« Every Breath You Take » — песня британской рок-группы The Police из их альбома Synchronicity (1983). Написанный Стингом , сингл стал самым большим хитом в США и Канаде 1983 года, возглавляя чарт синглов Billboard Hot 100 в течение восьми недель (единственный хит группы на первом месте в этом чарте) и канадский чарт RPM в течение четырех недель. Их пятый номер 1 в Великобритании, он четыре недели возглавлял британский чарт синглов . Песня также вошла в десятку лучших во многих других странах.
На 26-й ежегодной премии «Грэмми» песня была номинирована на три премии «Грэмми» , в том числе «Песня года» , «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом » и «Запись года» , выиграв в первых двух категориях. За эту песню Стинг получил в 1983 году премию Ivor Novello за лучшую песню в музыкальном и текстовом плане от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [5]
«Every Breath You Take» — фирменная песня Police и Стинга , которая, по оценкам, в 2010 году приносила от четверти до трети дохода Стинга от музыкальных издательств . [6] В мае 2019 года BMI признала ее самой популярной песней в истории радио. [7] [8] С почти 15 миллионами прослушиваний по радио, Стинг получил премию BMI на церемонии, состоявшейся в отеле Beverly Wilshire в Беверли-Хиллз, чтобы отметить, что она стала самой исполняемой песней в каталоге BMI - награда, ранее присуждаемая Спектором с 1999 года. , Манн и Вейл « Ты потерял это чувство любви » . Президент и генеральный директор BMI Майк О'Нил заявил: «Впервые за 22 года у BMI появилась новая лучшая песня в нашем репертуаре — бессмертный хит Стинга «Every Breath You Take», выдающееся достижение, которое укрепляет ее место в истории написания песен. " [7]
По результатам опроса критиков и читателей журнала Rolling Stone в 1983 году она была признана «Песней года». В США это был самый продаваемый сингл 1983 года и пятый по популярности сингл десятилетия. Billboard поставил ее на первое место в 1983 году. [9] Песня заняла 84-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone и включена в список 500 песен, сформировавших рок, по версии Зала славы рок-н-ролла. и Ролл . [10] Песня также заняла 25-е место в списке « 100 лучших песен всех времён» по версии Billboard . [11] В 2008 году журнал Q включил ее в десятку лучших британских песен 1980-х годов. [12] В 2015 году британская публика назвала эту песню « Любимой нацией 1980-х годов» номер один в общебританском опросе ITV . [13]
Чтобы скрыться от внимания общественности, Стинг удалился на Карибы. Он начал писать песню за письменным столом Яна Флеминга в поместье Goldeneye в Оракабессе, Ямайка. [14] Тексты песен — это слова собственнического любовника, который наблюдает «за каждым твоим вздохом, за каждым твоим движением». Стинг вспоминал:
Я проснулся среди ночи с этой строкой в голове, сел за пианино и написал ее за полчаса. Сама мелодия общая, совокупность сотен других, но слова интересные. Это звучит как утешительная песня о любви. Тогда я еще не осознавал, насколько это зловеще. Кажется, я думал о Большом Брате , наблюдении и контроле. [15]
Когда его спросили, почему он выглядит злым в музыкальном клипе, Стинг сказал BBC Radio 2 : «Я думаю, что эта песня очень, очень зловещая и уродливая, и люди на самом деле неверно истолковали ее как нежную песенку о любви, хотя на самом деле все наоборот. Следовательно, так." [16] Гэри Т. Маркс , социолог и исследователь слежки, написал в 1988 году, что, хотя эта песня была «скорее песней о любви, чем песней протеста», она «хорошо отражает элементы новой слежки». Он сравнил эти линии с различными новыми технологиями наблюдения, включая привязку «каждого вашего вздоха» к анализаторам дыхания , «каждого вашего шага» к мониторам на щиколотке и «каждой нарушенной клятвы» к анализу голосового стресса . [17]
Согласно бокс-сету Back to Mono , "Every Breath You Take" создан под влиянием песни Джина Питни под названием "Every Breath I Take". Песня Led Zeppelin « D'yer Make'er » (1973) также содержит слова «каждый мой вдох; каждое мое движение».
