает первоначальный бюджет. [57]
Накануне открытия музея, в середине марта 1964 года, WABC-TV и WNBC-TV транслировали часовую видеоэкскурсию по музею «Коламбус-Серкл № 2». [69] [70] До официального открытия в музее было несколько предварительных мероприятий с участием таких гостей, как Иван Сергеевич Оболенский и принц Ашвин Липпе-Бистерфельдский . [71] Галерея современного искусства открылась для публики 21 марта 1964 года, в первый день ее посетили 3358 человек. В то время в музее работало 25 сотрудников и 45 охранников; его эксплуатационные расходы оценивались в 600 000 долларов в год. [44] За первые две недели музей посетило почти 40 000 человек. [72] Ранние экспонаты музея включали ретроспективы работ художников Жана Гелиона , [73] Реджинальда Марша , [74] и Сальвадора Дали, [75] , а также набор картин, изображающих Нью-Йорк за 50-летний период. . [76] В музее также прошли короткие сольные концерты современных музыкантов. [77] В апреле 1965 года Галерея современного искусства начала показывать редкие и классические фильмы три раза в день, [78] а в следующем месяце открылась фотогалерея. [79] Грейс Глюк из The New York Times написала, что искусство Хартфорда «не вызвало восторженных отзывов критиков». [57]
Вскоре после открытия Галерея современного искусства испытывала финансовые затруднения. Хотя музей взимал плату за вход в размере 1 доллара с человека, в среднем его посещали всего 500 человек в будние дни и 1000 посетителей по выходным, чего недостаточно для покрытия годовых операционных расходов. Это побудило Хартфорда в середине 1965 года реорганизовать музей в некоммерческую организацию, назначив попечительский совет для управления программами и финансами музея. [80] Хартфорд также спросил чиновников Колумбийского университета и Нью-Йоркского университета , готовы ли они помочь в финансировании музея, хотя ни один университет не был в этом заинтересован. В течение следующего года 750 человек зарегистрировались в качестве покровителей музея, каждый из которых платил от 15 до 500 долларов в год. [81] В конце 1965 года в музее открылся отдел «увековечения и просмотра лучших произведений телевидения». [82] Вайнхардт подал в отставку с поста директора музея в ноябре того же года, [83] [84] оставив музей без директора на ближайшие пять лет. [57] В музее продолжали проводиться выставки до 1966 года, в том числе серия анимационных короткометражек Фейт и Джона Хабли [85] и витрина древнеегипетских предметов. [86]
Музей продолжал работать с годовым дефицитом в 580 000 долларов, и музею приходилось тратить 320 000 долларов в год на погашение ипотеки. Хартфорд начал распродавать предметы из своей коллекции, собрав к апрелю 1966 года 200 000 долларов. Он планировал продать или сдать в аренду 2 Columbus Circle, хотя крупная арт-компания уже отклонила предложение об аренде здания, поскольку оно было слишком большим. [81] В сентябре 1966 года Хартфорд предложил передать здание Фордхэмскому университету , хотя Фордхэм не решался взять на себя ипотеку здания в размере 3,8 миллиона долларов. [87] Фордхэм планировал перенести свою программу коммуникационных искусств в это здание. [88] В течение следующих двух лет в музее по-прежнему проводились выставки и мероприятия. Среди его предложений в 1967 и 1968 годах была коллекция картин, предоставленная Монреальским музеем изящных искусств , [89] набор картин бывшего президента Дуайта Д. Эйзенхауэра , [90] витрина русского антиквариата 19-го века, [91] и подборка спортивных фильмов. [92]
