24 Hour Psycho — видеоинсталляция 1993 года шотландского художника Дугласа Гордона . Это апроприация психологического триллера Альфреда Хичкока 1960 года «Психо» , замедленная примерно до двух кадров в секунду с оригинальных 24. В результате фильм длится ровно 24 часа, а не 109 минут, как изначально ( 1 час 49 минут).
Впервые показанная в 1993 году в Tramway Art Centre в Глазго, Шотландия, и в Kunst-Werke Institute for Contemporary Art в Берлине , Германия, 24 Hour Psycho стала первой работой Гордона, демонстрирующей его тему повторения. В 2008 году Гордон создал вторую инсталляцию под названием 24 Hour Psycho Back and Forth and To and Fro , которая состоит из двух одновременных проекций 24 Hour Psycho, размещенных бок о бок. Одна проекция воспроизводит фильм в обычном режиме, а другая воспроизводит его в обратном направлении, на короткое время достигая кульминации в схождении в центре для идентичного кадра.
Художественная инсталляция 24-часовой Психо полностью состоит из апроприации психологического триллера Альфреда Хичкока 1960 года Психо , замедленного примерно до двух кадров в секунду с оригинальных 24. В результате фильм длится ровно 24 часа, а не 109 минут изначально ( 1 час 49 минут). [1] Звук отсутствует . [ 2] Инсталляция отображается в центре темной комнаты и проецируется на полупрозрачный экран так, чтобы ее можно было просматривать с любой стороны. [1] [3]
Дуглас Гордон — шотландский художник, известный использованием концептуального искусства и повторения в своих работах. Он часто использует сцены из других фильмов для создания своего видеоарта . [4] [5] «24 Hour Psycho» — его первая работа, в которой использовалось такое повторение. [6]
Гордон впервые посмотрел «Психо» в 1989 году от скуки. Во время просмотра он подумал, что увидел что-то, чего он, возможно, не мог видеть, [ необходимо разъяснение ] и пересматривал фильм несколько раз — в том числе в замедленном темпе. Это, что Гордон называет «активным любопытством», вдохновило его на создание «24-часового психопата» . [4] Для создания фильма Гордон использовал видеокассету VHS «Психо » и прокрутил ее через кассетную деку , которая обладала способностью замедлять воспроизведение видео до экстремальной производительности. [7] Размышляя о «24-часовом психопате» в 2010 году, Гордон говорит, что его упорство — это то, что позволило проекту осуществиться. Ему помогали несколько художников, которые пытались понять, как сделать фильм, и первоначальная смета расходов в три раза превышала бюджет « Психо» . Но Гордон нашел «фантастические контакты» в Глазго, которые позволили ему воплотить идею в жизнь. [8]
The Guardian пишет, что как первый фильм Гордона, 24-часовой психопат представил несколько важных тем в его будущих работах: «узнавание и повторение, время и память, соучастие и двуличие, авторство и подлинность, тьма и свет». [9] Гордон рассматривает 24-часовой психопат не как присвоение, а скорее как «присоединение», заявляя, что это был не просто случай похищения. Он считает «Психо» (1960) шедевром сам по себе и хотел сохранить авторство Хичкока в своей работе. Таким образом, он далее заявляет, что надеется, что когда люди смотрят 24-часовой психопат, они уделяют Хичкоку гораздо больше внимания, чем ему самому. [9]
24 Hour Psycho впервые был показан в 1993 году в Tramway Art Centre в Глазго, Шотландия, и в Kunst-Werke Institute for Contemporary Art в Берлине , Германия. [2] Для показа в Берлине фильм демонстрировался с помощью видеомагнитофона, оснащенного челночным управлением, которое позволяло воспроизводить его в крайне замедленном темпе. Он демонстрировался на полупрозрачном экране размером 10 на 14 футов (3,0 на 4,3 м), который опирался на одну из колонн комнаты для поддержки. [10] В отличие от Psycho — который не допускал поздний вход по просьбе Хичкока — зрители могут входить и выходить с выставки 24 Hour Psycho по своему желанию. [11]
В 2006 году Кен Джонсон из The New York Times написал, что, хотя мало кто видел «24-часовой психопат» , «и вряд ли кто-то досмотрел его до конца, « 24-часовой психопат» Дугласа Гордона стал одним из тех мифических памятников, которые воплощают мечты, тревоги и стремления поколения». [12] Брайан Прайс, писавший для Oxford University Press , в 2010 году сетовал на то, что избранные показы « 24-часового психопата» сделали его привилегией, а не изумлением, назвав его «кино с ограниченным доступом». [13] Катрина М. Браун, писавшая для Gagosian Quarterly в 2018 году, написала, что из-за широкой известности « Психо» (1960) никому не придется смотреть « 24 часа психопата» , чтобы узнать, что происходит в фильме, «поэтому просмотр [опыт] становится неразрывно связанным с памятью, будь она точной или ошибочной». Браун далее называет «24-часовой психопат» «смелым шагом», говоря, что, хотя фильм «часто называют скульптурой», фактический опыт просмотра фильма «несомненно пространственный, но также и интенсивно визуальный: в работе, конечно, нет звука, хотя несколько человек, кажется, помнят, что слышали его — возможно, удачный трюк памяти». Браун также отмечает, что известность « 24-часового психопата» делает его существенной частью творчества Дугласа; он широко выставлялся «по всему миру» и «регулярно упоминается как ключевая работа 1990-х годов». [6]
