Synchronicity — пятый и последний студийный альбом британской рок- группы The Police , выпущенный 17 июня 1983 года на лейбле A&M Records . Самый успешный релиз группы, альбом включает в себя хит-синглы « Every Breath You Take », « King of Pain », « Wrapped About Your Finger » и « Synchronicity II ». Название альбома и большая часть материала для песен были вдохновленыкнигой Артура Кестлера «Корни совпадений» (1972). На церемонии вручения премии «Грэмми» 1984 года альбом был номинирован в общей сложности на пять наград, включая « Альбом года» , и выиграл три. На момент выпуска и после Synchronicity Tour популярность Police была настолько высока, что, по мнению BBC и The Guardian , они, возможно, были «самой большой группой в мире». [4] [5]
Synchronicity занял первое место как в UK Albums Chart , так и в Billboard 200 США , а в США было продано более восьми миллионов копий. Альбом получил широкое признание критиков. Похвала была сосредоточена на сплоченном слиянии разрозненных жанров и звуковых экспериментах. Rolling Stone описал «каждую версию Synchronicity [как] не просто песню, а миниатюрный, дискретный саундтрек». [6] С тех пор он был включен в списки журнала «100 лучших альбомов восьмидесятых» [7] и « 500 величайших альбомов всех времен ». [8] В 2009 году Synchronicity были занесены в Зал славы Грэмми . В 2023 году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписей США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
Название альбома было вдохновлено книгой Артура Кестлера «Корни совпадений» . Фронтмен Стинг был заядлым читателем Кестлера, а также назвал предыдущий студийный альбом Police Ghost in the Machine (1981) в честь одной из своих работ.
Альбом ознаменовал собой значительное уменьшение влияния регги , которое было частью первых четырех студийных альбомов группы, вместо этого он содержал тяжелые текстуры и широкое использование синтезаторов, которые иногда сопровождали целые песни ("Synchronicity I", " Wrapped About Твой палец "). Влияние мировой музыки также можно услышать в таких песнях, как « Чай в Сахаре » и «Прогулка по твоим стопам». В отличие от предыдущей работы группы, Ghost in the Machine , песни гораздо более редкие, с меньшим количеством наложений, больше похожи на ощущение трио и эстетику группы «меньше значит больше». Стинг объясняет:
«Мне нравилось создавать Ghost in the Machine и играть с инструментами студии, просто создавать вещи и добавлять больше вокала. Очень весело. Но, слушая это, я подумал. «Эй, мой голос сам по себе звучит так же хорошо, как пятнадцать наложений, так что я попробую это самостоятельно». И я уже записал часть саксофона, мне это надоело; а Энди [Саммерс] просто включил одну гитарную партию. Я рад мы сделали «Ghost». Я не жалею об этом, но пришло время снова сменить режим». [9]
Как и в случае с Ghost in the Machine , запись Synchronicity проходила в течение шести недель в студии AIR Studios в Монтсеррате , начиная с декабря 1982 года. [10] [11] Три участника группы записали основные треки вживую в разных комнатах: Стюарт Коупленд со своими барабанами в столовой (подключенный к аппаратной через видеосвязь), Стинг в аппаратной и гитарист Энди Саммерс в настоящей студии. По словам сопродюсера и инженера Хью Пэдэма , это было сделано по двум причинам: для получения наилучшего звука для каждого инструмента и «по социальным причинам». [10] Стинг объяснил, как эта установка сработала для него:
«В моем случае это потому, что нет ничего хуже, чем слушать бас через наушники. По сути, это звучит как пердеж лягушки. Я играю намного лучше, когда звук, выходящий из инструмента, насыщенный и теплый. Если бы мы играли вместе, в одной комнате, мы не сможем услышать ничего, кроме барабанов, потому что гитаристу нужна большая громкость, чтобы достичь определенного уровня искажений, страсти или эмоций, которые я играю в соседней студии. инженеру [Хью Пэдэму], чтобы я мог услышать баланс и микширование инструментов примерно так, как они будут звучать на пластинке». [9]