Питер Саммартино, ректор Университета Фэрли Дикинсон в Нью-Джерси, проявил интерес к экспонатам Галереи современного искусства в конце 1960-х годов. [57] Хартфорд передал право собственности на 2 Columbus Circle университету в июле 1969 года, а Галерея современного искусства была переименована в Нью-Йоркский культурный центр. [93] [94] В рамках соглашения Хартфорд передаст университету не менее 5 миллионов долларов, если он будет управлять Нью-Йоркским культурным центром в течение пяти лет. [95] Хартфорд также пожертвовал 1 миллион долларов на деятельность музея, а Фэрли С. Дикинсон дал 2,5 миллиона долларов на погашение ипотеки. Кроме того, оба согласились покрыть часть дефицита музея. [57] Культурный центр управлялся попечительским советом из семи членов; у университета было пять мест, а у Хартфорда и его финансового консультанта - два места. [96] Университет нанял Раймонда Рохауэра в качестве кинокуратора и режиссера культурного центра, [97] хотя Рохауэр подал в отставку менее чем через год. [98]
Центр назначил своего первого директора, Дональда Х. Каршана, в январе 1970 года . чтобы стены были закрыты...» [100] За пять лет работы в Культурном центре состоялось 150 представлений. [33] В зале также проходили музыкальные представления [101] и ретроспективы фильмов. [102] Марио Амайя был нанят директором Культурного центра в начале 1972 года. [103] Под руководством Амайи ежедневная посещаемость утроилась с декабря 1971 по декабрь 1972 года, при этом за этот период ежегодно посещали 130 000 человек. [104] В середине 1972 года в подвальном зале состоялись первые законные театральные представления . Амайя планировал выставить предметы из малоизвестных музеев Нью-Йорка и хотел расширить кино- и музыкальные предложения Культурного центра. [105] The Wall Street Journal писала, что в зале проходили кинопоказы, органные концерты и экспериментальные театральные представления. [106]
В октябре 1974 года Университет Фэрли Дикинсон заявил, что больше не будет управлять Культурным центром, сославшись на рост расходов, уменьшение общественной поддержки и истечение срока действия соглашения с Хартфордом. [96] [107] Попечители Нью-Йоркского культурного центра начали искать покупателя на недвижимость, рассматривая предложения только от организаций, которые могли взять на себя «полную ответственность, включая покупку», дома по адресу 2 Columbus Circle. [108] Попечители впервые выставили здание на продажу в марте 1975 года за 6 миллионов долларов, но впоследствии снизили эту цену. [109] Музей закрылся 14 сентября 1975 года, [110] [111] и на следующей неделе был организован коктейль в память о музее. [112] Искусствовед Хилтон Крамер писала, что закрытие музея, «хотя оно и далеко от того, чтобы быть каким-либо образом центральным или катастрофическим для художественной жизни Нью-Йорка, тем не менее печалит». [111] После закрытия Культурного центра больница Св. Винсента рассматривала возможность приобретения 2 Columbus Circle за 1 миллион долларов и преобразования его в школу медсестер, но больница отклонила эту идею. [109] Несколько других организаций также отказались занять здание. [113]
В декабре 1976 года компания Gulf and Western Industries объявила, что купит 2 Columbus Circle и подарит здание правительству Нью-Йорка в рамках соглашения с уходящим мэром Авраамом Бимом . Здание будет преобразовано в офисы Департамента по делам культуры города Нью-Йорка (DCLA) и Бюро конгрессов и посетителей Нью-Йорка. [109] [114] [115] В рамках приобретения право собственности сначала будет передано компании Phoenix Mutual Life Insurance , которая провела первый ипотечный кредит на здание на сумму 1 миллион долларов. Затем компания Gulf and Western погасит первую ипотеку, приобретет здание и передаст его городскому правительству. [109] В общей сложности компания Gulf and Western потратит 700 000 долларов, [114] заплатив 300 000 долларов на ремонт и 400 000 долларов на техническое обслуживание. [113] [115] Председатель Gulf and Western Чарльз Блудорн объяснил свое решение купить 2 Columbus Circle: «Более чем когда-либо, сейчас настало время для уверенности и авторитета в нашей стране и нашем городе». [109] [116] В то время компания Gulf and Western располагалась по адресу 15 Columbus Circle , непосредственно к северу. [113]