Демо песни было записано в сюите из восьми треков в студии Utopia в Северном Лондоне, и Стинг пел на органе Hammond. [2] Несколько месяцев спустя он представил песню другим участникам группы, когда они снова собрались в студии Джорджа Мартина AIR Studios в Монтсеррате , чтобы работать над альбомом Synchronicity . Первоначально группа пробовала эту песню в различных стилях и аранжировках, например, в регги . [18] [19]
Во время записи гитарист Энди Саммерс придумал гитарную партию, вдохновленную Белой Бартоком , которая позже стала торговой маркой, и сыграл ее за один дубль. Его попросили положить гитару на простую минусовку из баса, ударных и единственного вокала, при этом Стинг не предложил никаких указаний, кроме «сделай это по-своему». [20] Саммерс вспоминал:
Получить эту песню было сложно, потому что Стинг написал очень хорошую песню, но в ней не было гитары. У него был орган Хаммонда, который звучал как Билли Престон . Это определенно не было похоже на Police с этой большой синтезаторной партией. Мы потратили около шести недель на запись только малых барабанов и баса. Это была простая классическая последовательность аккордов, но мы не могли договориться, как ее делать. Я записывал альбом с Робертом Фриппом , экспериментировал с игрой скрипичных дуэтов Бартока и придумал новый рифф. Когда Стинг сказал: «Иди и сделай это по-своему», я пошел и наклеил на него эту фразу, и мы сразу поняли, что у нас есть что-то особенное. [21]
Процесс записи был сопряжен с трудностями, поскольку на первый план выходили личные противоречия между участниками группы, особенно между Стингом и барабанщиком Стюартом Коуплендом . [2] Продюсер Хью Пэдэм утверждал, что ко времени записи Стинг и Коупленд «ненавидели друг друга», и словесные и физические ссоры в студии были обычным явлением. [2] Напряженность чуть не привела к отмене записи, пока встреча с участием группы и менеджера группы Майлза Коупленда (брата Стюарта) не привела к соглашению о продолжении. [2]
Драм-трек в основном создавался посредством отдельных наложений каждого ударного инструмента, при этом бас-барабан исходил из коробки для драм-машины Oberheim DMX , а основной бит создавался путем одновременной игры на малом барабане и гонг-барабане Tama . [2] Чтобы придать песне больше живости, Пэдэм попросил Коупленда записать партию ударных в столовой студии, чтобы добиться некоторых «особых звуковых эффектов». Однако в комнате было так жарко, что барабанные палочки Коупленда пришлось приклеить скотчем к его рукам, чтобы они не соскользнули. [2]
Для завершения бриджа песни был добавлен фортепианный аккомпанемент, состоящий из отдельных нот. [2] Пэдэм вспоминает, что он и группа «долго мучились над этой частью». [22] со Стингом, «возящимся на пианино, играющим на одной и той же ноте». Пэдхэм вспомнил однонотное гитарное соло и его гипнотический эффект в предыдущей работе с XTC и предложил использовать аналогичный однонотный фортепианный аккомпанемент, заключив, что однонотная линия была «в конце концов, его идеей». [22] [2] Однако в интервью 1984 года Пэдхэм вспомнил, как Стинг пришел в студию с парой однонотных фортепианных партий для песни - вместо этого подразумевая, что это были идеи Стинга, а не его. [18]
Cash Box охарактеризовал песню как «тонко созданную минорную балладу» и прокомментировал эффект «удивительного, дымчатого, гладкого ощущения [вокала] над явно настойчивым ритмическим драйвом группы». [23]
На песню был снят видеоклип (режиссер дуэтом Godley & Creme ), основанный на короткометражном фильме Гьона Мили 1944 года «Jammin' the Blues» . В черно-белом видео с темно-синим оттенком показано, как группа в сопровождении пианиста и струнной группы исполняет песню в затемненном бальном зале, пока мужчина моет окно от пола до потолка позади них. Стинг исполняет свою партию не на бас-гитаре, а на контрабасе.
Видео получило высокую оценку за кинематографию ; MTV (1999), Rolling Stone (1993) и VH1 (2001) назвали его одним из лучших музыкальных клипов всех времен, поместив его на 16, 61 и 33 места в своих списках 100 лучших. Дэниел Перл получил первую кинематографическую премию MTV за работу над видео. [24] Выпущенный на заре MTV, "Every Breath You Take" был одним из первых видео, попавших в активную ротацию, что значительно способствовало популярности песни. Поп-звезда Ричард Маркс вспоминает, что «первым видео, которое я пересматривал снова и снова, было «Every Breath You Take». Это было похоже на просмотр фильма Бергмана . Режиссеры обычно прописывали каждое слово текста в видео, но это было первое видео. Я знал, что это не так. Это было абстрактно». По словам соучредителя A&M Джеффа Айероффа , «[видео на песню Every Breath You Take», вероятно, стоило от 75 000 до 100 000 долларов, и мы продали более 5 миллионов альбомов. С хорошим видео окупаемость ваших инвестиций была феноменальной». [25]
5 октября 2022 года Billboard официально опубликовал заявление, подтверждающее, что музыкальное видео на «Every Breath You Take» превысило один миллиард просмотров на YouTube . [26]
"Every Breath You Take" был выпущен как сингл в 1983 году с композицией "Murder by Numbers" Саммерса и Стинга на стороне B. Он достиг № 1 в Великобритании, США, Канаде, Израиле , Ирландии и Южной Африке . В Канаде он провел четыре недели на первом месте и еще шесть недель на втором месте. Он также достиг второго места в Испании, Швеции, Норвегии и Австралии, а также вошел в десятку лучших в большинстве других стран Западной, Северной и Южной Европы. страны.