Во время записи вживую группа делала несколько дублей каждой песни. Вместе с Пэдхэмом они прослушивали каждый дубль и отбирали лучшие части, которые затем монтировались в одну «основную минусовку», а затем записывались наложения (включая вокал, который часто занижался, чтобы освободить место для других наложений на 24-й минуте). отслеживать). [12]
Во время записи « Every Breath You Take » Стинг и Коупленд подрались друг с другом, и Пэдэм едва не покинул проект. [10] Первоначально песня была записана вживую, но из-за многочисленных неудачных дублей песню пришлось собирать полностью из наложений, включая все партии ударных. [10]
Этот альбом также ознаменовал первый раз, когда Стинг использовал секвенсор , который широко используется в "Walking in Your Footsteps" (говорят, что это первый трек, который он запрограммировал с его помощью) и " Synchronicity I ". Это был секвенсор Oberheim DSX , который Стингу, похоже, нравилось доводить до предела, и он сравнил его с HAL в 2001: Космическая одиссея (1968). [9]
Окончательные наложения и сведение были сделаны в течение двух недель в Le Studio в Морин-Хайтс с середины января по февраль 1983 года с использованием консоли SSL . [10] [11] Саммерс размышляет о переходе от записи к сведению:
«Только после того, как мы взяли недельный перерыв [после записи альбома на Монтсеррате] и начали слушать его в Канаде, почти впервые, мы поняли, что он хорош. Когда ты записываешься, это ужасно, ужасное сомнение, которое проносится у тебя в голове: «Мы просто больше не можем этого делать». Затем ты наконец выходишь из студии, и все это начинает обретать собственную жизнь и индивидуальность». [13]
Как вспоминается в интервью журналу Studio Sound , Пэдхэм описал распорядок дня во время микширования: по утрам он выполнял большую часть работы по микшированию, пока группа каталась на лыжах, затем они возвращались в студию, чтобы помочь с точной настройкой. микс, предлагая несколько изменений и так далее. [14] [15] Однако, вопреки этому, в более поздних интервью он вспоминал, что из-за напряженности внутри группы по крайней мере один участник группы присутствовал в студии, в то время как другой(и) катался на лыжах. [10] Что касается напряжения, Пэдэм заметил, что, хотя напряжение в комнате иногда было ужасным, «во многих отношениях именно это напряжение и привело к созданию такого хорошего альбома». [16]
Оригинальная обложка альбома, придуманная Джеффом Айероффом и Норманом Муром, состояла из серии фотографий, наложенных прозрачными горизонтальными полосами синего, красного и желтого цветов. Альбом был доступен в 36 вариациях, с разным расположением цветных полос и демонстрирующими разные фотографии участников группы, сделанные Дуэйном Майклсом . [17] В наиболее распространенной версии Стинг читает копию книги Карла Юнга « Синхронность» (1960) на обложке вместе с наложенным негативным изображением реального текста гипотезы синхронности . На фотографии на задней обложке также показано крупное, но зеркальное и перевернутое изображение книги Юнга.
Оригинальный виниловый релиз был выпущен на аудиофильском виниле, который, как и большинство пластинок, выглядит черным, но на самом деле становится фиолетовым, если его держать на свету.
Synchronicity был выпущен в Великобритании 17 июня 1983 года. [18] Альбом был выпущен на пластинке , компакт-диске и кассете . Synchronicity дебютировал под номером один в британском чарте альбомов и провел на этой позиции две недели. [19] [20] В США альбом возглавил Billboard 200 в конце июля и в конечном итоге продержался 17 недель подряд на первом месте в чарте, [21] [22] прервав доминирование «Триллера » Майкла Джексона (1982). ). В Канаде альбом занимал первое место рекордные 24 недели подряд. 24 недели Synchronicity на первом месте превзошли саундтрек Saturday Night Fever Soundtrack (22 недели подряд) и большую часть недель занимал первое место в канадских чартах альбомов. В 2012 году его превзошел альбом Адель 21 (35 недель подряд). Synchronicity по-прежнему удерживает рекорд по количеству недель подряд и занимает первое место в Канаде с 24.
Альбом был переиздан как обновленный золотой компакт-диск в 1989 году компанией Mobile Fidelity Sound Lab и на SACD в 2003 году.