Городское правительство не платило бы налогов на недвижимость, что вызвало жалобы со стороны двух частных застройщиков, которые по отдельности хотели купить 2 Columbus Circle, платя 100 000 долларов в год налога на недвижимость. [113] Реализация плана была отложена на два года после того, как Эд Кох занял пост мэра города в 1977 году; Все это время здание пустовало. [117] Задержка произошла отчасти потому, что компаниям Gulf и Western пришлось вести переговоры с обеими администрациями мэров по поводу затрат на техническое обслуживание. [118] Кроме того, хотя в то время здание ремонтировалось, администрация Коха не взяла на себя обязательства по проекту после финансового кризиса 1975 года в Нью-Йорке . Интерес к 2 Columbus Circle проявили и другие организации, в том числе Школа дизайна Парсонс . [119] В конечном итоге компании Gulf и Western согласились потратить 900 000 долларов на техническое обслуживание в течение четырех лет. [120] Комиссар по вопросам культуры Генри Гельдзалер и его партнер Кристофер Скотт курировали реконструкцию, в результате которой материалы здания и открытые пространства остались практически нетронутыми. [20]
В мае 1979 года правительство города объявило, что DCLA и Бюро конгрессов и посетителей переедут в это здание позже в том же году. [117] Сметная комиссия города Нью-Йорка проголосовала за принятие в дар городу дома по адресу 2 Columbus Circle от компании Gulf and Western в феврале 1980 года. [120] По условиям дара, правительство Нью-Йорка было обязано использовать здание исключительно в «культурных целях». [121] Это условие было частью пункта о «возвратных процентах», который действовал в течение тридцати лет; если городское правительство не будет использовать здание в культурных целях в течение этого периода, Gulf and Western сможет вернуть себе право собственности. [122] Кох посвятил офисы DCLA на Коламбус-Сёркл, 2 в ноябре 1980 года. [118] [123] DCLA занимало четыре этажа и сдавало в аренду ресторан и аудиторию, а у Бюро посетителей был информационный стенд в вестибюле и офисы на трех другие этажи. [116]
Городские власти открыли Городскую галерею на втором этаже в апреле 1981 года. [116] [124] Среди экспонатов Городской галереи были произведения искусства жителей Нью-Йорка, [125] картины пожилых граждан, [126] и выставка работ городская программа «Процент на искусство» . [127] Бюро посетителей ежегодно посещали 250 000 человек. [128] Небольшие размеры здания по-прежнему создавали препятствия для его обитателей, по крайней мере, с точки зрения общественности. [129] В 1991 году Пол Голдбергер написал в « Таймс» , что правительственные учреждения города «не лучше вписываются в его неуклюжие, тесные галереи, чем картины г-на Хартфорда». [129] [130] Viacom , которая приобрела Gulf and Western в 1990-х годах, унаследовала возвратный интерес к зданию. В рамках соглашения о налоговых льготах на сумму 15 миллионов долларов с Viacom в 1994 году Корпорация экономического развития Нью-Йорка (EDC) приобрела возвратную долю в доме 2 Columbus Circle. Следовательно, городское правительство больше не было обязано использовать здание исключительно в культурных целях. [122]
К октябрю 1995 года при мэре Рудольфе Джулиани правительство Нью-Йорка планировало продать или сдать здание обратно в частный сектор. [116] [131] Правительству еще предстоит найти новое место для DCLA и Бюро посетителей. [131] В июле 1996 года, столкнувшись с растущей сложностью продажи соседнего Нью-Йоркского Колизея для развития, городское правительство также предложило 2 Columbus Circle для реконструкции. [27] [132] В том же году Роберт А. М. Стерн перечислил 2 круга Колумбуса в своей статье «Список защитников природы из 35 современных достопримечательностей в ожидании». [133] Поскольку зданию было более тридцати лет, оно было технически достаточно старым, чтобы его можно было назвать достопримечательностью города. Комитет из четырех членов Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC) отказался рассматривать здание как достопримечательность в июне 1996 года. [134] Хотя архитектурный критик Герберт Мушамп считал, что шансов на выживание 2 Columbus Circle мало, [134] 135] здание привлекло большое внимание защитников природы. [27]