По результатам опроса критиков и читателей журнала Rolling Stone 1983 года она была признана «Песней года». В США это был самый продаваемый сингл 1983 года и пятый по популярности сингл десятилетия. Billboard поставил ее на первое место в 1983 году .
Сингл стал самым большим хитом в США и Канаде 1983 года, в течение восьми недель возглавляя чарт синглов Billboard Hot 100 (единственный хит группы, занявший первое место в этом чарте). Он также возглавлял чарт Billboard Top Tracks в течение девяти недель.
На 26-й ежегодной премии «Грэмми» песня была номинирована на три премии «Грэмми» , в том числе «Песня года» , «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом » и «Запись года» , выиграв в первых двух категориях. В 1983 году Стинг получил премию Ivor Novello за лучшую песню в музыкальном и текстовом плане от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [5]
Две кавер-версии попали в чарт Billboard Hot Country Singles в 1983 году: Рич Лендерс под номером 68 и Мейсон Диксон под номером 69. [27]
В 1999 году «Every Breath You Take» была включена в список 100 лучших песен века по версии BMI . [28] [29] В мае 2019 года BMI обновил список, и «Every Breath You Take» была признана самой исполняемой песней в каталоге BMI, награда, ранее принадлежавшая « You've Lost That Lovin' Feelin' » . [7] В 2003 году канал VH1 поставил эту песню на второе место среди величайших песен о расставании . По состоянию на 2003 год Стинг зарабатывал в среднем 2000 долларов в день в виде гонорара за песню. [30]
В октябре 2007 года Стинг был награжден сертификатом Million-Air за девять миллионов трансляций «Every Breath You Take» на шоу BMI Awards в Лондоне. [31]
«Every Breath You Take» — фирменная песня Police и Стинга , которая, по оценкам, в 2010 году приносила от четверти до трети дохода Стинга от музыкальных издательств . [6] В мае 2019 года BMI признала ее самой популярной песней в истории радио. [7] [8] С почти 15 миллионами прослушиваний по радио, Стинг получил премию BMI на церемонии, состоявшейся в отеле Beverly Wilshire в Беверли-Хиллз, чтобы отметить, что она стала самой исполняемой песней в каталоге BMI, награда, ранее присуждаемая с 1999 года « Ты потерял это чувство любви » . Президент и генеральный директор BMI Майк О'Нил заявил: «Впервые за 22 года у BMI появилась новая лучшая песня в нашем репертуаре — бессмертный хит Стинга «Every Breath You Take», выдающееся достижение, которое укрепляет ее место в истории написания песен. " [7]
Песня заняла 84-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone и включена в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл по версии Зала славы рок-н-ролла . [10] Песня также заняла 25-е место в списке « 100 лучших песен всех времён» по версии Billboard . [11] В 2008 году журнал Q включил ее в десятку лучших британских песен 1980-х годов. [12] В 2015 году британская публика назвала эту песню любимой нацией номер один 1980-х годов в общебританском опросе, проведенном ITV . [13]
Песня включена в хит Puff Daddy 1997 года « I'll Be Missing You », который в течение 11 недель возглавлял Billboard Hot 100 и получил премию «Грэмми» за лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой ; В конечном итоге Стинг принял участие в исполнении «I'll Be Missing You» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1997 года . [32]
По словам Коупленда:
По моему скромному мнению, это лучшая песня Стинга с худшей аранжировкой. Я думаю, что Стинг мог бы поручить эту песню любой другой группе, и она была бы лучше нашей версии – за исключением блестящей гитарной партии Энди. В общем, здесь полное отсутствие канавки. Для нашей группы это совершенно упущенная возможность. Несмотря на то, что мы заработали на этом миллионы долларов, и это самый большой хит, который у нас когда-либо был, когда я слушаю эту запись, я думаю: «Боже, какими мы были придурками!» [21]
В октябре 2023 года Саммерс сообщил, что, несмотря на то, что он написал гитарный рифф, который «стал своего рода бессмертной гитарной партией, которую должны выучить все гитаристы», он все еще ведет «спорную» битву со Стингом по поводу написания песни «Every Breath You Take». Он сказал, что изначально песня «отправлялась в мусор, пока я не сыграл ее». Он также намекнул на судебную тяжбу по поводу авторства песни. «Следите за прессой; посмотрим, что будет в следующем году. Это все, что я могу вам сказать». [33] [34]
Это одна из песен Зала славы рок-н-ролла, которая сформировала рок-н-ролл . [35] К 50-летию чарта Billboard Hot 100 песня заняла 25-е место в чарте Billboard «100 лучших песен всех времен». [36]
7-дюймовый сингл: A&M / AM 117
Двухдисковый 7-дюймовый сингл: A&M / AM 117, первый диск.
Диск второй
Авторы: Ричард Баскин и сопродюсер/инженер Хью Пэдэм. [37]