5 Year Drive-By (1995) Гордона , замедляющий действие The Searchers (1956) до пяти лет, был описан им как «что-то вроде сопутствующей части» к 24 Hour Psycho . [6] В 2008 году Гордон создал вторую инсталляцию под названием 24 Hour Psycho Back and Forth and To and Fro , которая состоит из двух одновременных проекций 24 Hour Psycho, размещенных бок о бок. Одна проекция воспроизводит фильм нормально, в то время как другая, зеркальная проекция, воспроизводит его в обратном порядке, ненадолго достигая кульминации в схождении в центре для идентичного зеркального кадра. [6] [8] [14] Браун отмечает, что это приводит к непредсказуемым — но «замечательным» — сопоставлениям и напряжению, потому что «то, что произошло раньше, также произойдет в будущем, и, конечно же, наоборот». [6] Короткий роман 2010 года «Точка Омега» американского автора Дона Делилло в значительной степени ссылается на «24-часового психопата» и использует его в качестве приема обрамления . [15] В нем Делилло заворожён «радикально изменённой плоскостью времени», отмечая «Чем меньше можно было увидеть, чем усерднее он смотрел, тем больше он видел». Книга начинается и заканчивается « 24-часовым психопатом » . [16]
Для Кристины Росс 24-часовой психопат разыгрывает «потерю времени, потребность во времени и институциональное обесценивание времени». [17] Росс пишет, что, воспроизводя «Психо» в экстремально замедленном темпе и удаляя звук, « 24-часовой психопат» настолько меняет оригинальное повествование фильма, что «память и восприятие сталкиваются из-за реконструкции фильма», поскольку «зритель не может воссоздать оригинальную историю». [18] Поскольку большинство зрителей, по крайней мере, слышали о «Психо» , восприятие зрителями « 24-часового психопата» диктуется ментальными процессами, каждый из которых включает память , такими как «воспоминание, припоминание, ожидание и предвкушение». [19] Однако замедленная съемка затрудняет припоминание «Психо» , поскольку она усиливает больше деталей и приемов монтажа для восприятия зрителями, но одновременно растворяет повествовательную структуру оригинального фильма до такой степени, что «чаще всего не на что смотреть». [19] Росс далее добавляет, что — в отношении когнитивной науки — замедленная съемка приводит зрителя в состояние «недостаточности восприятия и памяти», поскольку, хотя зритель может предвидеть, что произойдет дальше, замедленная расширенная продолжительность не позволяет его памяти сопоставлять изображения с «Психо» , что затрудняет для зрителя понимание повествования. Таким образом, зритель «становится подавленным и подавленным в своей перцептивной активности». [20]
Филип Монк пишет, что, несмотря на привычность «Психо» , чрезвычайная медлительность делает сюжет непонятным и неспособным соответствовать памяти или представлению о времени зрителя, одновременно освобождая зрителя от времени фильма. Он пишет, что « 24-часовой психопат» отвлекает аудиторию от традиционной модели просмотра фильмов, полностью сводя на нет время, бесконечно откладывая «катарсис, связанный с этим жанром развлечений» и усложняя восприятие времени аудиторией. [21] «24-часовой психопат» вместо этого помещает персонажей фильма Хичкока в «целлулоидную тюрьму, где они обречены следовать своей судьбе в ловушке замедленной съемки». [22] Монк далее добавляет, что « 24-часовой психопат» имитирует психологическое расстройство и безумие Нормана Бейтса ; В то время как фильм Хичкока показывает безумие Бейтса до того, как психолог в конце фильма объясняет его психическое расстройство, 24-часовой психопат «актуализирует его», делая его безумие видимым, а не ссылаясь на него. Отключая звук, Гордон достигает в 24-часовом психопате того, что «Хичкок, возможно, намеревался сделать кинематографическим тропом: показать безумие Нормана одним лишь взглядом». [23]
Клаус Питер Бизенбах пишет, что «продолжительность неизмерима» и имеет свой собственный «внутренний ритм», говоря, что чем более детально воспоминание об определенном периоде, тем дольше он кажется. По мнению Бизенбаха, « 24-часовой психопат» усиливает это качество, выставляя напоказ подсознательные моменты «Психо» , поскольку все театральные элементы — отмечая саспенс и кульминацию — устаревают. Он утверждает, что масштаб и размер фильмов имеют значение, написав, что сегодня большинство классических фильмов смотрят дома, а не в кинотеатре, но Гордон масштабирует такие фильмы близко к их первоначальному размеру представления, обычно демонстрируя их на «экранах десять на двенадцать футов» при экспонировании своих работ в музеях и художественных галереях. [24] Бизенбах также добавляет, что зрители «24-часового психопата» попытаются сравнить свои воспоминания об оригинальном фильме с художественным произведением Гордона, которое «столь явно намекает на идею жизни как раскадровки , содержащей напряжение и неожиданные повороты, которые происходят в соответствии с общепринятой логикой психоанализируемого человека». [25]
Лора Малви пишет, что 24-часовой психопат представляет собой подъем домашнего видео , называя его «празднованием» новых возможностей, которые предлагают фильмы на домашних носителях, таких как скорость воспроизведения. Она отмечает, что любой желающий теперь может «играть с изображением фильма и, возможно, в процессе развить вуайеризм и инвестиции в зрелище во что-то более близкое к фетишизму и инвестициям в повторение, детали и личную одержимость», как это сделал Гордон. [26]