В феврале 1997 года EDC объявил, что получил семь предложений по этому объекту, большинство из которых предусматривали реконструкцию здания. [27] [136] Среди тех, кто интересовался зданием, были Художественный музей Дахеша , а также застройщик Дональд Трамп , который ремонтировал близлежащие здания Gulf и Western Building. [121] Музей Дахеш предложил превратить улицу Колумбус-Серкл, 2 обратно в музей, значительно расширив при этом собственное пространство. [27] [136] [137] Трамп, который негативно отзывался о 2 Columbus Circle, [27] планировал снести здание, чтобы освободить место для отеля; он был единственным участником торгов, предложившим снести здание. [136] В апреле того же года Комитет по землепользованию городского совета Нью-Йорка проголосовал за то, чтобы запретить DCLA, единственному арендатору здания, арендовать офисные помещения в другом месте. Комитет выразил обеспокоенность тем, что администрация Джулиани не раскрыла даже общих подробностей о будущем объекта. [138] [139] Администрация Джулиани утверждала, что, поскольку EDC владел возвратным интересом 2 Columbus Circle, здание не должно было проходить общественную экспертизу, которая обычно требовалась как часть Единой процедуры проверки землепользования . [122]
Центр для посетителей в здании закрылся в сентябре 1997 года, [128] и DCLA освободил 2 Columbus Circle в апреле 1998 года. [20] [27] Кинематографисты время от времени использовали пустое здание для съемок фильмов, закрашивая части деревянных панелей внутри. [34] Чиновники EDC еще не выбрали застройщика для 2 Columbus Circle, потому что они хотели, чтобы сайт был реконструирован вместе с Колизеем; [140] В июле 1998 года город выбрал застройщика для проекта Колизея, который стал Time Warner Center. [141] В октябре того же года Фонд Александра Колдера предложил отремонтировать фасад 2 Columbus Circle. [140] В то время самым дорогим предложением по этому объекту было предложение музея Дахеш стоимостью 10 миллионов долларов, [142] которое получило значительную поддержку со стороны общественности. [27] Среди сторонников предложения Дахеша была дочь Хантингтона Хартфорда Джульет Хартфорд; сенатор штата Нью-Йорк Томас К. Дуэйн ; скульптор Ричард Липпольд ; историк Роберт Розенблюм ; и местная общественная группа «Комитет экологически безопасного развития». [20] И наоборот, администрация Джулиани предпочла предложение Трампа снести здание. [143] Проект оставался замороженным до конца 1990-х годов. [27]
В марте 2000 года администрация Джулиани снова начала прием заявок на покупку дома 2 Columbus Circle. От предыдущей реконструкции отказались, поскольку она планировалась совместно с Time Warner Center, которая уже началась. [27] [144] На этот раз городское правительство стремилось полностью заменить здание, при этом EDC описал дом 2 Columbus Circle как «отличное место для жилых квартир». [144] К крайнему сроку — 2 мая 2000 г. — город получил тринадцать заявок, в том числе две заявки от Джозефа Мойниана и музея Дахеш, которые оба предлагали сохранить внешний вид как есть. [142] Несколько крупных застройщиков, таких как владелец отеля Ян Шрагер , отказались подавать заявки на 2 Columbus Circle. [145] Защитники продолжали выступать за то, чтобы здание было обозначено как достопримечательность города. [142] [146] Несмотря на то, что LPC заявил, что не будет проводить знаковые слушания по зданию, [146] многие сторонники сохранения 2 Columbus Circle объединились в поддержку предложения Дахеша. [142]
Хотя городские власти изначально обещали, что здание будет продано в кратчайшие сроки, EDC по прошествии более года так и не выбрал выигрышное предложение. [145] [147] В марте 2001 года администрация Джулиани поручила консультативному совету Columbus Circle рассмотреть предложения по 2 Columbus Circle. [147] В конце срока полномочий Джулиани на посту мэра в декабре 2001 года ходили слухи, что Джулиани выбрал Трампа в качестве разработчика сайта, но EDC опроверг эти обвинения. [148] В 2002 году Трамп заявил, что Джулиани обещал назначить его разработчиком сайта. [34] К началу 2002 года решение все еще не было принято, и представители общественности выразили обеспокоенность по поводу отсутствия прозрачности вокруг проекта. [122]