Профессиональные музыкальные критики на момент выпуска и после него в основном положительно отзывались об альбоме. Ричард Кук из NME назвал Synchronicity «записью настоящей страсти, которую невозможно по-настоящему расшифровать» и почувствовал, что «хотя [альбом] увеличивает разницу между Стингом, Саммерсом и Коуплендом, он также превращает группу в уникальное состояние: мега -группа, играющая блестящие эксперименты с резонатором гигантской аудитории. Это звук распадающейся и объединяющейся группы, широкоэкранная драма, захватывающая на молекулярном уровне. Часть музыки сочетает в себе интуитивный поп- гений с намеренно плотной оркестровкой. настолько сильно, что это ошеломляет. Иногда это становится сенсацией». [2]
В Melody Maker Адам Свитинг был менее воодушевлен, говоря: «Я предполагаю, что поклонники этого крайне разочаровывающего трио найдут много развлечений, и действительно, Стинг в своих песнях сеял всевозможные загадочные маленькие подсказки и послания... Как бы впечатляюще это ни было. части звука Synchronicity , я никогда не смог бы влюбиться в группу, которая так тщательно планирует свои действия и которая никогда ничего не делает просто так». [31]
Рецензируя переиздание 2003 года, Дэвид Бакли из Mojo заявил, что « Synchronicity [ ... ] уже была, говоря проверенными временем словами клише рок-журналистов , «работой распадающейся единицы», но 20 лет спустя она хорошо держится. ". [25] Хотя редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин отметил явный разрыв в качестве между первой и второй половинами альбома, он пришел к выводу, что «первоклассная поп-музыка» второй половины входит в число лучших работ Стинга, а также иллюстрируя, «что он был готов оставить полицию ради сольной карьеры, что он и сделал». [1]
Трек "Mother" вызвал споры со многими [ кто? ] сказал, что это худший трек на Synchronicity . Энди Саммерс , написавший эту песню, объяснил, почему она была включена в альбом: «У всех нас есть свои семейные ситуации, и у меня была очень настойчивая мать, которая была очень сосредоточена на мне. Я был своего рода «золотым ребенком», и вот я и исполнил все ее мечты, став поп-звездой в «Полиции». Я получил от нее определенное давление. Это не тяжело – это было написано немного иронично, немного смешно, но безумно. Он немного вдохновлен «Captain Beefheart» . Это что-то действительно необычное. Я думаю, это напугало звукозаписывающую компанию, и вся пресса мира наблюдала за нами. Появились рецензии, и об этой песне так много писали, потому что она была настолько необычной и смелой, потому что группа имела такой большой коммерческий успех». [32]
В своей рецензии на «Synchronicity » Стивен Холден из журнала «Rolling Stone» отметил, что «разъедающе забавная «Мать» превращает романтическую материнскую привязанность Джона Леннона в мрачную дадаистскую шутку». [33]
По опросу читателей журнала Rolling Stone 1983 года, Synchronicity был признан «Альбомом года». [34] По итогам опроса критиков Pazz & Jop, проведенного The Village Voice в конце года, он был признан пятым лучшим альбомом 1983 года . [35] На церемонии вручения премии «Грэмми» 1984 года Synchronicity получила награду за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом , [36] и была номинирована на «Альбом года» . [37] «Every Breath You Take» получила награды в номинациях « Песня года» и «Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом» , [36] и была номинирована на «Запись года» . [37]
В 1989 году Synchronicity занял 17-е место в списке 100 лучших альбомов 1980-х годов по версии журнала Rolling Stone . [7] Pitchfork поставил пластинку на 55-е место в списке 100 лучших альбомов десятилетия за 2002 год. [38] В 2006 году Q поместил Synchronicity на 25-е место в списке 40 лучших альбомов 1980-х годов. [39] В 2016 году Paste поставил Synchronicity на шестое место в списке 50 лучших альбомов новой волны , [40] и на 17-е место в списке 50 лучших пост-панк- альбомов. [41]
Synchronicity фигурировал во многих рейтингах величайших альбомов всех времен. В 2000 году он занял 91-е место в книге Virgin All Time Top 1000 Albums . [42] В 2003 году Synchronicity занял 455-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone ; [43] альбом также попадал в обновления списка в 2012 году (под номером 448) [44] и в 2020 году (под номером 159). [8] В 2010 году журнал Consequence назвал его 37-м лучшим альбомом всех времен. [45] Synchronicity занял 50-е место в рейтинге « 100 величайших альбомов рок-н-ролла » канала VH1 в 2001 году , [46] и 65-е место в рейтинге « 100 величайших альбомов » канала Channel 4 в 2005 году. [47] Рок -н-ролл В 2007 году Зал славы составил список «The Definitive 200», поместив Synchronicity на 119-е место. [48] В 2009 году Synchronicity был занесен в Зал славы Грэмми . [49] В 2013 году он занял 13-е место в рейтинге «100 лучших альбомов» BBC Radio 2 , опросе, за который проголосовали более 100 000 человек. [50] Синхронность была включена в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» (2005). [51] Synchronicity была выбрана Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи в 2023 году. [52]
Все треки написаны Стингом , если не указано иное.
Дополнительные песни, записанные во время сессий Synchronicity, можно найти на других релизах:
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [53]
Полиция
Производство
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Альбом Police "Synchronicity" стал самым продаваемым диском A&M за все время: примерно за шесть месяцев было продано более 800 000 экземпляров.
Продажи различных артистов являются государственным подтверждением заявления общества сертификации (Эрнст и Уинни) на счет AFI, который в то же время является спонсором проявления Генуэзской коммуны. .... Другие сотрудничества с полицией и Хулио Иглесиасом (платиновые награды за синхронность и моменты)