Дуглас Гордон (родился 20 сентября 1966 года) — шотландский художник. Он выиграл премию Тернера в 1996 году, Premio 2000 на 47-й Венецианской биеннале в 1997 году и премию Hugo Boss в 1998 году. Он живет и работает в Берлине , Германия.
Большая часть работы Гордона рассматривается как работа о памяти и использует повторение в различных формах. Он использует материал из публичной сферы, а также создает видео, основанные на перформансе. Его работа часто переворачивает традиционное использование видео, играя с элементами времени и используя несколько мониторов. [1]
Гордон часто повторно использовал старые кинокадры в своих фотографиях и видео. [2] Одной из его самых известных художественных работ является «24-часовой психоз» (1993), который замедляет фильм Альфреда Хичкока «Психо» так, что он длится двадцать четыре часа. [3] « Между тьмой и светом» (по мотивам Уильяма Блейка) (1997), «Изгоняющий дьявола » Уильяма Фридкина (1973) и «Песнь Бернадетт» Генри Кинга ( 1943) — два фильма о девочках-подростках, движимых внешними силами [4] — проецируются по обе стороны одного отдельно стоящего полупрозрачного экрана, чтобы их можно было видеть одновременно. [5] Видеоинсталляция « Слева — право, справа — неправильно, слева — неправильно, справа — правильно» (1999) представляет две проекции « Водоворота » Отто Премингера (1949) рядом, при этом правая перевернута так, что две стороны зеркально отражают друг друга; с помощью цифровых средств Гордон разделил отдельные кадры оригинального фильма так, что нечетные кадры с одной стороны чередуются с четными с другой. [5] Художественный фильм (1999) — это проекция собственного фильма Гордона, где Джеймс Конлон дирижирует партитурой Бернарда Херрманна к Vertigo , тем самым привлекая внимание к партитуре фильма и эмоциональным откликам, которые она вызывает у зрителя. В одной из инсталляций она была размещена наверху высокого здания, ссылаясь на один из главных сюжетных моментов фильма. В « Сквозь зеркало» (1999) Гордон создал двойную проекционную работу вокруг кульминационной 71-секундной сцены в фильме Мартина Скорсезе «Таксист» (1976), в которой главный герой обращается к камере; экраны расположены таким образом, что персонаж, кажется, обращается сам к себе. [2] Сначала 71-секундные циклы синхронизированы, но они постепенно уходят, а затем постепенно возвращаются с каждым повторением всей часовой программы. [6]
Первоначально задуманный как видеопроекция для галереи Гагосяна в Челси, [7] Play Dead; Real Time (2003) состоит из двух видео, спроецированных на два больших экрана, показывающих цирковую слониху по имени Минни, которая тяжеловесно выступает перед закадровым дрессировщиком в пустой, просторной, белой комнате галереи. В каждой проекции камера вращается, пока слониха ходит, ложится, чтобы притвориться мертвой, и встает. [5] Кадры, показывающие последовательности трюков Минни, одновременно представлены в передней и задней проекции в натуральную величину и на мониторе, причем каждая из них изображает одно и то же событие с разных точек зрения, включая крупные планы глаз животного. [8] Гордон также снял фильм о Зинедине Зидане , Зидан, портрет 21-го века (2006), идея впервые была увидена в фильме Хельмута Костара, который в 1970 году снял фильм о Джордже Бесте под названием «Футбол как никогда раньше». Полнометражный фильм, который он снял совместно с коллегой-художником Филиппом Паррено и смонтирован из кадров, снятых семнадцатью синхронизированными камерами, размещенными по всему стадиону в режиме реального времени в течение одного матча, [9] был впервые показан вне конкурса Каннского кинофестиваля 2006 года перед показами на многочисленных международных площадках. Премьера k.364 состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2010 года. [10]
Гордон также делал фотографии, часто сериями с относительно небольшими вариациями между отдельными работами. Его « Слепые звезды» (2002) представляли собой рекламные фотографии кинозвезд середины века, на которых глаза моделей были заменены бесстрастными черными, белыми или зеркальными поверхностями. [11]
В 2010 году Гордон сотрудничал с Руфусом Уэйнрайтом , создавая визуальные эффекты для его тура, которые сопровождают альбом Rufus' All Days Are Nights: Songs for Lulu . В Phantom (2011), еще одном сотрудничестве с Уэйнрайтом, Гордон использует замедленную съемку, произведенную высокоскоростной камерой Phantom, фокусируясь на глазу Уэйнрайта — почерневшем от грима, плачущем и пристально смотрящем на зрителя, вторя мелодраматическим выступлениям звезд немого экрана. [12]
В 2008 году Гордон был членом жюри официального конкурса 65-го Венецианского международного кинофестиваля . Он также был членом жюри, которое выбрало Хито Штайерль в качестве лауреата премии Кете Кольвиц в 2019 году. [13]
Первая персональная выставка Гордона состоялась в 1986 году. В 1993 году он выставил 24 Hour Psycho в пространствах Tramway , Глазго, и в Kunst-Werke Institute for Contemporary Art , Берлин. Берлинскую выставку курировал Клаус Бизенбах . В 1996 году Гордон был одним из художников, приглашенных на Skulptur Projekte Münster , [14] а в 1997 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале . Его работы были предметом ретроспективы 2001 года, организованной Музеем современного искусства, Лос-Анджелес , которая побывала в Художественной галерее Ванкувера , Канада; Museo Rufino Tamayo , Мехико; и Музее и саду скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия. В 2005 году он организовал выставку в Deutsche Guggenheim , Берлин, под названием «Тщеславие аллегории». В 2006 году выставка Дугласа Гордона Superhumannatural открылась в комплексе Национальных галерей Шотландии в Эдинбурге, став первой крупной персональной выставкой Гордона в Шотландии с тех пор, как он представил 24 Hour Psycho в 1993 году. Также в 2006 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке показал ретроспективу работ Гордона под названием Timeline, куратором которой был Клаус Бизенбах. [15] [16] Другая ретроспектива 2006 года была представлена в Художественном музее Вольфсбурга , Германия, и Шотландской национальной галерее современного искусства , Эдинбург. [17] Обзор его текстовых работ был показан в галерее Tate Britain в Лондоне в 2010 году. Ретроспективные персональные выставки были показаны в Музее современного искусства во Франкфурте-на-Майне в 2011–2012 годах, в Тель-Авивском музее искусств в 2013 году и в Австралийском центре современного искусства в Мельбурне в 2014 году. Дальнейшие персональные выставки прошли в Музее Фолькванг, Эссен, Германия в 2013 году, в Музее современного искусства города Парижа в 2014 году. Гордон принял участие в Сиднейской биеннале 2014 года и Documenta 17. В 2019 году его работы были выставлены в Институте политики представительства Арсенале в Венеции во время выставки Hey Psycho !.
Галерейные версии Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) были приобретены Шотландской национальной галереей современного искусства и Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [18] [19] Коллекция Гуггенхайма также включает Through a Looking Glass (1999) и Tattoo (for Reflection) Гордона. [20] Несколько фотографий и видеоинсталляций находятся в Музее современного искусства Migros в Цюрихе, [21] в коллекции Tate, [22] Национальной галерее Шотландии, Музее современного искусства города Парижа [23], а также во многих других престижных коллекциях по всему миру. Play Dead; Real Time (2003) находится в совместном владении MMK Frankfurt и Музея и сада скульптур Хиршхорна. [24] Его цветная фотография Monster (1996–7) находится в постоянной коллекции Музея искусств Гонолулу . [25]