Под руководством новоизбранного мэра Майкла Блумберга EDC объявил в июне 2002 года, что продаст 2 Columbus Circle Американскому музею ремесел (позже Музей искусств и дизайна , или MAD). [143] [149] Музей не был одним из первоначальных участников торгов. [34] Его предложение в размере 15–20 миллионов долларов было немного ниже, чем предложение Трампа, но президент EDC Эндрю Алпер сказал, что предложение Трампа было отклонено, поскольку рядом с Columbus Circle уже было два отеля. [143] Правительство города планировало продать 2 Columbus Circle за 17 миллионов долларов и выделить еще 4,5 миллиона долларов на финансирование проекта. [150] Американский музей ремесел планировал потратить не менее 30 миллионов долларов на ремонт, включая замену ветшающего фасада. [34] [143] Музей пригласил небольшие архитектурные фирмы представить предложения по перепроектированию 2 Columbus Circle, [151] и одиннадцать фирм выразили интерес. [152] В середине 2002 года Американский музей ремесел выбрал четырех финалистов [c] для участия в конкурсе архитектурного дизайна здания. [153] [154] В октябре того же года музей был переименован в Музей искусств и дизайна. [155]
В ноябре 2002 года MAD наняла Брэда Клопфила из фирмы Allied Works Architecture для редизайна 2 Columbus Circle в ноябре 2002 года . Музей современного искусства Сент-Луиса убедил чиновников музея нанять его. [157] Клопфил, который базировался в Портленде, штат Орегон , открыл офис в Нью-Йорке специально для наблюдения за ремонтом здания. [158] Тем временем группы защитников природы продолжали выступать за сохранение дизайна Стоуна. [21] В их число входили Landmark West и Американский институт архитекторов , которые спонсировали групповую дискуссию по адресу Columbus Circle, 2 в начале 2003 года. [26] [159] К тому времени фасад был в таком плохом состоянии, что был возведен навес на тротуаре. вокруг здания для защиты пешеходов от падающего мусора. [26] Архитектурный критик Ада Луиза Хакстейбл , критиковавшая усилия по сохранению, сказала, что металлические детали за мраморными плитами фасада проржавели настолько сильно, что весь фасад в любом случае придется заменять. [160]
Клопфил представил проекты реконструкции здания Комиссии по планированию города Нью-Йорка в марте 2003 года. [26] Заявление вызвало споры, и несколько оппонентов написали редакционные статьи о проекте. [161] Защитники природы потребовали, чтобы LPC провел публичные слушания по адресу 2 Columbus Circle, но члены комиссии не хотели этого делать, поскольку не верили, что здание имеет культурную, архитектурную или историческую ценность. [162] В ноябре 2003 года несколько групп и частных лиц подали иск в Верховный суд Нью-Йорка с требованием не допустить завершения продажи здания. [27] [36] [163] Истцы запросили оценку воздействия на окружающую среду для 2 Columbus Circle. [162] [164] В том же месяце Лига охраны штата Нью-Йорк поместила 2 Columbus Circle в свой ежегодный список «Семь, чтобы спасти» исторических мест штата, находящихся под наибольшей угрозой исчезновения. [164] [165] В 2004 году Национальный фонд охраны исторического наследия также назвал улицу Колумбус-Серкл, 2 одним из «исторических мест, находящихся под наибольшей угрозой исчезновения» в США. [166] [167]
Клопфил пересмотрел свой проект в январе 2004 года. [24] [164] В апреле того же года судья штата вынес решение против защитников природы, разрешив продажу. [168] У музея были трудности со сбором средств для нового помещения; [169] К середине 2004 года бюджет музея вырос до 50 миллионов долларов, но MAD собрал только половину этой суммы. [30] Между тем, состояние пустующих внутренних помещений значительно ухудшилось, а некоторые помещения были повреждены в результате разрыва водопроводных труб. [30] [28] В других частях здания были покороблены или деформированы деревянные полы, а стены повреждены влагой. [28] Вокруг лоджии первого этажа были возведены заборы, чтобы не дать бездомным ночевать там. [30]
Чиновники района Манхэттена одобрили продажу здания MAD за 17 миллионов долларов в августе 2004 года. [170] Landmark West и Национальный фонд охраны исторического наследия подали в суд, пытаясь аннулировать разрешение, но судья штата оставил в силе предыдущее решение в начале 2005 года. [171] [172] Защитники природы, к которым присоединились жители близлежащего Вандомского парка, затем подали иск с требованием заставить LPC провести публичные слушания по адресу 2 Columbus Circle . [173] [174] LPC отказалась провести еще одно слушание по этому вопросу, и в мае 2005 года MAD подписала контракт на завершение покупки. [175] [176] Затем защитники природы обвинили председателя LPC Роберта Тирни в сговоре с MAD, подав иск в попытке отстранить его от должности. [177] В июне того же года Всемирный фонд памятников (WMF) назвал проект Стоуна одним из 100 наиболее находящихся под угрозой исчезновения объектов в мире за 2006 год . [178] [179]
29 июня 2005 г., через неделю после публикации списка WMF, DOB утвердило разрешение на перестройку дома по адресу Columbus Circle, 2. [164] [150] Члены LPC продолжали публично не соглашаться по поводу достоинств обозначения здания в качестве городской достопримечательности. [180] [181] Сара Брэдфорд Ландау , одна из четырех членов комиссии LPC, проголосовавших за то, чтобы не проводить полноценные слушания по зданию в 1996 году, была среди тех, кто выступал за проведение публичных слушаний. [134] В сентябре 2005 года суд штата вынес решение в пользу MAD. [182] В следующем месяце музей завершил покупку дома по адресу Columbus Circle, 2. [42] [183] На данный момент MAD собрала 48 миллионов долларов из своего капитального фонда в 65 миллионов долларов. [183] Семь судебных исков, в том числе пять исков и две апелляции, увеличили бюджет проекта до 40 миллионов долларов. [41] Директор MAD Холли Хотчнер увидела пользу в юридических спорах, заявив: «Этот спор дал нам 5 миллионов долларов бесплатной рекламы». [42]
Landmark West подала восьмой судебный иск против проекта в октябре 2005 года, когда строительство только начиналось. [23] [184] Группа не смогла остановить проект и в ноябре 2005 года установила «камеру позора», которая транслировала работу на фасаде в прямом эфире. [185] Работы на здании были временно остановлены в начале 2006 года после того, как рабочие были пойманы при использовании небольшого бульдозера для сноса частей конструкции, которые должны были быть разобраны вручную. [186] Большая часть мраморного фасада 2 Columbus Circle была удалена к апрелю 2006 года. Чтобы собрать дополнительные деньги для музея, на строительных лесах вокруг здания был установлен рекламный щит для фильма «Код да Винчи» . [187] Присутствие рекламного щита вызвало споры вскоре после его установки, особенно среди защитников природы, которые выступали против ремонта, и MAD разобрало знак в течение двух недель. [188] К середине 2007 года внешняя мраморная облицовка и иллюминаторы были удалены, а рабочие сделали надрезы в бетонных полах и стенах. [29]
К середине 2008 года капитальный фонд MAD увеличился до 95 миллионов долларов, из которых было собрано 85 миллионов долларов. [45] Музей также переименовал 2 Columbus Circle в здание Джерома и Симоны Чейзен в честь председателя кампании по капиталу Джерома Чейзена и его жены Симоны. [189] MAD открыл свое новое заведение по адресу 2 Columbus Circle 27 сентября 2008 года. [35] В то время ресторан на вершине здания планировалось открыть в начале следующего года. [45] [35] Реконструкция 2 Columbus Circle была одним из нескольких проектов, завершенных вокруг Columbus Circle в 2000-х годах, включая Time Warner Center и реконструкцию самого круга. [190]
Ресторан на девятом этаже был назван «Роберт» в честь организатора мероприятий Роберта Изабель , который принимал участие в его развитии до своей смерти в середине 2009 года. В конечном итоге Роберт открылся в декабре 2009 года. [46] [47] Отчасти из-за расположения на Columbus Circle, только в 2009 году MAD посетило 500 000 человек, что намного превзошло его прогнозы в 300 000 посетителей в год. [191] По состоянию на 2021 год [обновлять]MAD продолжал занимать 2 Columbus Circle; один бывший директор, Гленн Адамсон , описал здание как «дорогое в эксплуатации». [192] Ресторан «Роберт» и сувенирный магазин принесли годовой доход в размере 1,8 миллиона долларов, что больше, чем сумма, полученная за счет подписки на музеи в 2019 году. [192]
Когда была построена улица Колумбус-Серкл, 2, ее дизайн подвергся большой критике. В 1963 году газета «Таймс» сообщила, что здание сравнивали с сералем и островком безопасности . [66] Ада Луиза Хакстейбл высмеяла дом 2 Columbus Circle как «вырезанный венецианский дворец на леденцах», [5] [32] в результате чего здание было прозвано «Зданием леденца». [193] Критик Альфред Франкфуртер не согласился с деревянными панелями в музее и «ложной атмосферой Южного моря» в ресторанах. [33] [194] Даже архитектурный стиль здания был оспорен. Критик Стюарт Престон сравнил здание с венецианским палаццо, но Франкфуртер писал: «Приписывать проекту «венецианский» стиль — значит клеветать на величие королевы Адриатики». [33] Архитектурный критик Герберт Мушамп заявил, что большая часть разногласий возникла из-за того, что «эта культурная колокольня нарушила модернистское табу против исторически обусловленных украшений». [195]
И наоборот, когда открылся дом 2 Columbus Circle, Томас В. Эннис из Times написал , что это здание было «ярким пятном» на центральной части Восьмой авеню. [196] Ольга Гуфт, пишущая для журнала Interiors , сказала, что колоннады и иллюминаторы «слишком привлекательны для серьезной критики», [5] [197] контрастируя с «сверкающей архитектурой ледяных клеток», которая была распространена по всему Нью-Йорку на время. [21] [197] Newsday написала, что здание «представляет собой яркий отход от башен из стали и стекла, которые доминировали на многих проспектах Нью-Йорка в последние годы». [198] Эллен Перри из прогрессивной архитектуры писала: «Эта галерея представляет собой каменную кладку из того, что можно назвать средним каменным веком». [37] [33]
В 1974 году Мануэла Холтерхофф написала для The Wall Street Journal : «Медленно эта архитектурная странность [...] восстанавливается после своего своеобразного рождения посреди островка безопасности 10 лет назад», во многом благодаря разнообразным предложениям Культурного центра. [106] В следующем году Джон Канадай написал в «Нью-Йорк Таймс» , что здание было « белым слоном », ограниченным в основном своей небольшой площадью участка и спроектированным «в момент слабости» для Стоуна. [199] По словам романиста Тома Вулфа , это здание так широко не нравилось, что Стоуну пришлось прибегнуть к «говорению таких вещей, как: «Каждый таксист в Нью-Йорке скажет вам, что это его любимое здание». [20] К концу В 1990-х годах Хакстейбл сказала, что почувствовала «небольшой подъем и чувство удовольствия», когда прошла мимо Коламбус-Серкл, 2, поскольку это был «единственный опознаваемый объект на круге». [20] Мушамп назвал здание «новой данью Джону Раскину и дорогой, которую не выбрали современные архитекторы после краха готического возрождения в конце 19 века». [200] В 2003 году Лори Керр из The Wall Street Journal сравнила 2 Columbus Circle с первоначальным Всемирным торговым центром , заявив, что ни один проект «никогда не вписывался ни в один из архитектурных повествований города», как Lever House и Plaza Hotel . [201]
Когда в конце 1990-х годов было предложено перепланировать дом 2 Columbus Circle, было много комментариев в пользу сохранения. Роберт А.М. Стерн считал, что здание заслуживает защиты памятника «по всем стандартам того, что такое памятник», [202] и охарактеризовал сооружение как «важное, продуманное и тщательно продуманное». [20] Том Вулф также высказался за сохранение, заявив: что здание «действительно является жемчужиной. Это прекрасный белый [...] кусок драмы!» [202] Дэвид Чайлдс , архитектор Центра Time Warner, выразил поддержку сохранению дизайна Стоуна на 2 Columbus Circle. [20] [27] Другие комментаторы высказались за реконструкцию здания. Дональд Трамп заявил, что дом 2 Columbus Circle «должно быть худшим зданием в городе Нью-Йорке» и что его «всеобще не любили», пока не было объявлено о планах реконструкции. [20] Директор Фонда Колдера Александр С.К. Роуэр сказал: «Нам не нравятся иллюминаторы Эда Стоуна». [20]
Споры продолжились после того, как Клопфил был объявлен архитектором реконструкции в 2002 году . или всю конструкцию следует снести. [156] Кейт Вуд из Landmark West заявила, что план «полностью стирает видение Стоуна для 2 Columbus Circle», отказавшись от иллюминаторов и лоджий, в то время как Вулф написал редакционную статью New York Times, состоящую из двух частей , с подробным описанием своих возражений против нового дизайна. [161] Напротив, директор MAD Холли Хотчнер сравнила существующий проект с мавзолеем, а куратор MoMA Теренс Райли сравнил здание с «пациентом, который так долго находился на аппарате жизнеобеспечения, что ни один из врачей не остался в живых». [30]
Отказ ЛПК провести публичные слушания по зданию сам по себе стал предметом разногласий. Мушан назвал решение LPC «шокирующим нарушением общественного долга», [164] [203], а Николай Урусов привел здание как пример неспособности LPC «различать между сохранением архитектурного наследия города и его бальзамированием». [204] Вулф выразил аналогичную точку зрения против членов комиссии LPC на пресс-конференции в 2004 году, заявив: «Когда кто-нибудь спрашивает о 2 Columbus Circle, члены комиссии ныряют под свои столы». [205] Джастин Дэвидсон, напротив, выступил против попыток объявить здание достопримечательностью города, заявив, что оно «сводит к минимуму гибкость и отдает предпочтение статус-кво, который в данном случае является ветхостью и бесполезностью». [206] Хакстейбл согласился с этой точкой зрения, написав в The Wall Street Journal , что оппоненты, похоже, «действовали туннельным видением и слепым сопротивлением переменам». [160] По мнению Хакстейбла, попытки сохранения представляли собой «недостойное выступление, которое не принесло особой чести любому, кто заботится о сохранении, и может служить лишь наглядным уроком того, как не следует этого делать». [207]
Джеймс Гарднер, архитектурный критик New York Sun, писал, что первоначальное здание «несомненно было достопримечательностью; лучшее, что можно сказать о его замене, это то, что, если нам повезет, никто никогда его не заметит». [208] Через пять лет после завершения реконструкции Гарднер утверждал, что перепроектированная структура «намного уступает» оригинальному дизайну Стоуна. [209] Фрэнсис Морроне, также из Sun , писал: «Там, где оригинальное здание Стоуна выглядело аккуратно масштабированным по своему окружению, редизайн г-на Клопфила читается как часть абстрактной скульптуры, которая в масштабе здания кажется совершенно неправильной». [210] Витольд Рыбчинский написал в Slate , что новый дизайн «ощущается как инопланетное присутствие», [211] а архитектурный критик Джастин Дэвидсон сказал: «Эта версия не удовлетворит тех, кто считал, что к ней никогда не следовало прикасаться». [212] В 2008 году Урусов назвал отреставрированное здание одним из семи зданий Нью-Йорка, которые следует снести, поскольку они «оказывают травмирующее воздействие на город». [213]
Некоторые критики защищали новый фасад. Хакстейбл писал, что «критика структуры была пугающе чрезмерной и явно вышла из-под контроля». [214] Пол Голдбергер похвалил «функциональный, логичный и приятный» интерьер нового здания в обзоре в The New Yorker , хотя «пропорции и композиция кажутся такими же странными и неуклюжими, как и раньше». [215]
